色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系

关 虹（湖南广播电视台，湖南 长沙 410003）

引言

舞台化妆艺术是舞台美术创作中不可或缺的组成部分，然而，想要使舞台化妆艺术达到理想效果，为观众带来视觉冲击，需要通过色彩和灯光作为辅助，尤其在科学技术不断发展的当今社会，舞台无论在灯光还是化妆等方面都在不断进步，致使越来越多的观众、演员以及化妆师，都对色彩、灯光与舞台化妆艺术高度重视。只有将三者完美融合，才能够突出创作者和作品传达的理念，吸引观众的注意力，营造良好的氛围。因此，作为一名化妆师，需要具备善于观察的眼睛以及审美意识，同时要具备充分的想象力，通过理解和分析，将色彩、灯光与化妆艺术完美结合，为观众呈现一场视觉盛宴。

一、色彩、灯光赋予舞台化妆艺术灵魂

舞台灯光和色彩对于舞台整体效果而言有着极其重要的作用，通常，舞台灯光可以分为以下几种：投影、明暗、色彩以及节奏，通过舞台的色彩和灯光，能够为观众营造良好的视觉效果，吸引观众的注意力，从而为传达作品的理念奠定良好的基础。而舞台化妆艺术，也直接影响舞台的最终效果。如果舞台演员不化妆或妆面与舞台效果不符合，那么上台后，通过色彩和灯光的照射，会使演员呈现面部苍老、没有立体感等不良效果。相反，如果化妆师结合舞台灯光和色彩对演员的妆面进行调整，能够使演员在灯光和色彩的照射下更加有层次感和立体感。然而，通常情况下，演员在上台前，需要在化妆间完成妆面，化妆间中的灯光较为单一，与舞台灯光效果有巨大差别。因此导致一些舞台演出时，演员的妆面在化妆间看精致玲珑，但是上台后效果却不尽人意。造成这种现象的根本原因在于化妆师对光和色的理解、运用以及认识都相对欠缺，在化妆过程中，化妆师需要结合舞台演出的不同色彩和灯光进行充分考虑，从而通过色彩搭配、光色混合等手段，调整演员妆面色彩纯度或亮度，使化妆效果与五彩的光合色完美融合。然而，想要达到这一目标，不仅需要化妆师熟悉演员的五官特点和脸型，还要对演员的骨骼结构以及面部肌肉的走向有所掌握，同时要充分考虑演员的年龄和身份，并且要了解光、色与化妆艺术之间的关系。色彩一般有三种属性，分别为色调、彩度和明度，三者之间缺一不可，因此，化妆师在人物塑造过程中，不仅需要掌握化妆技巧，还要熟练运用光与色，结合以往舞台化妆经验可以总结出，如果舞台灯光和色彩较为浓烈，人物的妆面需要整体偏淡，相反，如果舞台灯光较白，则人物的妆面需要整体偏浓。

灯光不仅有照明效果，还具有色彩消失的功能。通常情况下，一场舞台演出会有众多观众同时观看，为了能够使观众清晰地看到舞台中演员的面部表情，需要对舞台的化妆艺术进行检验。其中一种检验方式就是，站在舞台表演区域20米之外的距离，如果能够清楚地看到演员的面部，表明舞台化妆较为成功。只有达到这一要求，才能够为观众带来震撼的视觉效果。

二、色彩和灯光能够提高舞台化妆艺术的整体表现力

上文提到，演员的妆面，在化妆间和舞台表演中会呈现完全不同的效果，因此，想要使演员化妆艺术更符合舞台灯光，首先要调节化妆间的灯光亮度，使其与舞台灯光接近，另外，化妆间最好使用白炽灯，从而缩小舞台与化妆间灯光之间存在的差异性，这也是提高舞台化妆艺术整体表现力的重要手段。除此之外，化妆师在化妆过程中，还要充分考虑演员的角色与演员人数。例如：在大型舞蹈表演过程中，需要众多演员同时演出，而每个演员都是一个个体，其外形条件、肤色、轮廓等多方面均存在较大的差异性。这时，化妆师需要在化妆间标准灯光环境下调整演员的妆面，如：肤色较暗的演员需要粉底颜色稍浅，肤色较亮的演员粉底颜色较深，从而使众多演员能够通过化妆达到面部底色基本一致的效果，从而为观众呈现震撼的视觉效果。

