仝 刚
(石家庄市艺术学校,河北 石家庄 050000)
中专阶段的舞蹈专业学生,舞蹈基础薄弱,需要经过系统的专业训练才能得到较快的提升。目前,艺校舞蹈专业课类别多,在培养方案和课程设计上时间安排不合理,再加上民族民间舞蹈课堂设置并不像中国古典舞基本功课程一样每天训练,所以民族民间舞蹈老师和学生在这门课程中负担较重,周课时少,课后没有充分的时间进行消化练习,而完成课堂内容又要丰富,以至于民族民间舞蹈教学效果达不到最佳状态。
在符合学校的政策情况下,扩充专业的民族民间舞蹈教师团队。此外,还要对专业能力欠缺的民族民间舞蹈教师进行培养,应该定期去继续深造、继续学习、继续完善。要定期聘请专业民族民间舞蹈专家、教授,定期合理安排对现有的民族民间舞蹈教师进行培训,帮助现有的舞蹈教师去提高完善自己的专业能力和教学水平。此外,还要组织与其他舞蹈学科的教师进行相互交流学习,具备多元化的综合素质和教学训练的方法。随着社会对高素质舞蹈人才的需求不断增加,中专舞蹈教师也需要不断的学习和进步,才能在舞蹈人才的培养上发挥能力,满足与时俱进的舞蹈教学发展。学校可以发挥校内教师队伍的力量,鼓励经验丰富的教师辅导青年教师,做好带头作用,促进青年教师的快速发展。为新老教师搭建教学互助平台,加强教学交流,不断的提升舞蹈教师师资的整体素质和能力,为民族民间舞蹈教学开展提供保障。
不断地积极探索中专阶段中国民族民间舞蹈教学课程的改革改进方法,在保持的继承传统的前期下,探索民族民间舞蹈教学资源整合的新途径。在民族民间舞蹈教学内容的整合过程中,要突出特色和优势,做好合理的课程设计以及完成预计的教学目标,呈现民族民间舞蹈的风格和特色,发挥民族民间舞蹈的教学优势。同时,优选更多引导学生进行合作的舞蹈内容,相互交流与配合,互相促进与成长,挖掘民族民间舞蹈教学内容的教学特色。
对于中专学生而言,在民族民间舞蹈学习过程中,能够掌握各种舞蹈的风格和技能,进行全面的思考和实践,才能真正的得到综合能力的提升。所以,这也就要求舞蹈教师要在教学实施中,能够合理的利用不同民族的舞蹈元素,来启发和引导学生,使他们得到丰富的艺术熏陶,加强民族文化的渗透。每一种民族民间舞蹈都蕴含了自身深厚的文化内涵和风格特色,因而以其为民族民间舞蹈教学的切入点来展现民族民间舞蹈的元素特色,才能让学生更加深刻的领略其中内蕴的动律特征,建立起全面的民族民间舞蹈审美观。因而,在中专民族民间舞蹈教学安排上,要将各民族舞蹈元素进行很好的融合,发挥其特色作用,不仅只是让学生从动作肢体上进行模仿,而是能够从深层次去挖掘民族民间舞蹈内涵,掌握民族民间舞蹈的精髓与内涵,进一步提升中专舞蹈教学质量。
传统的中专阶段六年级中国民族民间舞课程教学大纲是一至六年级教学内容是从一年级简单的基础训练到六年级的成品表演训练,基本模式每个学期都是综合课的形式去开展授课。在教学改革中,应根据本校舞蹈学生能力的情况进行评估,在设计符合学生能力的课程内容,而不是呆板的按照中专阶段民族民间舞蹈教学大纲去组织和开展教学。笔者认为在教学环节要以民族舞蹈元素为切入点,让学生理解鲜明的民族舞蹈文化,全面的理解民族民间舞蹈授课内容,构建立体式的知识结构,更好地去传承民族民间舞蹈文化。以增强学生的舞蹈文化底蕴,让他们掌握民间舞蹈的精华。
对于中专民族民间舞蹈教学而言,学生对于民族民间舞蹈动作、风格的学习和探索,不能只是肢体上的模仿,而是需要文化内涵上的吸收和探索,真正的将这些优秀的民族民间舞蹈内容转化为自己的能力和素养,这才是民族民间舞蹈教学的最终意义。所以,在民族民间舞蹈教学开展中,要时刻的引导学生的学习兴趣,拓展民族志民间舞蹈的文化内涵,使民族民间舞蹈展现出特有的艺术感染力。中专舞蹈教学对舞蹈内涵的深层次挖掘,可以使学生深刻的体会到舞蹈内蕴的风格和气质。
舞台实践、通过专业的舞蹈比赛、活动展演,能够给学生带来美的享受,也能够检验舞蹈教学的时效性,学生通过舞台实践使舞蹈教学升华。所以,学校要积极的为舞蹈专业学生创造实践平台,寻求实践机会,使学生能够在舞台上不断的积累经验,展现自身卓越的艺术风采,这样才能在实践探索中成长为一名专业素质和舞蹈技能双优的舞蹈人才。
总而言之,在中专的民族民间舞蹈教学中,教师借助各种教学方法,优化教学内容,拓展创新实践平台,才能全面的打造学生的舞蹈能力。不仅完善学科建设,还完善课程体系,提升教师自我价值。所以,本文是在自身的教学实践中的经验总结,以上观点、论点只代表个人的一些理解和看法,希望各位老师多多批评指正。共同探索、共同完善、共同进步。