李渔《闲情偶寄》与亚里士多德《论诗》比较

马正正

摘要：李渔《闲情偶寄》与亚里士多德《论诗》分别是中西方戏剧理论的代表著作，二者既有共性，也有差异。主要表现在四个方面：戏剧的写作目的、大戏剧观的形成、戏剧选材和戏剧结构。通过比较，可深入了解中西方戏剧理论的异同，并从中吸取经验，指导当今的戏剧创作。

关键词：《闲情偶寄》;《论诗》;戏剧理论

一、戏剧写作目的的比较

所谓目的性，是指从社会功用上讲，文学反映现实，承载着对社会的认识。李渔和亚里士多德都提出了戏剧的社会教化功能，只是表现手段不同。李渔提出戏剧的娱乐性，要以喜剧的方式来教化百姓，亚里士多德强调通过悲剧来警醒民众。

在《结构第一·戒讽刺》中，李渔谓：“因愚夫愚妇识字者少，劝使为善，戒使勿恶，其道无由，故设此种文词，借优人说法与大众齐听，谓善者如此收场，不善者如此结果，使人知所趋避，是药人寿世之方，救苦弭灾之具也。”通过演出戏剧，劝人行善戒恶，规划风俗。同样，亚里士多德在《论诗》中谈到悲剧时，提出“通过引发怜悯和恐惧，以达到让这类情感得以净化的目的”。通过净化人们的心灵，使人向善，以稳定社会。在谈到戏剧的功用性上，中西方都一致强调了戏剧的教化作用。

在具体的表现方式上，李渔强调戏剧的娱乐性。“唯我填词不卖愁，一夫不笑是我忧。”这与我国戏剧发展形态有关。在汉代，大量的侏儒俳优等艺人就成为统治阶级嬉笑娱乐的工具;宋代，随着勾栏瓦舍的建立，戏剧的娱乐性进一步增强;明清时期，戏剧发展到鼎盛时期，李渔系统总结我国戏剧表演经验，提出了戏剧以娱乐为手段的社会教化功能。而在西方，则是通过悲剧的形式来净化人心。因为在西方，滑稽的行为即类似于小丑，“它即丑陋不堪，又扭曲变形，但不引起恐惧”。而悲剧是通过对严肃崇高行为的模仿，让高尚的人遭遇苦难，从而引发人们内心的恐惧和怜悯，以达到净化心灵的目的。

二、大戏剧观念的确立

戏剧是区别于诗词文的一种独特的艺术，它是集文本、音乐、表演于一体的综合性的舞台艺术。中西方在这一点上有着共同的认识。

中国的戏剧理论经过漫长的发展，由唐代《乐府杂录》到李渔的《闲情偶寄》，戏剧理论已由“以曲为本位”发展为以舞台表演为主，注重剧本、演员、观众的大戏剧理论。李渔提出“填词之设，专为登场”（《演习部》），就强调了戏剧创作专为演出服务。在《戒讽刺》中，他说“设此种文字，借优人说法与大众齐听”。“设此种文字”即是从戏剧文本创作的角度来说，“借优人说法”即是指戏剧的舞台表演，“与大众齐听”即是从观众接受的角度来看戏剧。可以说，李渔的此条观点涵盖了戏剧的各个方面。在戏剧文本创作方面，李渔要求作家必须置身于舞台表演的氛围中。他在《词曲部》中提到“手则握笔，口则登场，全以身在梨园，复以神魂回绕”。李渔的视野广极剧本、舞台、观众，将我国的戏剧理论推向了一个新的发展阶段，标志我国古代戏剧理论的成熟。

西方亚里士多德也提出了大戏剧的观念。他说悲剧“是以行动而不是以叙述的方式模仿对象”，这就指出了戏剧的代言体特征，强调了戏剧的舞台性。他还指出“悲剧必然具有六个组成成分，这即是：情节，性格，台词，思想，扮相，歌曲”。这六个成分就涵盖了成熟戏剧所应具备的要素。在剧本的创作上，亚里士多德同样要求作家要心怀大剧场。他指出“用语言完成作品时，诗人应尽量把剧中情景置于眼前，仿佛身临其境。”这条理论就指出了在戏剧创作时，作家只有心怀舞台，心怀观众，才能创作出成功的剧本。

