浅谈如何上好一节钢琴课

（广东惠州学院音乐学院 516000）

自17世纪，意大利传教士利玛窦先生将古钢琴带入皇宫，钢琴传入中国已有四百多年的历史了。92年前中国成立了第一所高等专业音乐学校即上海国立音乐学院，随后中国涌现出一大批优秀的青年钢琴人才，他们分别是：丁德善、李先敏、傅聪、朱工一、李翠贞、周广仁、李其芳等著名音乐家。自20年代中华人民共和国成立之前至现代飞速发展的新中国，中国制造的钢琴已进入了千家万户，钢琴热一浪接一浪，与此相应的钢琴教学显得如此的重要，它需要我们专业老师投入更多的精力与热情，沿着前辈先生的足迹认真的上好每一节钢琴课。

上好一节钢琴课到底有多重要呢？如何上好一节钢琴课呢？这里就有一个数字：“一节课”，为什么是“一”，不是“多”呢？很多人认为弹不好，多上几节课就会逐渐变好了，其实弹好作品就在一节课中。就像周广仁先生对她的学生在每一节课上反复强调的：你可以弹慢，弹慢十倍我都可以理解，但是不许错，就这一个不许错，就是一个要求。可见，周先生之所以能培养出无数优秀的钢琴家，是因为每一节课上都有严格的标准，即“不许错”、“慢”，这就是周先生的要求。看似简单的语言其中藏着一位钢琴教师在“一节课”上不可逾越，不可违规的原则。可见，上好一节钢琴课其中法无定法，却有法可依。

一、坐姿

1.琴凳高度要适当

琴凳的高度决定弹琴的重量与手臂力量的传递。正确的姿势应该是肘部略高于白色琴键的平面。幼儿学琴除了运用可以调节高度的琴凳以外，还需要在琴凳上垫一个较硬的小凳子（比如瑜伽垫），脚下需要踩一个小凳子（最好是有踏板的脚凳）。注意脚凳的高度，踩上去以后，大腿应略向下倾斜，不要踮脚或大腿平放。

我们常常忽略了琴凳的高度，认为个子高了，就没问题，事实上成年人有些甚至比小朋友的坐凳更高，因为个子越高大臂越长，需要坐更高的凳子。总之要掌握一个标准就是坐端正后大臂的高度略高于白键平面。

2.膝盖的位置要注意

膝盖大概放在琴键边缘黑色木头的下方。我们常常注意了琴凳的高度而忽略了与琴键的距离。需要注意的是琴凳最好坐三分之一，让身体的重心尽可能前倾。与钢琴的距离适当，可以更好的运用大臂、前臂的力量，发挥上半身的力量优势，创造出具有爆发力的音色。

3.双脚的位置不能忽视

小朋友虽然暂时用不了踏板，但双脚摆放也是需要重视的。有些小朋友坐姿、距离都很标准，但是双脚却随便一放，其中强力量的爆发音更多来源于脚下，而不仅仅是手指的力量。右脚前三分之一放于右踏板上面，不用踏板的小朋友，右脚向右倾斜四十五度放在右踏板的右侧，紧挨住右踏板。左脚放在左踏板直线位置，左脚是灵活移动的脚，可以随着力量不同，放在直线不同的位置。左脚具有非常重要的作用，遇到强音或爆发力演奏时，左脚瞬间将身体登起，将身体的力量全部贯穿于指尖，所以左脚随时都要放在左踏板同一条直线位置，随时控制弱音踏板，也帮助身体弹出强有力的音色，左脚不能放偏，因为踩踏板全凭感觉而不是视觉。所以一定要养成好习惯。

二、背谱

1.分手背谱与双手背谱

把难点切割成无数片段或小节，每一个难点都要分手背谱；合手背谱要注意双手和弦的构成，多从纵向上分析和声，尤其注意低声部的织体。

2.背谱同时背诵表情记号

背诵表情记号不是单纯背诵单词，而是看表情记号的具体要求，比如某小节要求cresc.即渐强，这要在这里反复进行由弱到强的力度训练，并把这样的音色铭记于心，将整首作品每一个小节的表情符号精准的演奏出来且烂熟于心，保证舞台上瞬间音乐的自然流淌。

