舞蹈专业视唱练耳课程中的节奏训练与体态律动初探

俞梦娜

（海口经济学院南海音乐学院，海南 海口 571127）

一、针对舞蹈专业的节奏训练

节奏是舞蹈的灵魂，正确的掌握节奏要点对于表达不同舞蹈种类的特点，具有基本的保障作用。中国的民族民间舞蹈，不同的少数民族带有异样风情，其节奏特征各具特点，如若不掌握这些民族各自有怎样的节奏规律特征，则无法将舞蹈展现出该民族的地域特色，仅仅只是做出动作而不得其精髓神韵。因此，针对舞蹈专业的节奏训练，不仅仅只是掌握好单个节奏型，能够熟练念唱节奏等，而应该将舞蹈中不同舞种的节奏特点与所学节奏型相对应，认知舞蹈风格种类的节奏特点、强弱拍位，进而对舞蹈与节奏结合的重要性有更深入的体会。

针对舞蹈专业来说，除了音乐专业视唱练耳课中基本节奏型及其变形的掌握，在熟练运用节奏型时，由于是手、口、肢体相配合的练习方法，舞蹈专业学生更具优势，因为舞蹈本身就是用肢体语言去传递音乐的，其身体协调性相较于其他专业学生也更好。所以教师可利用舞蹈专业学生的优势，多尝试进行立体节奏的训练。

从最基础的短小节单声部节奏开始，同音乐专业学生一样先熟悉念唱和击拍，并以立体节奏形式练习，逐渐增加更复杂的节奏句，在基本节奏型基础上作变形，添加休止、连线等，待学生熟悉后，尝试左右手分别作敲击节奏型、划基本拍，同时口念节奏。然而有一部分学生经过练习后感觉自己明明对节奏型的念唱、击拍都很熟练，可到了听记节奏的时候书写速度跟不上，即使听到了节奏型，刚记好前面一部分，后面的早已播放完。这就要求学生在平日练习节奏的时候，加上书写部分，笔者建议学生在学习一条新节奏时尝试口念节奏、左手敲击基本拍、右手书写、内心多加记忆同时用耳聆听的训练模式，刚开始练习时可找一些难度和小节数适中的节奏短句进行训练。

同时，舞蹈专业学生可以多进行二声部或三声部的立体节奏训练。二声部的节奏训练可以有：一声部用口念读、另一声部用手敲击桌面或腿等方式；也可左右手各敲击一个声部，同时其中任一声部，练习时手、口应对声部皆可互换，举一反三。

三声部的节奏训练可以做出一声部用口念唱、其他两声部左右手击拍，或其他两声部一声部用手击拍、另一声部用脚跺拍的形式，三声部都可互换方式练习。这种四肢与口皆动的模式非常适合舞蹈专业的学生，不仅锻炼肢体，同时也锻炼识谱动脑的反应能力。

二、舞蹈专业与体态律动的结合

瑞士的音乐教育家达尔克罗兹首创体态律动音乐教学法，从体态律动这个词就可看出它与舞蹈之间有着千丝万缕的联系。舞蹈的表达本身就是通过肢体传递给人的视觉感受，而体态律动是通过听到的音乐将自己体会到的情绪感觉投入进身体动作之中，二者皆是透过外部表现展现出的视觉动态。

人们通常听到音乐的韵律都是透过肢体动作和摇摆节奏来传达感受到的情绪情感，体态律动的基本要求就是通过肢体的韵律来表现音乐传递出的情感。实际上，体态律动就是节奏的外部体现。人们自然的行走也是一种节奏的运动，情绪低落的时候通常步伐都受到感染变得沉重而缓慢，心情愉悦的时候步伐都随之轻快起来，舞蹈同样如此，当舞蹈作品是一部较忧伤、悲惨的故事时，通过肢体表现出的感觉都是沉重而缓慢的；当一部作品是讲述喜悦、美满的情节时，透过舞蹈展现出的通常都比较欢快、轻松，观赏者也能通过视觉体验到这份情绪。舞蹈表演者都是用身体的律动去传达内心对音乐作品的理解，用自己的肢体语言传达给观者所要表达的情绪，事实上每个人都有对音乐的感受力，这是人性的本能，而舞蹈专业的学生正是通过肢体表达内心的艺术，同时也是建立在节奏与动作之上的。

在中国古代传统文化中的乐不像现代指的是音乐，古代的乐包括了音乐、声乐和舞蹈，更像一种综合性的艺术，因此，舞蹈其实在很久以前就被视为是与音乐、声乐融为一体的，这和现在我们提倡的体态律动是相对应的。要将体态律动和舞蹈科学的结合，需要教师对学生作正确的引导，例如有关于情感对比的训练，教师可以弹不同风格的作品，让学生根据作品按照自己的情感理解去做一些简单的相对应的动作，当听到《摇篮曲》的时候，学生可以做出很放松的姿态，或是随着音乐旋律身体轻轻摇摆；当听到东北秧歌的时候，这作为民族民间舞曲，舞蹈专业的同学甚至可以随音乐扭起秧歌来；当听到进行曲风格的作品时，学生们可以迈着矫健的步伐作前进的动作，不同风格的音乐必定给人以不同的感觉，学生不可能做到动作的一致，只要大体的感觉找对了，就证明其感受到了音乐风格的特征。

其次，在舞蹈专业学生掌握基本节奏型之后，教师可以弹奏一些有节奏特点的音乐作品让学生去感受，如作品中有较多跳音、附点节奏或密集型节奏，且速度较快，学生可以发挥其专业优势，通过对音乐节奏、力度和发音特点的感觉，做出带有跳、跃、跑相关的简单舞蹈动作，甚至可以与同学合作，集体做出根据音乐情绪联想到的动作，这样既活跃了课堂气氛，又在轻松的氛围下学到了知识要领。