漫谈“紫气东来对瓶”的艺术创作

许成安

图1 紫气东来对瓶

历史悠久的文明诞生了一个以中华为核心的道德文化，一篇《道德经》开先圣之篇章，儒家尊为至圣的孔子亦是以道德为师。在我国本土文明之中诞生的道教，就习惯性的将老子塑造成一个超脱凡圣的老者形象，而在老子的各种形象之中，使用的最多的场景即是老子身披紫色道袍，跨坐在青牛之上缓缓而行。童颜鹤发，精神睿智，周身紫气环绕，云蒸霞蔚，瑞霭腾腾，好似孕育着宇宙万物的本源，所以从中就衍生出“紫气东来”的福运瑞兆，成为了各种民间寄托吉祥，盼望瑞气的象征，而作为“子不语怪力乱神”的儒家文化，对于道德之师亦推崇备至，并从民间通俗的形象衍生，诞生出了各种更具隐喻的艺术创作，笔者制作的这一对紫砂作品“紫气东来对瓶”便是基于此创作而成的。

撇开各种传说故事，明确的历史记载中，老子创作了著名的道德五千言，在《史记·老子韩非列传》载：“於是老子乃著书上下篇，言道德之意五千馀言而去，莫知其所终。”可见老子有着特定的历史地位，而后由于文化的衍化，宗教的兴盛，在《列仙传》中就开始进行文艺上的包装，其中就有：“ 老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也。”后世之人将“老子西游”同“紫气浮关”结合起来理解，于是就诞生了代表祥瑞的“紫气东来”，可见在广大的民间，甚至于后世的文人阶层而言，只需要老子是一个圣贤的形象，而真正关注的，是其背后所带来的祝福，吉祥的期盼。所以越到后期，以紫气东来为形象的文艺创作，老子的形象逐渐被淡化，而很多象征吉祥，象征着超脱的事物，成为了艺术创作演绎的主题，图1这件作品同样也是如此，其在瓶身的装饰上并没有塑造某个详细的人物，而纯为山水，描绘了一幅世外桃源一般的安乐景象，用紫砂泥绘配合雕刻技艺模拟出了如同油画一般逼真的画面，但又没有西方油画那种油墨造成的光线折射的气息，而是利用紫砂本身的材质，同现实的山水相结合，营造了如同“镜中世界”一般的逼真景色。

“紫气东来对瓶”的创作还考虑到了瓶体造型和装饰之间的关系，其瓶颈口的塑造以及瓶底的设置，让瓶面相对独立，而两侧双圈挂耳的传统结构，在造型上结合了部分当代美术设计的风格，兼具古典的造型美和现代设计的气息，同时双耳位处左右靠上部，拓展了作品横向的物理空间，中和了因为较高的瓶身而产生的疏离感，稳固了视觉形体的中心向壶心靠拢，而瓶面完全是借用了传统山水画的构图方式，以两件紫砂瓶的瓶面为基础，形成了两幅长方形的画板，在山水画中，这种上下宽幅的画面最适合用来构筑空远旷达的景深，是构成“山中奇景”的必要条件，通常在创作这种构图的时候讲究“虚且无兮”“形而上之”，表面上是描绘山水的外形，但实际上却是传统文人画中对于精神的写照。山水画以传神的画面来表达创作者内心的情愫，所寄寓其中的思考，能根据画面来进行表达，由于在古代并没有现代科技所带来的图像留存和处理技术，没有声光电的表现手法，所以对于山川的描绘，实际上是经过创作者内心转化而来的，而笔墨只能够描绘画面纵深层次的丰富，对于前景远景的分布，通常用墨色的浓淡和构图的上下来进行区分，这种表现是有其局限性的，那即是对事物细节的描塑并不充足，所以山水写意，更多的是表露情感，而使用紫砂泥绘配合镂雕的手法，可以将传统山水画中对于细节方面的塑造做的极为细致，由此构成近景和前景，处于瓶面的下方，随后悠悠往上，景色逐渐展开，就如同我们人的视野逐步开阔，高山流水，紫气萦绕，这样一幅旷达广布的美好图像就自然的映射在我们的脑海里，并且伴随着传统山水画的感受一样，形成了一个逼真动人使人憧憬的美好世界。

“紫气东来对瓶”塑造了两幅不同的山水画面，其中一幅有人，另外一幅有屋，这两者通过周围的山水联系了起来，塑造了人在山中如同世外桃源一般的美好生活。山水景色的美，让人心生喜爱流连忘返，而寄寓其中的祝福则很容易使人感同身受，进而诞生出内心的冲动。

“上善若水”“道法自然”“有无相生”“祸福相依”这些经典都源于老子思想的经久不衰，历久弥新，从中我们还拥有更多的可供紫砂创作的有趣题材，历史悠久的传统文化就如同一座巨大的宝库，只要开动自身的思想智慧，不断的理解挖掘，新的题材、新的紫砂作品必将源源不断的诞生出来。