《杯子歌》在体态律动教学中的实践与启示

余眷临

（绍兴文理学院艺术学院，浙江 绍兴 312000）

一、《杯子歌》简介

《杯子歌》是以杯子碰撞发声作为伴奏，结合体态律动进行即兴表演的歌曲演唱形式，其曲调源自卡特家族1931年的歌曲When I'm Gone。2009年，英国组合Lulu and the Lampshades发布其改编版You're Gonna Miss Me，首次将杯子击打声作为卡特家族歌曲改编版的伴奏。2011年，安娜•博登将其翻唱的You're Gonna Miss Me视频上传至YouTube网站，引发媒体关注。2012年，在电影《完美音调》中，《杯子歌》作为电影桥段，由安娜·肯德里克饰演的小餐馆厨师兼服务员在烹制食材时，一边敲击杯子，一边唱歌。随后她走出厨房，去往餐厅，在其所过之处，同事和顾客们也纷纷开始敲击杯子，以击杯声作为歌曲的伴奏。《杯子歌》这一音乐创新形式，随着电影的播出不胫而走，在2013年上半年掀起一轮翻唱热潮。随后，这首歌曲被制作方重新包装，以MV的形式重新投放市场，风靡一时。截至2019年2月，该视频已累计播放超过4.5亿次。

二、王蕾的《杯子歌》本土化教学实践分析

宁波大学音乐学院王蕾副教授是首批国家精品在线开放课程《音乐与健康》课程负责人，长期从事“体态律动”本土化教学与研究，被誉为宁波大学最快乐的“杯子”老师，荣获多项省市级教学奖项。

根据体态律动的教学原则，王蕾提出“人体可以通过听、奏、唱、画、动、演、玩的七种方式来感受音乐。”如《莫扎特第40交响曲》的主题就可以借助旋律的音高、节奏和曲式，用图形谱的方式来“画”出来，按照其旋律走向，用身体进行律动，身体不同的位置也可表现音的高低。

如何让音乐“活”起来？在微课“人体如何感受音乐”中，王蕾通过杯子游戏，带领学生进行节奏训练，一起“玩”音乐。首先，她向学生说明粉色杯子代表一拍，有拍手来表示；黄色杯子为休止符，教师做出了休止的手势则表示音乐停止。随后播放King Cotton March作为背景音乐，根据教师的现场指挥，学生基本都能在规定时间内顺利完成教学活动。王蕾通过手势的张驰度和高低来控制学生拍手音量的大小，进行音乐力度训练，通过拍手和捻指区别音高，加入黄色杯子作为休止符，巧妙吸引学生的注意力，丰富乐曲表现。

在第一段音乐结束后，王蕾又把粉色杯子叠加，在第二段音乐开始时，单用手势就让学生明白这是两个八分音符的叠加。等学生慢慢习惯八分音符，又加入休止符，使整个伴奏更富于节奏感和立体感。当然，这样熟练的操作都基于她对于歌曲的深刻感悟，指挥学生通过体态律动演绎歌曲，十分考验教师自身的音乐感知能力与反应速度。在课堂教学与课程组织中，王蕾就很好诠释了一个音乐教师所具备的艺术素养与音乐感知力。

在微课“音乐的处方单”中，王蕾用生动鲜活的教学案例，诠释“我的身体会唱歌”。她借助体态律动的捻指、弹舌、拍手、跺脚等肢体动作，带领学生切身体会歌曲《青花瓷》。在体态律动教学中，她用指尖的柔韧性来表现旋律的起伏波动，双手下滑表现下雨的肢体语言，不仅形象地刻画出旋律由高到低的走向，更直观展现出歌曲中“天青色等烟雨，而我在等你”的艺术意蕴。就是这样一些简简单单的律动，却已然完美地融合于音乐之中。正如王蕾所言，“我们听过《青花瓷》可能会有点触动，一旦我们‘动’过青花瓷，我们真的会被感动。”

生活中处处充满音乐，只要你能发现它，就能创造它，因此我们不必拘泥于体态律动的场地与形式。王蕾以Cups Song作为背景音乐，在汽车驾驶座上，不仅用身体当作乐器，还利用方向盘、挡风玻璃、天窗乃至车中的饰物、手机、瓶罐等一些随手可得的物件，用身体不同部位如手掌或者手肘，敲击这些物品进行体态律动。物品材质的不同，用身体不同部位加以敲击，会发出不一样的声响，以表现乐曲节奏与旋律走向。奥尔夫坚持原本性的音乐教育，“他强调充分运用人体可能发出声音的各部位参与演奏，并对其冠以‘人体乐器’的美称”2，这正是体态律动所带来的独特艺术魅力。

2016年，王蕾受邀参与录制山东卫视《我是先生》第二季。节目伊始，王蕾全场观众提出，“音乐怎么带给你快乐，是否只有传统乐器才能够演绎音乐，音乐除带给你听觉的享受外，还通过什么与情感产生共鸣”这一发人深思的问题，将大家引入对音乐认知的全新领域。王蕾提出，“音乐是一种情绪的艺术，你要去体验那种很难以言传的情绪感受；你要尝试让自己的心情随着音乐的起伏变化”，通过聆听音乐纾解心灵，从而获得身体与心灵的双重享受，达到“音心对映”的审美至境，这也正是王蕾所一贯追寻的音乐教育理念。

