舞蹈创编与即兴表演融合的重要性

陈建华（浙江旅游职业学院，浙江 杭州 311231）

前言

即兴舞蹈是指舞者在随机乐曲中展示才华与情感的舞蹈形式。即兴舞蹈是舞者在情感冲动和外界刺激中产生的舞蹈动作，具有即兴创作性，这种舞蹈形式可以锻炼表演者的舞蹈动作思维和音乐敏感程度。因此，即兴舞蹈对舞者的思维、身体均具有开发作用，将舞者内心的情感充分释放出来，提升了舞蹈编创的激情。

一、即兴舞蹈的特点

其一，创造性。即兴舞蹈的即时性无法使表演者设计固定的舞蹈动作的路线，开展理性思考。因此，即兴舞蹈可以凸显舞蹈编创的创造性，考察的是舞者可以瞬间进行创作的天赋迸发。同时，即兴舞蹈编创与其他舞蹈形式的不同之处在于：即兴舞蹈是从头到尾不间断的编创行为，其他的编创类型一般是通过分解动作的形式进行编创的。舞者可以结合自身的灵感充分调动学到的相关知识和技巧，将其进行分解、融合、重组，因此，即兴舞蹈相较于其他的舞蹈编创活动更具有创造性。其二，即时性。即兴舞蹈最主要的特点就是即时性，这是即兴舞蹈与其他舞蹈类型的本质差异。即兴舞蹈并未给舞者准备时间，需要表演者结合自己的心理感受进行自由的舞动。其三，独特性。这种性质表示即兴舞蹈在创作中具有独一无二的性质，在即兴舞蹈中没有人可以做出一模一样的动作。因此，即兴舞蹈的独特性表现在别人不能模仿，自己不能重现。因为一段相同的音乐中舞蹈者的动作会随着他们的心理状态、思维方式、情绪变化发生变化。因此，即兴舞蹈无法复刻，具有独特性。

二、舞蹈创编与即兴表演融合的重要性

1.舞蹈创编与即兴表演融合调动了舞者的思维方式

（1）有助于表演者尽情释放自己内心情感

即兴表演的关键就是充分激发表演者内心的情感表达。相关数据研究表明，在舞蹈中人们的心理状态会由外向内进行变化。在进行即兴表演时，表演者个体性格的特点十分重要。对于性格内向的舞者，即兴表演可以帮助他们将内心的自我进行充分诠释，激发创作灵感，打破心理障碍，积极投入到即兴表演中。因此，一般教师在引导学生进行即兴训练时，会指导学生将自己身体放空，从内心深处感知真实的自己，无拘无束地参与到即兴舞蹈表演和编创活动中。

（2）有助于表演者打破编创思维定式

即兴舞蹈主要是结合音乐的节奏、旋律、效果的刺激进行舞蹈表演。因此即兴舞蹈的创作需要表演者充分拓展自身的触觉、听觉、视觉，同时对外界的环境、人物进行灵敏的感知，通过肢体动作培养自身对动作的反映能力。这种情况需要舞者具备灵敏的感觉。即兴舞蹈来源于生活中的点点滴滴，通过特别的旋律以及动作表示出人们的内心情感。即兴舞蹈编创需要在实际生活中寻找素材，再进行科学的整理。凭空捏造的人物形象只是在形式上和概念上的维度，不具备特点和个性，无法体现舞蹈作品的感染力。例如，杨丽萍的《雀之舞》深受大众的喜爱，她通过多种多样的美妙动作表现出孔雀的点步、飞舞、开屏、吸水等动作，具备舞蹈的艺术美感。《雀之灵》的成功之处在于舞蹈编创者对生活细致的观察力和感知力，将鲜活的孔雀形象通过舞蹈动作充分展示出来。即兴舞蹈不仅可以帮助人们通过动作实现对外界信息的反应能力，因此表演者进行的即兴表演实际上是另外一种形式的舞蹈编创。即兴表演的舞者需要结合听觉、视觉、动觉，在不断变化的节奏和音乐中完成表演。这种表演形式与节日欢庆时的表演形式具有本质上的不同。即兴表演的编创需要编舞人员结合自身技术能力和艺术修养，积极发挥即兴舞蹈的实际编排作用，通过对日常生活的观察，从中拓展思维方式，将舞蹈语言与即兴表演作品充分结合，使其更加鲜明生动地展示需要表演的人物或者对象。

2.舞蹈创编与即兴表演融合激发舞者的乐感和肢体调配能力

（1）乐感的激发使得想象力水平得到提升

音乐是舞蹈的重要因素，假如脱离音乐，舞蹈的呈现将失去色彩。音乐感觉实际就是表演者对于节奏和音乐的把握能力和理解能力。因为舞蹈编创活动主要由内在向外在进行转化，如果编舞人员无法将内心的情感融入到舞蹈编创活动中，无论表演者的技巧多么高超，这部作品将无法充分诠释优美的形象。内在感情实际就是音乐的感知力和理解力。舞蹈表演者不同，音乐的理解力和感知力均不同，不同的思维方式会使舞者对于不同的音乐进行灵活的处理。此外，节奏对于舞者也十分重要，节奏决定着舞者对于动作和感情的爆发力。有时在进行舞蹈动作的组合中，表演者往往专注于节奏与力度的把控，缺乏节奏之间的流畅变化，将会适得其反，打破了舞蹈创作本身的节奏感。即兴舞蹈实际上就是表演者通过听觉引起心理和生理的一系列想象。结合不同的音乐素材进行即兴舞蹈的编创，随着时间的流逝，会加深舞者对于音乐的敏感程度。乐感是即兴舞蹈中的固有元素，想象力是通过乐感的形成迸发出来的，将会反作用于音乐，激发表演者对于音乐的深入感知。音乐对表演者的刺激性越强，表演者自身的表演情绪越高涨。表演者在音乐的舞蹈中将会充分感受舞蹈带来的美丽，提升乐感以及形体塑造的敏锐程度。