3.跟随录音光碟背谱

单单依靠反复弹奏来背谱，始终有些枯燥，背谱可以从“听、唱、读、看”全方面训练。在作品已经基本掌握，对每一个细节都基本观注过，这时候可以听大师的演奏。闭上眼睛，找一个安静的场合，静静用心欣赏钢琴家的二度创作。另一种方式也很有必要，就是对照五线谱，跟随大师的演奏，仔细读谱。对照自己的演奏找出可以提升的空间，反复揣摩各个声部，各个段落之间的关系，这是从理性上背谱，不容易忘记，从而让演奏发挥的更加稳定。

三、乐句的解读

1.按顺序分别练习每一个乐句

有学生问我：老师，怎么我弹的和大师弹的声音完全不一样呢，就好像不是同一首作品。是的，一个乐句蕴含着太多要求了。这真的需要花功夫细读乐谱。训练时首先要注意旋律，初学者（1到2级左右）多半是单声部作品，仅仅注意区分伴奏与旋律的力度层次，就可有很好的效果；随着难度的增加，大概从三级作品开始，就有了不少多声部的钢琴作品，这个时候就要注意多声部的声音概念。多声部作品中一个手控制两个或多个声部，注意保持音常常是稍突出的音符，不要过分突然，其他声部较弱，注意声部层次分明，其他声部注意颗粒性，不要粘在一起。

2.乐句的伴奏部分不能忽视

我们认为旋律很重要，大部分精力都放在旋律的练习上，实际上伴奏声部弹的越有节奏感，作品越具有表现力。伴奏部分建议单独练习，注意节奏的特点，比如切分节奏、适当突出中间的音符（切分音不仅仅要稍重，关键要有节奏的弹性），直至伴奏部分好听而有韵味，再加入旋律的练习。

3.注意乐句中的小连线是什么意思

很多小朋友严格按照老师的要求即连线开头指高于手腕，依靠自然力量落下，（手腕、手掌落下后保持手型不变）；连线末尾音弹响后将手腕抬起，代表一次换气。可是学生是严格做到了“小连线”要求，却破坏了乐句的完整性，究竟怎么做到小连线与乐句的共赢呢？我们以海顿D大调奏鸣曲第一乐章的第一乐句为例来解决这个问题，（见谱例）这首作品开头前四个小节为第一乐句，乐句中右手有八个小连线，左手有七个小连线，双手前七次小连线完全对应，也就是双手小连线动作一样。如果学生严格按照老师的要求做到八次抬手腕的动作，这个乐句就已经断裂了，我们不能大幅度做小连线的抬手动作，夸张的理解老师的意思，把连线开头、连线结尾的提手腕动作错误的抬到谱架或更高的位置，实际上手指刚刚离开琴键就马上弹奏下一个音。

见谱例中第一小节，右手第一个小连线下的mi、re两个音符，连线末尾re音，要求抬手腕一次，re音离开琴键就马上进入下一个小连线，中间的换气不需要很夸张的抬高手腕，仅仅是手指离开琴键的高度。

4.乐句中的休止符

需要注意的是，乐句中如果没有休止符，无论有多少次小的连线符号，都不要让音符之间有太大的缝隙，因此抬手腕动作不要过分夸大。海顿这首奏鸣曲在第四小节末尾，可以有一次较明显抬手腕动作，是因为右手有八分休止符，左手是四份休止符。乐句中除了有休止符的地方，其他抬手腕动作幅度要小，但是不能不抬手腕，这样既保持了乐句的连贯歌唱性，也清晰做出了每一个小连线的动作。

小连线动作不能忽略或者删除，这是乐句的重音和语气，如果完全没有做出小连线，作品表达的意境就彻底变样了。一首作品中有多个小连线，这是古典时期奏鸣曲的特色。

可见上好一节钢琴课是多么的重要。好的教学应是呈现在每一节课当中，绝非是单纯性的重复工作，更多的是对艺术的严谨追求。就像前辈们常说的：没有规矩哪成方圆！所以音乐不是任性、随意的，而是可以不断创造出新价值的伟大工作。