随后，王蕾又对“是否只有传统乐器才能演绎音乐”这一问题给出了一个颠覆性的答案，她现场用塑料杯子奏唱《音乐之声》的插曲Do Re Mi，并向随机抽取的俄罗斯留学生萨沙传授了“杯子歌”的演奏要领。杯子歌由两个部分组成，王蕾与萨沙一起喊出“one two three four”的节奏型，每一拍用不同的动作来加以贯穿，激起了观众的浓厚兴趣。正如王蕾所言，“每个人都可以享受很丰富的音乐世界，关键是你愿不愿意全方位去感知它。”

在王蕾看来，“我们不仅要学习理解西方多种多样的音乐教学理念，发挥音乐多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，使其具有民族风格，传播好中国声音。”3在教学探索与实践中，她借助体态律动教学法，结合本土实际，自创出一套MEA教学模式和与之配套的五步教学法，让学生用身体来感受音符的律动，通过音乐与身体的交互作用，获得身心的双重享受。

三、笔者的教学实践与反思

笔者去年在宁波大学参加浙江省师范生技能竞赛时，在王蕾的教导与启发下，结合其体态律动的教学经验，在教育实习过程中对体态律动教学法予以探索和实践，总结出一些个人体会。

（一）教学设想与教学目标

笔者在绍兴文理学院附小组织音乐社团，进行体态律动教学。我认为只要熟记敲杯子的口诀，掌握敲杯子的细节，先从慢练开始，再逐步跟上Cups Song的节奏与速度，这需要运用一些节奏简单且熟悉的歌曲作为过渡，动作上也要进行有层次的表现。

根据上述教学构想，笔者制定如下教学目标：

（1）能够熟练地用杯子敲出基本节奏型：4/4 XX XXX X0 X| X0 0X 0X X ||，并应用于儿歌《两只老虎》；

（2）根据自己熟悉的儿歌，采用小组合作的方式，探索新的不同节奏型并现场展示；

（3）衔接流畅后，加入背景音乐Cups Song，配以合适的节奏型，展示旋律的层次性。

（二）教学过程

首先进行视频导入，课前给学生看一段多人用杯子作为打击乐器演奏Cups song的视频，激发学生的兴趣。

随后进行基本节奏练习，先让学生看着视频自己琢磨，再教他们动作口诀：“拍，拍，右左右；拍，拿，放；拍，拿，碰碰；拿，拍，放”，将动作细节和技术要领传授给学生。大约用一课时，基本上全班都对节奏熟练之后，分析出只要是四拍子的歌曲都可适用。于是指导学生试奏大家耳熟能详的《两只老虎》，要求学生在内心熟记口诀，嘴上又能唱出歌词，锻炼学生手、脑、口并用的能力。熟悉之后，把最后一拍改为传递，从刚开始的几个人的小组到后面由全班人围成的大圈。

接下来进行过渡衔接与提高，在解决速度能够稳定下来的前提下，我会慢慢加快速度，当然中间也做了很多过渡连接。在反复练习之后，学生们也能慢慢跟上Cups Song这样快节奏的歌曲了。

等基本节奏型差不多都熟练掌握后，我就与学生一起设计，如加上举手拍掌和打杯子就有两个声响，体现出差异性。我也鼓励学生自主设计两声部和不同的节奏型，丰富音乐的织体，进行多声音乐训练。

整个教学环节结束后，我又和学生一起编创剧本，配上《杯子歌》的旋律，最终以舞台剧的形式呈现给观众，取得不错的现场效果。

（三）教学反思

在体态律动教学中，首先需要分析学生的状况，因地制宜加以解决。当然，学生的创意也拓展了笔者的思维空间，如进行多声部教学，高声部我们可以拍手，低声部可以拍地面，以此取得听觉上的不同效果，与王蕾的教学有异曲同工之妙。

作为一名音乐老师，王蕾认为应该引导学生去追寻音乐的“固有乐趣”，坚信要撒播阳光到别人心中，自己心中就要有阳光。据一份3178名宁波大学学生在王蕾课后的问卷星调查显示，学生普遍表示教师的个人魅力很大，“让律动和音乐时刻伴随学生的健康成长与毕生发展”，这也正是学习音教专业的笔者所应努力的方向与毕生的追求。我也会怀着“快乐音乐”的理念，努力成长为一名受学生欢迎，能把音乐课上好、上活的教师。

注释：

1.参见 https：//en.wikipedia.org/wiki/Cups_(song)

2.雍敦全主编：《律动音乐教学》，西南师范大学出版社2017年版，第11页

3.李九伟：《王蕾：做个最快乐的音乐传播者》，http：//news.nbu.edu.cn/info/1008/33041.htm