音乐表演教学中培养舞台实践能力

杨瑾

摘 要：随着国家综合实力的提升，教育事业的投入力度越来越大，近些年也取得了非常显著的成果。现阶段，在开展音乐表演教学的过程中，舞台实践的地位越来越重要，这也是展现音乐表演艺术最为直接的一种方式，是提升专业技能的有效途径，也是培养学生舞台实践经验的重要方法。在开展音乐表演教学的过程中，只有对舞台实践艺术和观众的审美认知有了充分掌握之后，才能将音乐艺术作品更完美地展现出来，才能使自身的艺术修养得到提升，才能形成良好的舞台风格。

关键词：音乐表演;舞台实践能力;教学

在所有的艺术表现形式中，音乐表演是非常重要的组成部分，让人们感受到音乐的魅力。而音乐表演要求表演者花费很多的精力进行练习，而且音乐表演的练习方式有很多种，目前高校开设的音乐表演课程门类也比较多。在音乐表演专业课程中，舞台实践是非常重要的一种教学方式，能够有效提高音乐表演的水平，培养学生的音乐素养，促进学生的全面健康发展。

一、舞台实践教学的重要性

（一）是音乐表演的重要载体

舞台实践教学是紧紧围绕实际情况进行表演教学，舞台是音乐表演的重要载体，所以对于音乐表演来说，舞台具有非常重要的意义。舞台实践教学围绕实践生活展开，能够让表演者有种身临其境的感觉，这样在开展训练的时候能够有效提高教学效果，并且教学方式的改变，能够有效挺好音乐表演水平。

（二）提升音乐表演质量

音乐表演作为一门艺术，具有自身独特之处，只有不断锻炼，才能使自身的音乐水平得到提升，才能使自身的音乐修养得到提高。开展舞台实践教学工作，最终的目的就是提高学生的音乐表演水平，与实际生活联系更加密切。而且，开展舞台实践教学工作，还能够使表演者的心理素质得到强化。如果没有过硬的心理素质，表演者就会产生紧张等不良情绪，这对音乐表演的质量有非常大的影响，甚至会导致整个音乐表演无法顺利开展。

（三）提高表演效果

在开展音乐表演的时候，舞台实践教学能够与其他的艺术表演形式有效结合起来，使表演效果达到最佳。一般情况下，音乐表演结合了不同类型的艺术形式，比如舞蹈、杂技等等。而在实际开展音乐表演教学的时候，很难将其融合起来，但利用舞台实践教学就解决了这一问题，使表演效果大大提高，保障了演出质量。

二、音乐表演教学及舞台实践教学特点

（一）音乐表演教学特点

1.复杂性

音乐文化具有非常丰富的内涵，想要完美地表现出音乐文化，存在很大的难度。在实际开展音乐表演教学的时候，因为音乐形式类型很多，具有丰富的表演方式，所以教学也存在复杂性。而且因为每次表演都会面对不同的舞台和观众，所以每次出现的突发状况也大不相同，表演者需要有强大的随机应变能力，能够自如地应对陌生的表演环境。

2.长期性

音乐艺术想要更好地体现出来，就需要表演者每年花费大量的时间去学习，这不是短时间内就可以完成的事情，充分体现出了音乐学习的长期性特点。在开展音乐表演的过程中，需要大量的时间培训，让学生掌握更多的表演能力。

3.实践性

想要检验音乐表演的成果，就需要通过音乐的方式，要提高音乐表演教学的水平，就必须要不断实践，而舞台实践教学就是非常有效的一种途径。只有大量的实践练习，才能将音乐表演教学作用充分发挥出来，才能提高其教学水平，才能促进学生们的音乐素养的提高。

4.艺术性

音乐表演是对音乐的一种凝练，艺术性是非常高的，属于一项高雅艺术。音乐表演能够让人有一种美的享受，让人们对声音有更深刻的理解。并且，音乐表演的艺术性特征，也直接体现出音乐表演水平，只有具备了艺术欣赏性，才能让人们喜爱，才能成为真正的艺术表演。

5.综合性

通常来说，音乐表演不单单是歌唱，还有舞蹈、杂技、乐器演奏等等，是多种艺术相结合的一种舞台形式。因为具有综合性的特点，所以在开展音乐表演教学的时候存在很多的困难，要对音乐与其他艺术形式的结合进行充分考虑，才能确保音乐表演教学顺利实施。

（二）舞台实践教学特点

1.灵活性

想要实现音乐表演，就必须要通过舞台演奏，舞台可以说是音乐表演最为重要的载体。开展舞台教学实践活动，其灵活性特点，主要体现在比较基本的音乐教学形式上，传统的方式为言传身教，而当下的舞台实践教学，无论是上课的形式，還是教授的内容，都是提前进行设计优化的，充分体现了舞台实践教学的灵活性。

2.趣味性

舞台实践教学的趣味性特点，产生的基础是灵活性。因为教学形式灵活，所以才使教学内容和授课地点更加灵活，从而充分激发出学生的学习积极性，让学生有学习的欲望，有效提高舞台实践教学的热情，充分体现出舞台实践教学的趣味性。

