动画配音的声音造型艺术

高盼

摘要：配音演员既要做到人物配音的“声中有戏”，还要达到动画配音的原创性、夸张性和艺术性。声音造型的依据主要有以下三个方面;一、依据生理状态准确定位角色;二、依据心理状态丰富人物形象;三、依据作品类型适应配音风格。

关键词：动画配音;声音造型;角色

影视声音造型，是指艺术家在影视作品创作过程中，运用声音的物理因素、生理因素、心理因素以及区域文化因素，经过一定的造型加工所呈现出来的与作品风格融通的声音形象，并借此真实再现或表现作品的深刻内涵，以表达自己的审美感受和艺术情趣。它包括人物语声的造型特色，音响的造型设计以及音乐造型的表现特征。动画配音中的声音造型是人物语声的造型特色，配音演员依据动画人物的生理状态、心理特征、作品类型等信息，通过调试个人声音的物理属性、气息状态、共鸣腔体变化、咬字口型和力度等方式进行声音创作。

一、依据生理状态准确定位角色

动画片中的角色除了人类还有动植物、各种物品以及其他极具想象力的生物，常见的声音造型分为人类声音和非人声两种。为人类配音首先要做到呈现人的外部生理特征，即人的性别、年龄、职业、健康状况等，由此准确定位动画角色。

（一）人类声音的造型技巧

从性别和年龄角度来看，人的声带会随着年龄产生变化，年龄越大声带越松弛。儿童时期、青年时期、中年时期、老年时期的男性和女性的声音各有特点，因此，配音演员的声音造型首先要呈现出与人物相当的性别和年龄感。

1.儿童，即动画配音中常见的萝莉音与正太音。儿童期嗓音特点表现为音色明亮，音调比成年人高，但音域宽度和音色丰富程度比成年人低。男性在变声期以后很难达到儿童期的音色质感，因此动画片中经常是女性配音演员给正太配音。儿童时期人的呼吸短促，咬字力度较松。萝莉音娇柔可爱，吐字靠前，采用鼻腔共鸣与口腔共鸣结合。正太音吐字靠后，采用鼻腔共鸣、口腔共鸣、喉腔共鸣结合。同时，萝莉音和正太音都可以通过口部形状变化来控制气流，如口放圆而出气小，更容易实现小孩子的语气和声音。声音造型效果同样是用声稚嫩，区在于萝莉音声尖而高，正太音低而粗。

2.青年。这个时期处于人生的拔节孕穗期，有一定的文化知识和饱满的探索精神，身体和心理发育逐渐成熟。因此声音饱满有力，气息稳健。声音造型时可以将发声位置靠前，即口腔的中前部分和鼻腔的中部分配合，情绪积极动感，对事物充满热情和好奇。

3.中年。经历过青年时期的历练，中年人或是有了的人生阅历，或是身份地位有所提高，对待事物的看法与应对更加稳重客观。声音造型时需要声音厚重、吐字力度较强、中气要足、把气流的振动多放在口腔的中后部、声音要放稳。同时，中年人一般遇事想于前言与后，语速要不紧不慢。

4.老年。一般为60岁以上人群，此时全身各器官系统均出现不同程度衰退，生理功能下降，而影响发声器官的组织结构、发声的气流动力状态及声音的神经协调控制等，使嗓音出现变化。声音造型需要做到气息不足、声带松弛之感，即声音扁而靠后，收音的时控制力度较弱，使用口腔共鸣、鼻腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的有机结合。

从职业角度来看，不同职业的人声音中呈现的语气、节奏、语调有所不同。如课堂上的教师一般是循循善诱、以理服人，语气或轻快或严肃、抛出问题时语调上扬，得出结论时语调向下，生气时节奏高亢，放松时节奏舒缓。训练中的军人秉承军令如山的原则语气果敢干脆，声音洪亮有力绝不拖泥带水。看病时的医生轻声细语，语气轻柔，不急不躁。迟到的外卖员急切中透着礼貌，语气慌乱，语调上扬有请求原谅之意。

从健康状况角度来看，人在生病、受伤等情况下的气息短而虚，声音弱而无力。不同部位受伤和发病以及受伤和发病的程度都会对人的发声产生影响，生病和受伤越重，气息越弱，吐字力度越松弛。