三、戏剧选材比较

李渔的戏剧选材观最核心的一点即戏剧创作要取材于现实生活，着重表现人情。他在《戒荒唐》中说：“凡作传奇，只当求于耳目之前，不当索诸见闻之外”。他认为凡取材于现实，表现人情的戏剧就是“最上一层”的作品。且认为取材鬼怪、“事涉荒唐”的作品，是“文人藏拙之具也”。然而艺术高于现实，戏剧创作还要“戒讽刺”，剧作家在创作时不应以个人好惡写事件，不以个人恩怨写人物，只需表现生活中的人情，达到归正人心的目的即可。如《琵琶记》主要表现赵五娘有贞有烈，蔡伯嗟全忠全孝，时人非说是作者在讽刺王四，这种理解就是错误的。除此之外，李渔还提出戏剧选材要求新。“人为求旧，物为求新”，只有作品选题新颖，才能不落俗套，博人眼球。

在古希腊时期，悲剧被认为是最高级的艺术形式。亚里士多德对悲剧下了一个定义：“悲剧是对某种严肃，完美和宏大行为的模仿，它借助于富有增华功能的各种语言形式，并把这些语言形式分别用于剧中的每个部分，它是以行动而不是以叙述的方式模仿对象，通过引发怜悯和恐惧，以达到让这类感情得以净化的目的。”在古希腊的戏剧创作中，所选的人物都是地位崇高，品行高尚的国王、王子等贵族或神等超现实人物，在戏剧中，让这类人物因性格的缺陷，如美狄亚，或是因命运的束缚，如俄狄浦斯，或是因其他的原因，由自身的不完美而遭遇苦难，形成悲剧性的故事，引起人们的恐惧和怜悯，并让观者从中汲取力量，从而促进社会的发展。

四、戏剧结构比较

情节安排上。我国以往的戏剧理论都把音律放在首位，而李渔则意识到了戏剧文本的重要性，强调一个好的结构是戏剧成功的基础。“填词首重音律，而予独先结构”，在《词曲部》中，李渔提出戏剧结构的核心是“立主脑”，即一人一事，一条主线贯穿全剧。如《琵琶记》中，蔡伯嗟是主要人物，牛府主婚是主要事件，其他人物事件如双亲遇难，五娘寻夫等都是从这条主线生发出来的。由“立主脑”延伸出“减头绪”的理论。认为情节简单的戏剧便于流传普及。如“荆刘拜杀”等剧由于一线到底、一人一事贯穿的结构，使得三尺之童都能了然于心，便便于口。

亚里士多德同样重视悲剧的情节。认为悲剧六要素即“情节，性格，台词，思想，扮相，歌曲”中，情节是悲剧的第一原则，其次才是性格，思想等。复杂的情节包含了“认辩”和“反转”，“反转”指剧情向相反方向发展，“认辩”指通过标记等方式找出原因。二者都是实现戏剧冲突和推进戏剧情节发展的重要手段。情节的第三个成分是苦难，这是整个戏剧最为重要的一部分，只有出现苦难，才能实现戏剧的目的。

语言上要简练有趣。李渔针对当时戏剧创作案头化的倾向，指出戏剧语言的本色论。“诗之腔调宜古雅，曲之腔调宜近俗”。因为戏剧是演给读书人与不读书人看的，因此语言必须通俗。同时，为了避免语言过于通俗乏味，李渔还提出了“重机趣”。要求戏剧的语言要新鲜活泼，富有表现力和感染力。亚里士多德也指出“台词之美在于清晰明了而又不流于平淡无奇”。同时他还注意到人物的语言要符合性格，性格要符合角色。他指出“一个人物可以是勇敢的，但对于一位妇女来说，称其为勇敢或聪慧就不合适了”。

李渔与亚里士多德都强调了戏剧对民众的教化作用，看到了文学的政治功能。他们都指出戏剧是区别于诗词的代言体艺术，也意识到戏剧文本创作时应该注意的情节语言等问题。这些戏剧理论仍有许多值得我们学习借鉴，为当代的戏剧创作，戏剧极影视文化提供理论借鉴和指导。

参考文献：

[1]李渔.单锦珩点校.《闲情偶寄》[M].杭州：浙江古籍出版社，1985.

[2]亚里士多德，苗丽田主编.《论诗》《亚里士多德全集》（第九卷）[M].北京：中国人民文学出版社，1993.

[3]中国戏曲研究院.中国古典戏曲论著集成[M].北京：中国戏剧出版社，1959.

[4]高明著，钱南扬校注.元本琵琶记校注[M].上海：上海古籍出版社，1980.

[5]高源.李渔的整体戏剧观及其理论创作[D].山东大学博士学位论文，2008（4）.