解析吴道子《送子天王图》中的人物神态特征

刘 媛（宁夏工商职业技术学院，宁夏 银川 750000）

吴道子是中国唐代著名的绘画艺术家，在中国传统绘画艺术领域是一个具备影响力的人物，其高超的绘画技艺受到了当时中国皇室贵族和社会的肯定和重视，被唐玄宗召入宫廷内创作了许多具备独特艺术风格的画作，比如《八十七神仙图》以及《送子天王图》等。吴道子也被后代的中国绘画艺术界尊为“画圣”。吴道子在世创作的画作范围十分广阔，但是其在神佛类的绘画方面技艺精湛，如《送子天王图》就是描绘了佛教故事当中的场景。吴道子无论是画现实存在的人物，还是佛教宗教当中的神佛人物，都能够让画作当中的人物形象生动，彰显出独特的动感，这种绘画技艺也被当时的人们称之为“吴带当风”，也就是吴道子绘画出来的人物形象身上的衣带仿佛会随风而动，这种艺术上的效果对当时的中国传统水墨绘画是一种非常震撼的突破。吴道子的《送子天王图》就是一幅对人物神态刻画得相当深入的作品，尤其是通过细致的线条勾描、吴带当风的动态绘画技法实现了平面人物神态的立体化，堪称古代中国水墨绘画中的一绝。

一、吴道子《送子天王图》及其艺术特征分析

吴道子所创作的《送子天王图》是一幅纸本的绘画手卷，也被命名为《释迦降生图》。这一幅《送子天王图》绘画作品主要描绘了佛教典籍中释迦牟尼诞生时候的场景，其中人物众多，展现出吴道子对于人物绘画艺术的理解。吴道子在这幅作品当中表现了自己的绘画风格，对于过去由顾恺之等人创立的“春蚕吐丝”的游丝细描画的绘画技法进行突破，因为吴道子对于这种传统绘画技法的局限性有了充分的科学认知。传统的游丝勾描艺术手法在塑造山水或者人物形象方面是十分笔挺的，但是这种细线勾描犹如金丝铁线，不能够将人物的这种轻盈自在的神态塑造出来。吴道子为了解决这一方面所存在的客观问题，在《送子天王图》这幅人物群像画卷当中采用了兰叶式的描画方式。在《送子天王图》当中吴道子行笔十分流畅，以圆润的笔法勾勒出画中人物形象的方方面面，而且在这幅画作当中画笔运用有一定的变化和起伏，透过吴道子在《送子天王图》这一幅作品当中所勾画出的人物形象，可以真切地感知到这些人物形象背后的精神状态。此外，吴道子在《送子天王图》中所敷用的颜色也相对比较浅，甚至几乎没有设色，以白描的方式纯粹地表现出人物的精神和面貌。

而从描摹的故事场景上来看，吴道子画笔下的《送子天王图》，主要是划分成为两个段落：第一段讲的是天王护送释迦牟尼王子的场景，而第二段的画作讲述的是释迦牟尼的生父净饭王以及生母摩耶夫人抱着释迦牟尼向大自在诸神觐见的场景。在《送子天王图》当中，吴道子塑造了众多的人物，从人世间的国王、王妃，到神鬼、瑞兽等众生之相，无论是随扈的庄严、天王的威严都表现得恰到好处。作为一幅描摹释迦牟尼诞生的名画，吴道子受到佛教宗教思想的影响，让佛教人物按照东土人物的形象进行描画和塑造，同时又运用了吴道子自己独创的线描、构图等多种不同的绘画技法，因而《送子天王图》传世至今依然具备极为庄严和神圣的艺术魅力。

二、《送子天王图》中线描技巧塑造的人物神态特征：吴带当风

在《送子天王图》这幅绘画艺术作品当中，吴道子用画笔创造出自己对人物神态的独特的艺术理解，在线描艺术当中，不仅仅对《送子天王图》当中的人物位置进行描画，更是以有形的线条表现出无形的事物，比如微微吹起的风等，所以吴道子的线条艺术对于人物形象在三维立体世界可能接触到的事物进行了补白。这种线条方面的风格让这幅《送子天王图》不仅仅在形似方面凸显出来，而是能够在神态上面把握一个度，从而表现出人物的神与貌。

吴道子为了让《送子天王图》这幅画作当中的人物形象更加具备动态，采用了一种新的线描艺术，称之为“兰叶描”。如同兰叶一般纤细的描摹方式，是吴道子在创作宗教壁画中所得到的启发。吴道子根据《送子天王图》当中人物神态的差异，辅以或宽或细的线条，粗细不同的线条对于人物的身姿和动作都可以起到较为自然的展现。在《送子天王图》当中，吴道子运笔的力度是有差异的，也就是采用了书法艺术当中常见的提笔以及顿笔，不同的壁画随之产生变化，伴随着画作中国王、随扈或者诸神的动作的细微变化进行笔力的调整，如同人类的一呼一吸，自然而流畅。

《送子天王图》中线条的姿态抑扬顿挫，具备动感，而这一方面和吴道子从传统的密体线条转化为疏体线条有密切的联系。稀疏的线条对人物形象的刻画，在艺术观感方面更能够表达出画家内心对于释迦牟尼诞生的崇敬情感，继而让稀疏线条形成了画中各路人物的精神符号。吴道子在早年的绘画创作方面，特别是在人物神态的塑造方面，侧重于运用密体的方式进行线条的勾描，这些细密的线条如同铜丝铁线一般把人物紧紧表现出来。但是在《送子天王图》这一幅画作当中，吴道子则是选择了采用疏体的方式对人物的形象进行刻画。因为《送子天王图》作为一幅人物场景的绘画图卷，其中人物形象众多，场景当中人物的动作也均有差别，所以这样的一幅画作需要采用疏体作为线条描摹的基础方法，才能够让画作当中的各种人物都具备自己的动作和思想，从其衣袖的宽松和裙带的飘逸上，表现出独特的飘逸感和动态感。在这一方面需要关注到吴道子是根据中国人的着装方式塑造了《送子天王图》中众多的人物形象，这也是佛教东传之后逐渐出现的宗教汉化的艺术表现之一，而吴道子这种汉化的人物形象设定，也为吴道子更好地运用这些线条的变化奠定了重要的基础。因此，在吴道子画笔之下的《送子天王图》当中，可以看到天人的衣物仿佛随着微风吹拂而轻轻摆动，从衣服纹路线条的变化，静中取动，形成了当风而动、吴带当风的艺术效果。

