动漫影片中色彩的艺术魅力

（三门峡职业技术学院 信息传媒学院，河南三门峡 472000）

前言：动漫影片中的色彩主要具有角色性格塑造、角色情感变化、故事情节转变、以及环境衔接作用。相对于动漫影片中音乐、配音等来说，动漫色彩具有的张力更强，因为其是通过刺激观众的视觉神经来达到交流的，因此具有迅捷性、精准性、多变性。而对于漫画色彩来说，其具有的动态优势实现了画面对接，使得传统一格格的漫画得以串联，内容得以融合，同时其和影视剧颜色又不相同，它的色彩更加大胆，色彩创意也更加宽泛。

1 动漫影片中色彩的作用

1.1 塑造角色性格

《黑猫警长》当中一身黑色警服手拿手枪的黑猫警长是多少人童年的记忆，在这里黑色代表着冷静、庄严，也代表着严格执法。《功夫熊猫》中的阿宝是个全色漆黑带着两个白眼圈的熊猫，其增添了《功夫熊猫》的中国特色，打造了一个憨态可掬、大智若愚形象，凭此在我国拿到了惊人的票房业绩。《蓝精灵》当中的笨笨、厌厌等，都是一身蓝色的小人儿，透出了一种可爱和一种纯真，而格格巫则是一身黑衣半秃头老头儿，两者对比性格昭然若揭。《疯狂原始人》中的角色因为处在原始时代，故此其肌肤都是棕黄色以及麦色，代表着人物拥有着力量，也代表着他们生活在物资特别是食物十分匮乏的环境中。

1.2 诠释情感变化

动漫影片中的角色情感变化很多时候和色彩有着紧密关联，发怒时的乌云盖顶闪电交加、欢笑时的明媚阳光和湛蓝天空、忧愁时凋零的黄色的枯叶。而且有的角色在情感急剧变化时，会有面部颜色变化，例如面部如火甚至喷出火来，红彤彤的烈火喷出老远来，既生动又搞笑。当然更多的却是引领者观众的情感，使其和动漫影片的推进而产生对应的或者悲伤、或者喜悦、或者愤怒的情绪来。这方面在《海底总动员》中有着充分的表现，蔚蓝的大海代表着和平、轻松和愉快。莫林和尼莫是一对鱼父子，它们就生活在这样的大海中，在它们的眼中有斑斓的海底阳光和多姿多彩的珊瑚，还有各种颜色的鱼类等等，可是一旦尼莫被人捉走，父亲莫林彻底沉入了惶恐、紧张当中，它眼中的海底世界彻底变了，变成了阴沉、沉闷的空间。这样的颜色反衬出它近乎绝望的心理，也使得观众产生情感共鸣，为尼莫担忧。

1.3 确保情节推进

动漫影片的色彩有的时候跟随着情节推进而发生转变，《齐天大圣》当中，当孙悟空生活在花果山时，彼时群山披绿挂翠，那简直是世外桃源。而到了天宫之后则是到处是金碧辉煌，彰显出了天宫的神圣。可是这正是在反衬出天宫的死板，和花果山的自由形成鲜明对照。另外《千与千寻》当中色彩运用非常成功，色度明暗对应着情节，当大家处在迷路状态时，整部片子的色彩开始变得阴森，而当角色走出迷途时，对应的颜色也变得明亮起来。色彩很好地推进了情节，或者说色彩和情节互相呼应，抓住了观众的心。此时色彩好比红绿灯一样，提前给人以预示。

1.4 为环境有效衔接服务

这方面主要是实现四季环境的替换，体现岁月匆匆而过。一些动漫电影中为了表现季节替换都会选用对应的季节色，比如春季的春花烂漫、夏季的翠绿森林、秋季的遍地金黄以及树木中的红彤彤的果实、冬季的白雪皑皑。有的时候颜色转变是为了环境衔接而服务的，比如角色猛然坠入黑暗中，此时一般都是整屏幕都黑了下来，片刻后才会出现黑暗中事物轮廓，这便是环境急速转变中颜色起到的一种作用，使得观众体会到那种坠入黑暗中的视线短时失灵，让人身临其境。另外，观看《龙猫》可以发现在最初阶段、高潮阶段、结尾阶段色彩在亮度、浓度以及对比度上是存在差异的，最开始是清新淡雅，而到了中期高潮阶段是数种颜色浓烈对比，而到了末尾之后这种颜色对比逐渐消失，重新变得正常，体现出了当时环境下的温馨宁静[1]。

总而言之，动漫影片中色彩的艺术魅力就是在于营造一种情感、一种环境、一个情节以及角色的性格。另外，笔者发现在很多最初的动漫影片中色彩的使用都是纯色的，没有那种中间色或者过渡色，这是因为最初的动漫影片是给孩子们看的，小孩子对纯色是非常敏感的。但是随着动漫电影发展，成人也开始成为它的受众，颜色开始变得纷杂。因此，动漫影片另外一个艺术魅力就是达成和观众的给予颜色本身的交流，即无所谓感情、情节和环境，只是就颜色本身达成交流。

