试论琵琶演奏技术的历史演进和现代创新

靖欣

（江苏师范大学，江苏 徐州 221116）

引言：琵琶演奏技术渡过漫长的历史进程，不只是一种乐器演奏技法，还是一种历史文化传承。琵琶演奏技术博取百家之长，将不同区域、时代、阶层的文化融汇到一起，不仅可以领略音乐演奏之美，还能体会音乐背后的文化思想，提高音乐技能的同时加强思想道德建设。

一、琵琶演奏技术在历史上的演进过程

（一）魏晋时期琵琶演奏技术

在魏晋时期，琵琶由西域人员带来中原，顺着经济流动渠道向比较繁荣的江南地区传播，浓烈的异域曲调引起达官贵人的疯狂追捧。在它的原产地，琵琶主要运用于马上表演，不同于传统音乐有地域局限性，它属于游牧音乐，流传到哪里，就在那里生根发芽。牧民放牧、狩猎、生活中一边弹奏琵琶一边辛勤劳作，让琵琶具有奔放不羁的音乐特点。最初琵琶演奏人群是游牧民族，所以琵琶演奏旋律简单率性，没有过多赘述；演奏技巧只是单纯的用手指拨；演奏姿势普遍为横抱琵琶一种。

（二）隋唐时期琵琶演奏技术

在隋唐时期，琵琶已经与中原本土音乐融合成为一种新的表演技术，不再限于浓重西域风情的单调指拨法，还融入传统乐器指弹演奏方式，演奏技巧和音乐内涵都有了质的飞跃。琵琶演奏方式还是简单的拨弦，但是却在原有基础上增添指弹手法使琵琶技巧逐渐丰富起来，弹奏的姿势也转变为较为规范的竖抱，变得更加含蓄有内涵。不一样的水土养不一样的人，在中原文化思想的熏陶下，琵琶脱掉了西域风貌狂狼率真的外壳，换上了中原静态婉约的新衣。我国古代一直沿袭君王执政模式，所以有着较为严苛的等级概念，阶级之间注重尊卑有礼、长幼有序，国民日常行为比较保守。琵琶演奏方式变为含蓄内敛的静态表达；演奏场地由民间转移到了宫廷深院；演奏倾听者由普通民众变为豪门贵族。琵琶场地的局限性与倾听人群的高标准要求让琵琶演奏慢慢从大众化的粗糙表演转变为适宜小众欣赏的精致音乐。隋唐时期将琵琶演奏技术慢慢向中原本土音乐过渡，让琵琶了染上中原特色[1]。

（三）宋元时期琵琶演奏技术

宋元时期的琵琶演奏技术已经相对比较纯熟,已经可以完全灵活的运用五指弹奏法演奏琵琶，演奏姿势也已经固定为标准的竖抱方式，从宫庭之内重新回到大众的视野之中。多用于专门大型演奏场所演奏，只要有财力和权势就能够欣赏琵琶演奏。随着宋元时期经济水平的不断提升，琵琶不再是稀缺的技艺，被越来越多的人学习，全民涌动琵琶演奏的热潮，琵琶演奏技术广泛传播于民众之间，让琵琶演奏技术得到了最大化的传播。

（四）明清时期琵琶演奏技术

明清时期将精湛的五指弹奏法完好的流传下来，还在此基础上将演奏过程作出了统一标准的规定，使琵琶演奏技术更加具有专业性。专业性能较高的琵琶演奏技术逐渐演化成一种文化艺术，不再浅浅易懂，只有遇到知音才能领略它的美感。琵琶演奏题材涉及范围越来越广，曲风各种各样，涵盖各层次人群的文化气息，让演奏技术越来越复杂，慢慢演变成只有文人墨客欣赏琵琶之美的现象，平民大众不再能体会琵琶演奏的真正精髓，琵琶演奏技术成为专业系统的音乐技艺。

二、琵琶演奏技术在现代中的创新发展

琵琶演奏技术要在当今时代音乐体系中继续屹立不倒，应与时俱进，融入时代元素，加强与西方国家的交流沟通，作出创新性的改革。

（一）添加时代元素

流行音乐成为社会传唱的主流模式，应适时添加灵动有趣的时代元素，让琵琶演奏技术带有欣欣向荣的蓬勃朝气，掌握琵琶弹奏的基本技能，将音乐赋予新的时代意义。例如，杰出的音乐家刘德海，演奏的琵琶《天鹅》曲，在传统技法基础上弹奏出了令人惊奇的音乐效果，使人们陶醉在天鹅的高洁之美中，仿佛身临其境，浑然忘我。

（二）融入西方文化

西方文化较为开放和抒情，音乐质感与音乐旋律等处理方法迥异于传统音乐的内敛保守，有一定借鉴作用。琵琶演奏时，可以参考钢琴指法，享受节奏的跳跃性；可以参考架子鼓击打方式，抒发浓重而激烈的情感；可以参考萨克斯演奏，感受管弦乐器的悠长韵味。在融合西方音乐文化时，要保留自身历久弥新的文化内核，不是照搬西方演奏技术，而是将西方文化融入到琵琶演奏技术中，成为含有西方创新因素的新型音乐技术。琵琶演奏技术不拘泥于文化区域，不约束在我国，应将琵琶技术传播于世界，让更多的人认识琵琶，增强琵琶演奏技术的同时，实现东西方文化的交流沟通。

结论：本文讲述了琵琶演奏技术在各个时代的历史演变，并通过添加时代元素、融入西方文化等多元化思维让琵琶演奏技术得到更好的创新发展。期待琵琶演奏技术越来越精湛，为人们提供更加优质的视觉享受。