（二）非人类声音的造型技巧

动画配音中的非人类声音可以通过角色赋予的人性特点、形状、功能、材质等给予特殊的声音造型。比如《疯狂动物城》中的角色都是动物，他们的声音既拥有人类世界的职业特征，又包含动物本身的特性和发声特点。年富力强的牛局长的声音造型，结合了男性中年警察的果断直接，又融入牛发声时的沉闷厚重的音色。《海绵宝宝》中的海绵宝宝是长方形物品，配音演员运用咽腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣结合，口腔壁扩张富有弹性，使角色声音拥有海绵形状可任意变化的特点。还有一些特殊的动画形象，如《卑鄙的我》中的小黄人是，《机器人瓦力》中的瓦力。同样都是机器人他们的声音造型都带有一定的科技感、语调单一。而《铠甲勇士》中的机器人除了以上特点外，声音中还拥有金属的质感。

二、依据心理特征丰富人物形象

通过角色的外部生理特征，确定了声音的音色、咬字力度、共鸣结合和气息状态后，还要赋予角色丰富的心理特征，包括具体的性格、习惯的行为动作等，才能达到形神兼备的效果。一个直率、乐观、刚毅、果断的人，在说话时，往往是声音高昂、爽朗、干脆、有力。而一个优柔寡断、唯唯诺诺的人，就会低沉无力，拖腔拉调。有文化与无文化、上层的与下层的、饱经沧桑的与一帆风顺的以及受过强烈刺激的不同的人，在表达语义时的声音，都有明显区别。生活里是如此，来源于生活而又高于生活的文艺作品中的人物更应富有典型特征。如《头脑特工队》的五个角色分别是头脑控制部的乐观情绪乐乐、悲伤情绪忧忧、暴躁情绪怒怒、厌恶情绪厌厌、恐惧情绪怕怕，这五个角色的具有显著的性格特点和行为特征。乐乐动作轻盈有礼、性格乐观主动、遇事冷静，配音演员赋予她温柔的声音、轻快的语调。忧忧动作迟缓、性格自卑怯懦，配音演员造型时语气迟疑、语速缓慢、声音低沉。怒怒动作粗鲁、性格暴躁，配音时气足声硬、节奏较快。厌厌举止骄傲、挑剔任性，声音塑造的时候需要音调较高、气息上浮，语气居高临下。怕怕行为经常一惊一乍，性格胆怯懦弱毫无主见，声音造型是对声音音高变化要求高、气息随着情绪变化时深时浅。

三、依据作品类型适应配音风格

动画配音的声音造型既取决于作品的基调、内容、背景等因素，也与停连、重音、语气的合理运用有关。动画的类型依据年龄区分，有幼儿动画和成人动画。幼儿动画剧情简单，角色性格单一，声音造型时注重对年龄和性格的刻画。成人动画题材多样，有热血、爱情、冒险、战争、神魔、竞技、推理、机战、古装、悬疑、搞笑、料理、科幻等。无论是什么题材，在一部作品中整体的配音风格是协调统一的。如爱情类动画配音对配音演员的声音美感要求很高，除了声音需要圆润动听、吐字清晰外，更注重音色的质感美。古装类动画配音具有强烈的时代特征，声音要有身份感和礼仪性。竞技类和搞笑类动画配音的分镜头转换快，如《灌篮高手》中的樱木花道，人物性格常有反转，经常前一刻一本正经，下一刻就是夸张的内心感受，声音在高冷与滑稽间转换，这对配音演员声音的情绪转换能力和音域宽度要求高。

动画作品中的有声语言承担了塑造人物、展现情节、交代背景的作用，配音演员良好的声音造型能力不仅能够幻化角色特征，还可以提升动画作品的整体艺术表现力。配音演员提高声音造型能力必须在掌握作品風格、理解剧情、分析角色、设计声音的备稿过程中尊重导演意见，从角色的整体形象人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，有声语言才能形神兼备。同时，配音演员还要不断加强声音、气息、共鸣等方面的基本功训练，提高个人的声音表演能力。

参考文献：

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[2]王明军、阎亮.影视配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.

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