三、《送子天王图》中笔墨、构图技巧形成的人物神态特征：生动传神

吴道子在《送子天王图》中，还广泛地采用了自己独到的笔墨绘画技巧，这一方面也是吴道子《送子天王图》画作之所以能够成为释迦牟尼降生题材经典绘画作品的重要艺术基础。他将传统中国书法艺术当中的运笔用墨的艺术转而运用到了《送子天王图》当中，继而通过遒劲有力道的画笔，雕琢出《送子天王图》画作里面天王形象的坚毅和庄严，作为一个将天人大觉悟者带来人间的使者，只有具备力量的笔墨才能够表现出这位使者使命的庄严肃穆之感。而吴道子配合自己在线条方面所创造的兰叶描的技法，加上笔墨上的笔意之妙，从而让《送子天王图》中的众多人物的立体感跃于纸面。吴道子在《送子天王图》中充分实践了笔墨和线条之间的联系，并且认为笔墨有时以不到之处表现出更多的变化，也就是人物和场景的独特气象。

这种人物场景也是吴道子在《送子天王图》中对笔墨运用的创新之处。《送子天王图》几乎不设色，是一幅白描的水墨人物画卷。吴道子并没有为了更突显出这些佛教故事中的人物形象，而故意附加过多的颜色，而是以不着颜色的方式，将整个场景符号化。吴道子所理解的神魔或者人物形象，都是一种人类内心深处的影像，而吴道子在《送子天王图》的纸面上塑造出的种种不同的人物形象，依靠他们的衣物纹路线条加上神态动作，就已经能将整个场景表现出来。由于唐代的颜料并不是十分丰富，一旦在笔墨绘画的基础上施加了颜色，那么《送子天王图》当中所呈现的吴带当风的艺术立体感也会大为衰减。因此，从白描不着色的方式上看，《送子天王图》更为立体和生动地表现出人物的神态，是在平面绘画上的一种突破和创造。

吴道子在《送子天王图》中，也运用了自己的笔墨绘画技巧塑造了独特的氛围空间，这种氛围空间对于《送子天王图》当中诸如天王或者净饭王等人物形象至关重要。因为天王或者净饭王在画作当中的场景是正在做着一件庄严肃穆的事情，也只有通过庄严肃穆的人物活动氛围，才能够将这种宗教上的神圣场景进行更为贴切地呈现，尤其是人物是具体时空下的人物形象，这种氛围的塑造在《送子天王图》的人物形象塑造上就更为关键。因此，吴道子通过瑞兽、祥云以及飘飞的衣带等辅助的装饰，将人类所在的人间和神仙所在的仙境划分开来，并且飘飞的祥云以及衣带对于《送子天王图》当中的仙班形象是一种强化，让位列仙班的人物形象更加鲜明。

由此可以分析出，吴道子实际上在创作《送子天王图》时注重笔墨技巧对现实的反馈，虽然吴道子这一幅《送子天王图》画作是描述着天人世界和古老的宗教故事，但是吴道子通过自己的笔墨技巧，让这些天人世界的场景都能够自然地反馈出来，画作当中的人物实际上和真实世界的人物都有一定的联系。这也是吴道子结合了佛教思想中“相”的特点和概念，让诸神和贤人的面貌呈现出人类内心世界中的神态，并且以此强化《送子天王图》的宗教感化作用。《送子天王图》毕竟是需要寻求人类世界的共鸣，所以《送子天王图》的构筑上也和人类真实的世界相互结合，吴道子通过笔墨技巧让所有的人物又再次高于生活，特别是《送子天王图》中对于菩萨形象的描画，以虬髯和怒目睁视展现出高于人类的法相，同时也是人类内心渴望对自我进行监督的心态外化所致，可见吴道子在笔墨塑造人物形象以及神韵上的高超。

结束语

《送子天王图》作为唐代画家吴道子的一幅经典的佛教宗教画作，吴道子赋予了这一幅艺术品更多的生命力和感染力。吴道子通过结合和学习传统的紧密线条技巧，从而又超越了顾恺之，在《送子天王图》中广泛采用了“兰叶描”的线条技法，继而形成了独特的“吴带当风”的人物神态效果。而实际上，《送子天王图》的画作人物都和实际生活密切联系，来源于生活而高于生活，并且配合笔墨将人物形象中的神韵都表现出来，以画作当中众多的人物形象表达出人类内心世界的思想和意念，在人物形象绘画塑造上创造了独特的互动和表达的空间。尤其值得关注的是，在已经过去了千余年之后，《送子天王图》依然为世界艺术界所熟知，其中一个重要的方面，就是因为吴道子在这一幅画作当中具备了前所未有的创造力。此外，《送子天王图》这幅画作，还伴随着吴道子的创作理念以及艺术技巧，保留了唐代人物的风貌，传承了中国人对于人物形象美学的理解，这是难能可贵的。因此，对吴道子《送子天王图》人物神态特征塑造的思考，可以获得更多的审美的体验。