3.影响深远性

想要提升音乐表演水平，舞台实践教学是非常有效的一种手段。在开展音乐表演学习的时候，表演者一定要在这一阶段打好音乐基础。在开展舞台实践教学的时候，表演者要注意培养自身的表演素养，该阶段直接关系到后期的舞台表演，具有非常大的影响，因此开展舞台实践教学，具有影响深远性。

三、音乐表演教学中培养舞台实践能力的方法

（一）优化教学内容及课程结构

首先，整合教学资源。在开展音乐表演专业教学的时候，一般把专业技能课程与理论知识课程作为首要课程，而排练课程与实践课程作为次要课程。在首要课程学习完成之后，就需要到次要课程对自身的演奏水平进行检验，培养合作意识以及与同学合作的能力。也就是说，对首要课程设置是否合理的重要手段进行检验，主要是依靠次要课程，一定要满足次要课程的实际需要，而次要课程需要将首要课程的教学成果全面反映出来，将两者有效结合，提高学生的综合水平，指导学生掌握表演实践技巧，提高学生的专业技能，促进专业教学的可持续发展。

其次，创新教学方法。在音乐表演专业，学科内容之间的联系是非常密切的，不同专业之间整合理论课程，分开不同的专业小课，这样不但能够有效节约教学资源，还可以在不同的专业之间，对理论知识课程的应用程度和掌握程度进行对比。关于教学方式，不要只是关注教材内容，应该将关联的学科内容积极融入进来。

最后，打造“讲台+舞台”的教学模式。在舞台上开展教学活动的时候，为了让学生更容易地理解教学内容，教师在教学的时候可以亲自示范，让学生对自身存在的问题有更加清晰的认识。先学习老师的表演风格，以及其对作品处理的方式和态度，进而使自身的表演水平得到提升，更进一步形成自己的表演方式。

（二）教学评价方式改革

现阶段，在评价音乐表演专业课程的时候，一般是通过技能考核以及理论笔试的方法，评价学生的成绩。这种方式属于终极性的评价方法，对学生的个人努力和素质差异没有充分考虑，非常容易出现较大的偏差，比如学生的思维活跃度、勤奋度以及出勤率较低，得到的成绩却比较好，这对于学生的全面健康成长有很大的影响，而且对于专业发展有很大的阻碍，这种评价方式还存在很多的缺陷。基于这一情况，在开展课程评价的时候，要对音乐表演专业的评价机制进行创新优化，通过多元化的评价方式，将学生的潜能充分发挥出来，对学生进行多角度的分析，激发出学生的学习积极性，促进其全面发展。还需要综合衡量学生的学习结果及过程，尤其是过程，非常重要，这样得出的评价结论才是最正确、最科学的。在实际开展评价的时候，一定要对学生的学习能力提高关注，不但要关注考试成绩，还要有舞台实践等内容的评价，也应当将社会评价纳入进来，使学生的各方面能力都准确反映出来。

（三）加强舞台实践能力

第一，要让学生对舞台表演的整个流程有充分的了解。开展舞台表演实践不单纯是一场演出，它属于一项系统性工程，整个流程是非常复杂的，主要分为五个工作阶段，分别是排练期、准备期、走台期、演出期、撤台期。并且，不同的工作阶段又涵盖了很多内容，比如礼仪、技巧、知识等等，还要做好主持、伴音、伴奏、伴唱。开展舞台实践教学能够让学生充分掌握舞台表演知识，使他们的专业认知水平得到提高，使个体能力得到强化。

第二，开展心理辅导。因为不同年级的实际舞台经验和专业水平差异比较大，呈现的教学效果也存在很大的差距，特别是对于初次登台的学生来说，有比较大的心理压力，实际的舞台表现不会特别好。针对这一现象，就需要教师给予学生支持，适当的鼓励有助于学生树立自信心。对于高年级的学生，教师需要客观、全面地评价学生的表演、专业水平等，让学生对自己有正确的认识，对存在的不足之处及时改正。

四、结语

总而言之，随着生活水平的提高，人们对于各方面的要求都有了很大的提升，比如目前在开展教育工作的时候，需要具备较多的实践经验，才能在步入社会之后有一定的竞争。对于音乐专业的学生来说，舞台实践能力是非常重要的，直接关系到后期的成长及发展，培养自身的舞台实践能力，不是短时间内就可以完成的事情，需要音乐表演者不断探索，不断提高自身的文化艺术修养，培养自身的舞台素质。每次完成演奏之后，需要对自身存在的不足之处进行全方面的分析，對存在的问题及时进行改进，秉持“实践是检验认识真理的唯一标准”。只有积累大量的舞台表演实践，才能充分、全面、完美地展示出作者的内在情感，才能提高个人的艺术修养，才能强化自身的心理素质，在步入社会的时候有较强的竞争力。

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作者单位：

西安音乐学院