谈“汉丰”壶的继承性与开拓性

夏玉妹

图1 汉丰

提起中国文化，相信人们一定会想到茶道，茶道文化是汉文化的重要组成部分，将中国传统文化中的平静超脱、和谐自然等体现出来，并由此展现了儒释道三者的精神融合。

中国自古以来就有栽培、利用茶叶的历史。早期的人们是将茶叶当作一种药物使用的，之后才演变成一种饮品。人们对茶的喜爱也促成了另一件极富魅力的艺术品的诞生，俗话说“好茶要有好壶泡”，精于手艺而又讲究精致的中国人做了诸多探索，终于打造出一件合适的茗器来，这件茗器也正是我们所熟知的紫砂壶。

紫砂壶有几个重要特点：一是性能极佳；二是古典韵味浓厚的同时不乏创新性；三则是艺术上的包容性。在这三点的支撑下，紫砂壶才能发展百年而不衰落，至今在人们的日常生活中仍经常出现。

图1“汉丰”壶的造型既有传统的影子又不乏创新特点，内涵在彰显汉朝风度的同时又包含时代特色，通过对它的分析可以看到紫砂壶艺术的过去和未来。

此壶呈棕色，大气厚重而又古朴非常。表面细腻，工艺精湛，又有砂感，不失紫砂泥的天然质感。颜色的选择与作品主题相称，凸显出汉朝风范。壶身造型为圆柱体，线条分明，曲面流动自然，与传统的石扁壶有着相似性。石扁壶是由清代陈曼生所创造的一种经典壶型，造型古拙，但粗中有细，由此形成大拙大雅的风格。

此壶较石扁壶又有些改变，比石扁壶的造型更为古朴。壶嘴成方形，下端与壶身连接处作弧度处理，便于倒茶时水流在此缓冲，同时也形成了方圆有度的艺术美感。壶把手呈传统的耳状圆环，但富有棱角，使用时手感较好。壶嘴、壶身与壶把手三者高度相当，由此使壶的重心较为平稳。线条的运用比较简单，充分考虑到空间感，由此构造起壶身的整体造型。

壶上部中间部分微微凸起，以承接壶盖。壶盖为嵌入式，表面平整，衔接紧密。壶钮部分做了创意设计，于壶盖中央设计成一个圆形，且微微突出壶盖表面，这样设计是考虑到壶钮的使用性能，便于人们手持。

在壶面及壶盖上有陶刻装饰。壶盖上以书法文字装饰，均衡分布在壶盖上，和谐大气。壶身上则是简单线形勾勒的犹如梅花一般的图案。图案并不仅限于壶身，而是自然向壶盖上过渡，充满生气，不死板，着重于营造意境而不追求于真实。梅花在中国有着独特的象征意义，因此这一装饰也可看作是手工艺人价值观念的体现。这样此壶就不仅有高大上的一面，也充满了个性色彩。

此壶的基本造型及装饰都体现出对传统的继承，壶的层次感较强，从壶钮、壶盖再到壶身形成了“三圆”错落的造型，极具创意。另一方面，壶边缘利落的走线，壶嘴及壶把手的棱角处理又为此壶增添了中正色彩，这样方圆相结合的形式使紫砂壶不显单调，也更有美术气息。大气圆润的壶身将汉朝那种开阔的气度表现的较为具体，使得整件紫砂壶由形到质都灌注了“汉丰”品格。

此件紫砂壶较好地体现出手工艺人精湛的手艺和个人对于紫砂壶艺的看法。手工艺人具有较强的美术功底，将透视技法运用于紫砂壶上，在传统之中凸显出一种现代几何美。对于紫砂壶来说，这种新视角的介入会为其发展扩大空间。手工艺人在进行创新时并未使传统缺失，而是使传统与现代在壶中相互融合，由此才能展现出更为完整的美感。

“汉丰”可以理解为汉朝文化的丰富多彩，既是勾勒的传统与现代，也由此勾勒出紫砂壶艺术的未来。在手工艺人工艺技术全面提高的今天，手工艺人的创造力和个性都得到了极大的释放，从而使紫砂壶艺术创作更加成熟丰富！