民族服饰创新设计研究——以德昂族服饰为例

姚秋萍，饶简元

（云南财经大学，云南昆明 650000）

中国幅员辽阔，面积宽广，这种情况直接决定了其服装的独特区域性，在少数民族中尤为明显。少数民族服饰由于受到文化、地理、气候、风俗习惯等的影响，在历史长河发展中逐渐形成了不同风格、 绚丽多姿且具有鲜明的民族特征的服饰。 它所代表的不仅只是遮羞蔽体，更多的是代表一种信仰、一种不同民族对现世的感观、对传统的继承和尊重等崇高的理念，但是在此积淀之下越来越多的民族服饰在制作工艺、 服装结构等方面却愈加跟不上现今社会的节奏。虽然，在现今的服饰潮流中少数民族作为服装界的新宠， 越来越多的大牌设计师都会对其进行拆解再创造， 一系列高价值的新服饰也应运而生。但在此过程中，却缺乏了一种人文精神， 绝大多数设计师都是基于价值和利益作为创新设计的原动力， 很少有设计师会顾及原有民族人群的一个感受及对他们来说服饰的一个适用性， 更忽略了现在越来越多的本民族青少年不愿意又或是说不能穿上本民族服饰的弊端。

1 德昂族服饰特点

德昂族是中缅边境地区的山地少数民族， 也叫作“崩龙族”，是由古代的濮人演变而来，现今主要分布在中国云南省德宏傣族景颇族自治州的迁西县和临沧市的镇康县。该族各支系信仰小乘佛教，建有佛寺进行供奉的同时对原有的宗教意识依旧浓厚，认为自然万物、农业丰欠以及人们的生老病死和祸福吉凶等都受寄寓其中的精灵支配，因而盛行各种古老的祭祀活动。并且受自然环境、 历史文化等的影响他们的服饰具有独特的艺术魅力和审美价值，被称作是“把民族的历史穿在身上”的民族。

德昂族传统服饰多根据其民族的信仰和历史传说进行创制，充满了神秘性和故事性，他们认为“茶叶是茶树的生命，茶叶是万物的祖先”，太阳、月亮和天空中的星星都是由茶精灵组成的。”而茶叶色黑，因此，他们崇尚“以黑为美”。又根据其传说和历史发展的使然，最终男子服饰成上衣下裤的着装方式，多穿蓝、黑色大襟上衣和宽而短的裤子，裹黑、白布制作的头巾，头巾的两端饰以彩色绒球。女子服饰成上衣下裙的着装方式，多穿藏青色或黑色的对襟短上衣和筒裙，用黑布包头。在上衣襟边镶两道红布条， 用四五对大方块银牌为钮扣， 钉有规则排列的银泡并用各色丝线于下摆绣有花鸟鱼虫作为装饰等； 筒裙上手工编织成彩色的水波横条纹，并用竹篾编织成的腰箍和五色绒球等作为装饰。

2 创新设计思路

目前云南少数民族文化虽然十分具有特色、 服饰精美， 但因为地域和服饰缺乏现代潮流感的原因无法将其很好的推广出去， 也就导致云南服饰文化在世界的大舞台上所占位置并不显眼。 德昂族作为一个历史悠久的民族，在云南少数民族中极具代表性，其传统服饰的创新对使云南特有的民族文化元素及历史走向国际舞台也有一定的意义和价值；同时，在现代设计中其服饰元素的研究创新具有促进德昂族服饰艺术延续传承、审美经济发展的重要意义；服饰造型及艺术特点的研究创新， 对其他少数民族的服饰传承研究具有参考价值，对研究少数民族发展有一定的现实意义。

此外，当今世界是一个多元化、快节奏、高科技的时代，伴随着日新月异，看够了时移世移，在发展的洪流中“传统”被渲描得越发贵重，传统服饰作为民族文化的象征，思想和精神的体现，作为人类历史与文明的见续者，被不少设计师青睐，并以新的手段将这传统的美转移到服装上，推进“非遗”的研究、保护和挖掘的同时通过在版型、面料、款式等各方面的创新，实现产品研发实力的综合提升。 将服装设计流行思潮与文化产业结合， 使不少具有中国传统文化特色的服饰在巴黎时装周、纽约时装周、伦敦时装周、米兰时装周等都成了国际时尚人士及专家评委所瞩目的时尚亮点。 但与之相比，少数民族传统服饰就显得星光黯淡，虽有不少设计师也有所研究运用，但一鸣惊人的作品寥寥无几，这背后除了缺乏一种传续和创新的推动力外还有一个至关重要的原因是很多设计师只提取了浅显的纹饰图案，却从未深入了解一个少数民族的传统、信仰以及每一个纹饰背后的故事和深远意义。 致使少数民族服饰在无数个时空换异中更迭起伏， 却始终无法将其该有的价值发挥极致。 因此，设计时将民族传统、信仰等以一种新的解离方式注入作品至关重要。