与此同时，化妆师在舞台化妆艺术创作过程中，还要充分考虑舞台的光照度以及色彩，从而确定演员的服装和妆面色彩搭配。另外，任何形式的舞台演出，化妆师在艺术创作中都要考虑舞台场地大小和灯光条件的问题，这也能够直接影响化妆的效果，化妆色彩作为化妆艺术中不可或缺的部分，能够直接体现一个人物的形象。化妆师通过色彩之间的明暗对比调节妆面，能够充分吸引观众的视觉，例如，戏曲化妆中所用的色彩，对于外行人来讲，很难分清楚演员妆面存在的差异性，但是内行人则能够直接看出差别。如戏曲《沙家浜》舞台表演中，此戏剧属于现代戏剧，灯光较亮，色彩相对单一，为了能够为观众营造良好的视觉冲击力，化妆师需要使演员的妆面与灯光和色彩相结合。刁德一和胡传魁作为表演中的重要演员，虽然都是反派，但是却有明显的性格差异，为了能够为观众传达出二者人物性格之间存在的不同之处，需要化妆师通过化妆艺术将二者进行区分；因此，在这一戏剧中，演员的妆面需要稍浓一些，刁德一的两腮如刮、眼神凌厉，表明其阴险狡诈的性格。胡传魁膀大腰圆、浓眉大眼，表明其莽撞粗鲁的性格。由此可见，通过人物定妆，不仅能够提升舞台整体的表现力，还能够紧紧抓住观众的目光，从而对戏剧中人物的性格有所了解，有利于传达出作者的创作意图和传达的情感。传统戏剧与现代戏剧在化妆方面存在较大的差异性，通常，传统戏剧的妆面更浓，表现形式也较为夸张，而现代戏剧妆面更贴近生活。但是二者之间也有相似之处，即通过化妆艺术塑造人物形象，从而达到表现人物性格、推动剧情发展等作用，想要达到这一目标，需要化妆师能够结合舞台灯光灵活运用色彩，从而使演员的妆面符合舞台要求，从而使色彩和灯光能够有效提高舞台化妆艺术的整体表现力。

三、将色彩和灯光以及舞台化妆艺术相融合能够为观众带来视觉震撼

舞台戏剧是一门综合性较强的艺术，其中包括：导演、编剧、演员以及美工、服装等多个方面，然而想要使一场舞台演出有血有肉，需要依靠演员的表演来呈现，演员在舞台表演过程中，时常会出现大扮小、小扮老等人物形象，这就需要通过化妆来达到剧目对人物提出的要求；因此，在化妆过程中，化妆师需要结合光和色，对人物的状态进行调整。而想要达到这一目标，需要舞台化妆师不仅要具备超强的专业能力，还要了解心理学、人文学等方面的知识，同时具有较高的审美意识，能够合理运用光、色，使其与化妆艺术融为一体，能够根据人物的面部轮廓、肌理、年龄性格等特点进行分析，并设计出符合舞台演出的妆面，通过调整、描画和渲染，强化主体的整体形象，同时还要做到扬长避短，结合演员的实际情况进行分析，并发挥演员最大的优势，从而为观众带来视觉上的冲击，呈现一场完美的演出。由此可见，舞台化妆艺术需要化妆师具备较强的技术，需要在掌握技术的基础上了解科学，包括熟练运用光和色彩，通过剧情、意境等塑造鲜活的舞台形象，通过明暗对比、毛发粘贴等实物凸显人物性格，从而牢牢抓住观众的目光。

同时，不同的色彩和光照能够传达不同的情绪，例如，暖色能够使观众情绪轻松，冷色则给人以寒冷严肃的感觉，而即使是同一种色彩，在不同的光照条件下，也会为观众带来不同的视觉效果。例如，在抗日等题材中，通过运用红色调整演员妆面，能够为观众传达激情和振奋的情感，使观众通过演员的表演联想到抗日时期残暴和血性的场面。当前，大部分化妆师都能够结合灯光和色彩的强弱对演员的妆面进行调整，但是却忽略了人物服装的问题，导致在舞台表演过程中，服装与舞台效果格格不入。所以，化妆师不仅要注重调节演员面部妆容，还要充分考虑服装色彩以及灯光的问题，与此同时，化妆师还要清晰掌握舞台中的常用光位，通常舞台灯光可以分为：面光、耳光、柱光、顶光、逆光、桥光、脚光、天地排光、流动光以及追光等。因此，在舞台化妆艺术中，化妆师需要结合舞台灯光的角度、色彩对妆容的敏感进行调整，同时需要了解哪部分灯光会对妆容产生影响以及其造成的不良效果。只有充分掌握这些变化规律，才能够合理搭配光和色，为观众带来震撼的视觉效果。

结语

综上所述，在舞台表演过程中，舞台化妆艺术是不可或缺的组成部分，也是舞台美术中的重中之重，能够直接影响舞台表演的效果，因此，化妆师在人物塑造过程中，需要充分考虑舞台中光与色的实际情况，因为演员的妆容需要通过光照反射才能够呈现在观众眼前，所以，化妆师不仅需要结合舞台剧情调整演员的妆容，还要将光、色与舞台化妆艺术融为一体，从而为观众带来一场视觉盛宴。