2 动漫影片色彩和动漫影片中其他艺术形式对比

要彰显出动漫影片中色彩的艺术魅力，就需要和同为动漫影片中的音乐、配音来进行对比，虽然它们属于不同艺术领域，然而却是同为一部漫画影片服务的，这样才更有说服力。

2.1 和配音艺术相对比

配音即为角色配音，赋予角色不同的性格和说话方式。在配音过程里同样可以表达喜悦、兴奋、悲伤、苦恼等情绪，通过角色的言语也能使得观众跟着角色的思路走，但是它仍然需要色彩来做有效配合。另外，如果我们追根溯源，动漫影片源自于漫画，而漫画主要是利用色彩和造型来突出角色性格、情节以及勾起读者情感的。故此从艺术魅力上来说，色彩更重要一些。特别是现如今人们习惯了彩色动漫影片，若是变成黑白的感觉就乏味很多。况且在现代设计工具之下，动漫影片当中色彩更加灵活，摆脱了动画的限制，其创意更多，颜色跳跃间彰显了设计者非同一般的精神世界。若是在深层去挖掘配音属于声波，而色彩作用于双眼，二者传达信息速度还是后者最快，也能先入为主。

2.2 和配乐艺术相对比

音乐同样可以彰显情绪状态，忧伤的、喜悦的、愤怒的、快乐的，都可以通过成串音符来表达，例如宫崎骏的系列动漫影片无一不是包含着非常经典的音乐。《空中之城》《萤火虫之墓》《龙猫》等，相信每一个影片中经典配乐都成了很多人童年回忆。和配乐艺术相比，色彩同样可表达这些，只不过其从感官上少了那种灵动、扣人心弦的音乐富有的张力。然而放眼动漫影片，可以发现可以没有音乐、没有配音，但是必须要有色彩。第七十三届奥斯卡最佳动画获奖影片《父与女》并非严格意义上的黑白动画影片，其背景有着沙黄色，其赋予了整个影片回忆色。如果关了音乐用心去看，你也会被感动流泪，其中主要是颜色的过渡，一年年直到那个少女变成了老妪，最后蜷缩在小船里回忆着父亲，这片子给人留下的颜色就是黑白、沙黄色和一些偏向于棕红的颜色。色彩使得情节变得更加饱满，也在一开始便吸引住了观众的双眼。

与同为动漫影片艺术因子的配乐和配音来说，色彩具有的魅力除了和它们一样为情绪、情节、环境以及沟通观众服务之外，最大的魅力是给予了人们更大的想象空间。用书法界的专业词汇来讲，那就是意境。往往决定一个动漫影片质量的就是这个意境。特别是随着观众素质的提升，越来越多人追求动漫影片意境，这也是为什么短短几分钟《父与女》成为奥斯卡最佳动漫影片原因[2]。

3 动漫影片色彩和漫画色彩对比

与为动漫影片服务的音乐和配音相比，动漫影片和漫画色彩对比更能彰显色彩的艺术魅力。首先动漫影片源于漫画，二者是父与子关系；其次这是不同媒体上色彩艺术魅力的比拼，更能彰显出动漫影片色彩艺术的独特之处。笔者认为，漫画的颜色虽然同样具有前文那些作用，但是其限于载体因素，做不到颜色无缝对接，这就使得读者在阅读速度影响下，相应的想象空间不足。因为想象力是非常惊人的抽象事物，瞬间婉转，故此佛教说一念犹如闪电。这也正是为什么后来漫画变成了动漫影片的原因。动漫影片除了极少数黑白影片之后，可以说整体是色彩统筹安排的学问，故此色彩在动画制作中其最为复杂，考虑的东西最多，即色彩传递的信息量极大，给予人更多的感受以及想象空间。另外动漫电影的色彩是三维的，在专业软件下更能体现光线明暗、色彩转变的规律[3]。

4 动漫影片色彩和影视剧色彩对比

色彩是动漫以及影视艺术的重要组成部分，色彩在其中起到的作用几乎相同，不过二者因为制作方式不同，使得色彩发挥有所差异。对于影视剧色彩来说，动漫影片色彩具有灵活性、创意性以及科技性。

4.1 色彩创意的灵活性

影视剧中的颜色因为拍摄大部分是实景拍摄，色彩都是来自于自然界，这虽然使得环境真实，但是也在某个程度上影响到了色彩对于剧情的发挥。不像动漫中的色彩，完全利用现代工具和手绘来完成，故此创意更多，甚至于可以天马行空，使得绚烂的色彩尽情地体现角色思想、情绪，为全剧情节服务，更可以和观众形成情感沟通。同为《西游记》影视版的虽然加入了计算机技术，但是一些景色、服装、道具的颜色是固定的，可发挥空间极小，而动漫影视的《西游记》则灵活很多。当然反过来说，对于动漫的色彩把握也成为了现代设计者的一门必须掌握的学科。

4.2 色彩设计的信息化程度更高

动漫电影色彩设计信息化程度高正是因为其对于色彩利用要求更高而导致的。之前大部分都是手绘，手绘十分考验设计者的水平，而且工作量极大，信息化技术及动漫设计计算机技术，其可以调整出几百种颜色来，比手绘调色效率更高，节省了设计者配色的时间，可以用在情节、人物、环境的构思中。另外，手绘颜色和数字颜色存在偏差，即手绘动画角色具有的颜色一旦融入到数字媒体中，便会产生色差。而若是利用计算机来涂色，这种色差发生的几率就小了很多，可以保证色彩具有所有含义和外延都得到了很好的表达[4]。

5 总结

如果说动漫影片是一道菜，那么色彩便是色和香始终相伴，至于配乐、配音只是炒菜过程中的炊具交响曲，而菜的色泽、味道才是最诱人的部分。从动漫色彩艺术魅力上看，其和漫画以及影视剧存在很大不同，最明显的就是发挥的空间不同。动漫影片的色彩予以人的想象空间最大，又或者说，动漫影片色彩比其他艺术形式中的色彩更有灵动性以及情感沟通力。