（2）肢体协调能力得到提升

不同的艺术形式在表现手段和物质载体方面具有较大的不同。其中物质载体实际上就是人的肢体动作。舞蹈动作的编排是通过美化和精炼人物的动作来进行的，属于艺术化的人体动作。在具体的舞蹈编创中，结合多样化的生活内容可以塑造出性格、思想形式不同的人物形象，可以表现出细腻而又丰富的情感。假如充分开发表演者的肢体动作，将会使即兴表演的编创思路更加宽广。某些音乐剧目也许没有背景音乐，但是必备的肢体动作要有，表演者实际上就是要通过自身的舞蹈动作配合音乐的节奏，抒发自己内心的情感。在即兴表演的过程中，表演者可以通过节奏和音乐的变化使自己沉浸在音乐中，通过音乐与自己的肢体动作相互影响，结合音乐的主题充分提升即兴表演演员的肢体表现力。

3.舞蹈创编与即兴表演融合拓展了舞蹈编创的素材

舞蹈实际就是将人物的系列动作转化为艺术的语言进行表现，将人的肢体当做媒介。这种特征反映着编舞人员的人生观、价值判断、生活理解力、内心情感表达。这些内容均需要舞者通过个人的动作进行表现。在即兴舞蹈中，舞者往往会在表演时产生一系列具有创新性质的舞蹈动作。例如，一个巧妙的连接配合、一个亮眼的奇妙造型、一个特别的节奏处理，这些动作素材均是今后进行舞蹈编创工作的灵感资源。另外，舞蹈在演绎过程中主要围绕“以情感人”的特点，表演的终极目标也是可以打动观众。情感的表达需要通过动作来实现。因此，在即兴舞蹈的训练之中，需要深入挖掘受众以及表演者内心的感情。例如对于命题类型的即兴舞蹈训练，可以加深挖掘舞者内心的情感体验，使表演者在舞蹈时可以将自己完全投入到表演的意境和情感环境中。

4.舞蹈创编与即兴表演融合可以充分调动舞者的灵感

舞蹈编创工作最基础的环节就是动作的编创，动作的编创需要灵活的舞蹈创作灵感作为支撑。其中，创作思维就是舞蹈表演的主题。在舞蹈编创工作中，表演者会首先对舞蹈的整体进行理解、分析，结合自身的体会或者情感进行创作。例如，书本知识、亲身经历、听到过或者看到过的场景或者情绪，将这些因素进行分析和创作，再次进行组合、加工、筛选。由于每一位舞蹈编创者在实际编创中的感悟和体会是不同的，围绕一个舞蹈编创活动，将会产生不同的编舞思路，打破传统编舞的思路。这种即兴编创艺术可以借助各种载体，帮助舞者在自身思维中迸发出更多的火花，实现训练的终极目标。比如，舞蹈者可以借助椅子等道具，在进行舞蹈编创或者即兴编创过程中将其当作一把椅子或者坐在椅子上的人，通过单一的道具，实现超越实物原型进行艺术展示的效果。结合不同的创作思维，可以引申不同的因素。在舞蹈编创中，椅子不仅是反映这一生活原型的工具，还是可以挖掘其背后价值的东西。围绕椅子这一主题就可以即兴创造出不同的思路，展示出编舞者个人的想法。

5.舞蹈创编与即兴表演融合可以增加舞者的自信心

舞蹈审美实际上是对舞蹈观赏活动的进行。这种活动当前仍处于外部的要求。只有亲自参与到舞蹈活动中，才可以感受到舞蹈创作内在的激情，实现审美的内在层次，真正体会到舞蹈的美妙。一部分表演者在脱离老师的教导之后，缺乏了舞蹈的自信心。在展示舞蹈动作中表现得极度不自信，惧怕别人的嘲笑，因此无法真正投入到舞蹈活动中。根据实践调查发现，越是年龄较小的儿童，开展即兴舞蹈越容易。这是因为成年舞者在经过专业人士的指导之后，对于技巧掌握得较多，反而束手束脚，显示出对自身的不自信。即兴舞蹈明确要求舞者需要挣脱原有舞蹈动作的约束，尽情大胆地进行舞蹈。因此，在训练初期，可以首先锻炼舞者的自信心，尽情舞动起来，忘记顾虑，将全部的注意力投入到播放的音乐和节奏中，通过音乐展示自己的动作，产生意料之外的效果。在即兴舞蹈中，虽然舞蹈的动作是伴随着自己的内心流露出来的，但是却在一定程度上展示了表演者的审美价值、舞蹈能力等因素。结合每个舞蹈者自身的个性，就可以在不同的音乐声中舞出自我。1982年北京舞蹈学院的编导系初次尝试进行即兴舞蹈的编舞教学，拉近了业余舞蹈者与专业舞蹈者之间的距离，通过即兴舞蹈增加了表演者的信念感和自信心。

结论

舞蹈发展至今具有悠久的历史，是艺术教育体系中最早的艺术教育形式。无论是何种类型的舞蹈，大部分舞蹈创作均是基于即兴舞蹈产生的。这种舞蹈形式不会受时间、地点、舞蹈资料的约束，舞者可以结合外界的音乐和环境，通过自身的思考即兴舞动，最大限度地开发身体的潜力，创造优秀的舞蹈作品。