更有，青年人作为一个民族、一种文化的传承和递进者，在传统文化中应势若新兴之火，对传统服饰的发展创新亦应担责承续， 但现今在少数民族中青年人不愿穿上本民族服饰已经呈现出普遍之势， 特别对于云南来说，经济生活日渐提升，很多原始的部落或是具有特色的少数民族都日渐跟上了便捷的时代新生活，越来越多的部族对传统的服饰越发不重视。 如何通过新时代的新思维和人文的创新之法将传统的服饰赋予新的生命，将老旧的制作对接新的工序，将服饰中的人文故事进行淋漓的体现； 通过对传统服饰的创新使其满足于当下青年的时移思想， 使其更好地将民族文化亲践承续， 让少数民族的传统服饰得以以一种崭新又不失传统的方式重新穿戴在一群新人的身上， 并将一群身穿传统、 心系民族的青年推上新的华衣潮流是少数民族传统服饰创新必不可少的新目标、新方向。

3 服饰创新设计

德昂族传统服饰制作工艺复杂、款式老套，结构的设计也过于束缚，在快节奏、高审美的生活节奏中难以适用。更多的青年人往往会选择那些更便捷、适用和美观的衣服。 造成这种现象最大的问题主要在于传统服饰穿戴不便， 服装在结构及装饰上不在适合快节奏的日常生活需求，以及现今伴随着互联网的全面覆盖、工厂流水化的生产及各种电商的出现， 潮牌服装在设计上变得更加新颖、价格更加便宜，相较之传统服饰不仅在制作工艺、整体配色、面料选取等方面都显得过于因循守旧， 而且因其民族喜好银饰及手工编织等造成服饰的价格高昂。

因此，应把尊重历史文化、传统习俗等作为设计基准， 提取设计元素时以核心问题作为出发点结合新的流行趋势、接受者的新思维进行再创造；多方思考不同场合所穿着的不同需求，明确传统与创新的界点，从款式、色彩等方面找出互融的新聚点，并在最大程度的保留其服饰文化内涵的同时以受众群体为中心， 结合他们的消费水准、生活水平等考虑出其制作的现世性。

首先， 分析出传统服饰的由来并找出其与之对应的服饰特征进行提取，比如，德昂族传统服饰中最引人注目的腰箍。 按德昂人的习惯，姑娘成年后，都要在腰部佩戴上数个、 甚至数十个用藤篾编成的宽窄粗细不一，多漆成红、黑、绿等色的腰箍。这样精美的饰品不仅是唐代德昂族先民“茫人部落”以”藤篾缠腰”为饰的习俗的延续，更是德昂族的祖先是从葫芦里出来的，刚出来的时候，男人们都长得一模一样，女人到处乱飞，后来天神利用智慧将男子的容貌区分开来。 男人们为了拴住女人，就用藤篾编成圈将她们套住，女人们再也飞不动了，只好同男人生活在一起的神话传说的体现，它独特的故事彰显了丰富的德昂族服饰传统文化及神秘的由来，其装饰性更显现了德昂族传统饰品奇妙的特征。

其次，创新时要考虑服饰设计的三要素，明确不同少数民族传统服饰在结构、色彩、材质上有何规律及内涵，比如，德昂族妇女传统服饰多是以“对襟短衣”和“长筒裙”为服装结构；以黑为美，红为辅的色彩构成；并且多以棉麻、银、绒等作为服饰的制作材料。因此，在创新设计时根据服饰设计三要素及传统、 场合所需等进行创作， 在取舍中把握住服装的外部轮廓造型和部件细节造型，让其作为设计变化的基础，使服装的内外造型做到相辅相成，不喧宾夺主；在涉及色彩时考虑到其是设计中最醒目的部分， 服装的风格特征往往通过色彩的视觉幻想造成， 而在少数民族服饰中决定其差异性最显著直白的方式亦是通过色彩的构成进行区分，每个民族都有其固有的色彩搭配形式及规则，将其进行重组后使之跟上时下潮流之时也能一目了然地看出其色彩背后所代表的民族是其创新设计的使然；基于两大要素的确立之后， 材质的选择也就决定了服装的品格， 就像一件唯美的事物在其华丽的外表之下也需足够的内在作为支撑方可展现其淋漓尽致之美，但在选择时同样需要考虑其民族的地理、 用途等原因才能根据布料属性的优缺点选定适合的材质进行加工使其与服装的造型、风格等更完美结合。

最后，创新设计时要根据传统服饰在制作、装饰、工艺等方面存在的问题结合人文思想、 社会形态等提出简化合理的方案， 在分析出优缺点、 决定好取舍之后， 使之能够达到预想的效果和解决设计出发时所需要改善的问题；比如，德昂族传统服饰中妇女的筒裙多为手工编织的彩色水波横纹裙， 其制作时间长久成本高昂， 且随时间的流逝只有部分老人掌握其制作的技巧， 绝多数的青壮年都在发展的新兴世界中遗失了制作的能力。 基于此用一些新的制作创新方式降低其成本， 提升价值解决传统服饰价格高昂的问题不失为一种新的途径。又比如，德昂族在传统服饰中喜欢用银制作饰品作为装饰， 彰显出一个家族或是个人的社会地位性，其价格昂贵的同时又带有明显的阶级思想，在现今社会人人平等的价值中略显故作，且纵观社会，如今的青少年在各种生活的压迫之下早已无力购置高昂的服饰， 创新时在设计中以一种合理的设计方式减轻其装饰的成本，融入更多的节简、时尚之风，提升其购买的人群及加强青少年传承的思想也是创新设计的新趋势等。