联想与想象在声乐教学中的应用

蔡玲

摘要：歌唱的心理因素至始至终都影响和支配着技能技巧及艺术情感的发生和发展，心理因素中的联想和想象在声乐教学中适当的运用，会让教学事半功倍。

关键词：声乐教学;心理因素;联想;想象

一、引言

在声乐教学快速发展的当今，仍然存在个别学生的学习效率低，学生成才速度缓慢的问题，低效教学是由于心理因素所造成的。他们在唱歌或练声的时候总是在想气息、状态等问题，往往束缚了自己的情绪，好像身体被无形的绳子捆住了，不能正常发挥。甚至有的学生会觉得还不如学习声乐以前唱歌容易了，这是思想负担太重的结果。

歌唱是生理学的，也是物理学的，但归根结底是心理学的。我国著名的声乐教育家沈湘教授在“歌唱学要素主被动论”中阐述心理因素是处于主动的、主导的地位，其它有关歌唱发声的生理要素都是被动的、从属的地位，它们的运动都受着心理活动的支配。

二、心理因素在声乐教学中的作用

唱歌时的心理活动始终会影响和支配着技能技巧及艺术情感的发生和发展，歌唱活动的外在行为是歌唱意识的外在生理反应，而歌唱艺术是人的心理活动给与的。由此可以看出心理因素在声乐教学中具有不可轻视的作用。

从心理学的角度说：歌唱是情绪和情感的艺术，换言之，歌唱是歌者内心情绪和情感的表现形式。所以唱歌的目的是抒发内心的情感，因而我们在唱歌的时候注意力的重心应该放在情绪上，而不是在状态上。然而对于学生来说，没有一个正确的、稳定的状态，光有情绪是不够的。所以，教师在帮助学生找到良好状态的时候应该启发他们用情感来带动状态，而不只是单单讲状态。而学生在学习的时候应该用心去体会积极的状态，而不是简单的模仿声音。

声乐学习不是计算机编程，只编几道必要的、简单的动作程序，是不能使复杂的生理肌肉运动过程自动化的，因此从机能到机能、从声音到声音的机械式教学方法，必定缺少一定的科学性。我们常说，学声乐就要找“感觉”，也常常把歌唱发声的方法以“感觉”的方式来传授，这个“感觉”就是心理活动。作为教师，最重要的任务就是把抽象、枯燥的方法通过各种手段把它变成具体化的“感觉”让学生轻松的接受，并把这种“感覺”变成学生自己的东西。这个过程可以通过联想和想象，这样能使“感觉”更加具体化，学生更容易掌握。

三、联想与想象在声乐教学中的应用

在低年纪的学生里，气息不好是较为普遍的问题。在与学生交流中发现，很多学生都认为歌唱的气息是一个很神秘、很复杂的问题，所以一唱歌，就过度的注意气息，越是注意就越紧张，越紧张气息越用不好，形成了恶性循环。这就已经不单单是技术上的问题了，应该先解决的是心理上的问题，作为教师应该做出正确的引导。

首先让学生知道歌唱的呼吸和说话的呼吸没有本质上的区别，只是歌唱的呼吸更深一些，更需要控制一些，消除他们对气息的恐惧。在练习的时候，最好不要太多的从理论上去阐述，也不要让学生做枯燥的练习，这样同样会让他们觉得这是一个很复杂、很难做到的事情。可以用类似联想法，所谓类似联想法就是用一种相似而引发的对另一种对象的记忆，笔者在上课的时候做过试验，取得了很好的效果。

从一个母音过渡到下一个母音重要的是从思想上去做。就这种意义说，不应该企图有意通过生理上的努力去做。我并不老想着生理因素，而主要通过心理，当思想的根据是正确的时候，生理部分就有同样的准确性，相应正确的反映和调节它们。吐字是这样，气息也是同样的道理：比如在唱13  56 │ 53  13 │51  53 │1-│这条练声曲时，如果在唱之前就给学生强调气息的话，在唱到高音，特别是5到1的时候，很多学生都会过多的注意气息，情绪容易紧张气息反而容易上浮。这时最好从心理上去调节，比如用类似联想法启发学生在唱这条练声曲的时候心里想着上台阶或登山。脚踏实地的一步一个脚印的走，并且走的很平稳，在走到5的时候看到了一个很高的台阶1，这时就要提前抬起腿来，准备上去。这个动作就是我们唱高音前的准备时松大牙、抬软腭的动作。也可以给学生举很形象的反例：如果看见很高的台阶不提前抬起腿是肯定上不去的，这样学生心里想着这个很简单的动作就能够很主动的松开大牙、抬起软腭了。同样是这个动作让学生体会，上很高的台阶，身体会怎样用力？一定是腰向下用力，脚一蹬就上去了。很多学生在唱高音的时候气息都要上浮，可以让他们联想一下气往上提是否能够蹬上台阶，答案时否定的，所以唱高音也是同样的道理，气息不能往上提。这样有过两种状态的比较学生就能够很轻松的掌握气息的下沉了。这比只讲理论知识和做枯燥的练习要有效果得多。并不是说学生可以不掌握理论知识，但是理论和实践是有一定差距的，在学生掌握了一定理论知识的基础上，教师应该在实践中帮助学生寻找更简单易做的方法。

从情绪方面，启发学生“以情带声”，嘴里唱什么，心里想什么，心里想什么眼睛里面就要看见什么。这样唱出来的歌声才能够打动听众。学生在唱歌的时候内心要展开丰富的想象，这种想象不一定是自己亲眼看见过的，或亲生经历过的，而是对歌词大意的表象记忆，只是创造想象的依据，创造想象出的形象越鲜明，艺术创作的效果就越动人。也就是所谓的音乐视觉表象（依赖于演唱者的视觉经验和生活经验而产生的）。

要获得美妙的歌声内心必须凝聚着一个完整的视觉图像。比如一位学生演唱《我的家乡沂蒙山》时，刚开始，她很在意气息和声音的位置，情绪很紧张，唱出来的声音很不自然，感觉是在“做状态”，当然更谈不上音色和感情了。后来笔者启发她根据歌词的描绘，想象家乡高高的山峰、清澈的泉水、常青的松柏、层层的梯田……一幅自然美丽的画卷仿佛就展现在眼前，而自己是一个美丽的村姑，在田边赞美所看到的一切。首先把自己想象成一个村姑，学生从情绪上就放松了，然后想象在田边，就会觉得更加自然，紧张的情绪就消除了，进而，触景生情，很自然地抒发对家乡的热爱之情。有了情感的支持，就有了积极主动的状态。在这种状态下，再讲方法、气息，她就很容易接受了。结果，她演唱这首歌取得了明显的进步。

四、结语

综上所述，为了更好的提高学生演唱技能和艺术感染力，充分发挥联想和想象力是至关重要的。那么如何才能做的更好呢？笔者认为首先应该构建民主、平等、和谐的师生关系，消除学生在老师面前的紧张情绪，才能大胆的、尽情的发挥想象力;其次，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系，更好的了解学生的想法和问题;最后，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。

在沿用先辈们留下来的教学方法的同时，教师必须有开放的教学观念和思维方式，不断创造和运用先进的、科学的教学方法，这样，才能让我们的教学思路越来越宽阔，方法越来越灵活，学生越来越优秀。

参考文献：

[1]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社，2004.1.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.8.

[3]唐琳.声乐教学泛论[M].上海音乐学院出版社，2004.8.