“共生”——从一件作品的诞生说起

祁晓雯/北京一零一中教师

一零一本身就是一个大的生态环境、一片沃土，学生在其中汲取养分，健康成长；教师也在这个环境里不断涵养自己，实现自身的价值。师生之间自然天成就有着共生关系。本文我想通过一件作品的诞生，谈谈我在设计课程中的一些思考。

在一次设计课上，两名学生以天鹅为原型，通过镂空的方式制作了一件立体作品——一本360°手工书。在不断调整拍摄角度之后，她们上交了三次同一件作品的不同照片，效果大不相同。在授课过程中，我发现学生作品的状态无非是三种：做了、做完了和做好了。那么，究竟如何指导学生把艺术课程这个有意义的事儿做得有意思，把作品做好？这也一直是我们艺术组同事们共同思考的问题。

有一个好用的思维工具——黄金圆环（见图1）。三个同心圆自内向外推导，代表着一个新的思维视角。举个例子，苹果公司的创始人乔布斯，他先来确定Why，创造苹果公司是为了什么？他的答案是，为了改变世界；How，改变世界的方法有很多，他选择的是什么呢？答案是创造新技术；What，做了什么呢？答案是创造新的产品。我在设计课程中迁移了这个法则，Why是我设计课的初心：通过与学生共生，师生共同提升心力。在这里，我将心力解读为：比审美力更广域的能力，关乎人的生命成长、情感平衡和精神自娱。How是课程设置方法：以“设计人生，创想校园”为主题的项目式教学，涵括了我所教授的不同学段。而What是我的预设所达成的效果。我选用DNA双螺旋构象来表达，通过在“做中学”，师生的状态是螺旋式上升的，在下一阶段，会继续调整，不断进阶。

图1 .黄金圆环模型

我使用思维导图模板呈现出课程项目具体设置方式，即：初三年级有关工艺的知识可以使用光影定格、黑白插画和叠拼艺术三个单元向学生传递知识；高二年级有关设计的知识可以通过平面构成、立体构成和维度转换来设计活动；AP艺术史课程也可以尝试以活动先行、知识跟进的顺序达成师生的共同探讨和教学相长。就如一切设计都应该以“人”为本，我们的一切教育形式也应该服务于“人”，而“人”又是充满活性的，不断变化的。所以，作为教育者，能否适应变化，想出办法，是至关重要的。

作品多元，创作成就师生关系

课堂常规作品最能说明师生之间是如何相互激活、共同受益的。基于一个主题，学生们往往会选择用写生、临摹或创作的方式来呈现他们的作品。无论是直抒胸臆的写生，细节唯美的临摹，还是个性丰富的创作，学生的作品都是他们内心的独白，有着他们独有的气质。尊重学生的创作是前提，我的评价方式也会因此而多元。无论学生选择哪种方式，技术超群也好，创意无限也罢，哪怕只是认认真真地试图超越自我，在我这里都能拿到很好的成绩。

高二的第二学期，我设计了三个活动：纸塑、铁丝雕塑和综合材料创作，设计了相关任务评价单，通过“确定目标—寻找材料—确定主题—进行创作—后期摄影—文字解读”帮助学生更完整地解读和反观自己的作品。纸塑单元，采用主题渐进式的方式，从感性到理性进行创作。王子怡同学创作了作品《进》（见图2），在解读自己的作品时她说：“我的灵感来自海上的风浪，一大一小两股海浪相遇在海面，力量进退之间形成了艺术的迸发感。”刘昕玥同学创作了作品《团》，她说：“‘团’是我的制作方式，用纸向上团起，包住握紧的拳头。作品表达，虽被命运裹挟，依然握紧拳头、积极向上，充满力量地抗争。”铁丝雕塑单元，张浩月同学在作品《火树，没有银花》的创作后期拍照时，跟我进行了交流，我们一起尝试了多个拍摄角度，最终实现了使用摄影的方式对她的作品进行了二次创作，对这个结果，她很满意。曾嘉同学的作品《黑天鹅与荷》，非常好地表达了她对设计实用性的理解。每个学生的创作进度都不一样，上课的时候我会在他们中间走来走去，观察他们的具体情况，根据他们的需要和我认为的需要进行一对一的指导，以建议的口吻。牛艺凝同学的作品《动物挂饰》清新可人，我们根据她想表现的对象一起讨论了适合的材料和作品样式，最终确定以悬挂吊饰的方式呈现。段隽菲同学的作品《出道舞台》承载了她的青春记忆，根据她的需要，我俩交流并尝试了很多不同材料的表现效果，她真的是努力地把心中的那个场景做出来，她的执著让我特别感动。聚是一团火，散是满天星，我们师生之间的一期一会又何尝不是呢？

艺术高级，艺术教育必须落地

以“和而不同”为主题，为AP艺术史课程设计的一个活动中我以“活动先行，知识跟进”的方式带着学生一起了解关于艺术的历史，学生们的参与度非常高，反思也很有水平。我们面对的是不同的学生，我们的美育是普适的美育，目标是为了每一个学生的成长。我不会在课堂上屡屡强调美学在我心中的极致高度，这样会让学生产生距离感。爱美之心，人皆有之，审美应该是空气和水。艺术很高级，但艺术教育必须落地。大家都可以迈进这个门槛，进来再说。随着理解和认识的不断深化，一切自然到来。作为教师，我们给学生认同和空间，就会惊喜地发现，学生都是艺术家。有同学说：“老师，就我这作品，做成这样儿，我都不好意思交。”我回答他：“因为你在用公众的同一化眼光审视自己的独特，那么，这个独特一定会被弱化，好好想想你想表现的是什么，外在的形式咱们商量，一起做调整。”还有的同学说得挺犀利：“老师，我这作品这么烂，您都说‘很好啊’，我真的怀疑您的审美。”我回答他：“不是我的审美有问题，是你不知道你的作品好在哪儿！”通过进一步的拆解和交流，学生感慨：“老师，经您这么一解读，我发现我的作品不仅可以要，还有点儿哲思呢！”这些，都是我们的日常对话，特别好玩儿，智慧都在生活里，在日常的生态中。在我看来，技法可以学习，形式可以调整，但认识的高度永远是最重要的核心！作品创作是特别有意思的事儿，对学生而言，得到了收获，有了感悟；对我而言，通过作品了解他们，更新自己。有了这个交互的过程，这个事情就变得有意义了，这正是我追求的。

图2 .王子怡同学作品《进》

图3 .张钰和朱雪瑞同学作品《孔雀》

图4 .金子珂同学作品《天鹅》

设计是实用主义的艺术，我们自然会搞些即兴创作。近期，孔雀和羊驼加入了一零一校园生灵的行列，备受关注。于是，我就设计了一个以“校园动物也疯狂”为主题的活动，带着学生用不同的方式和手段，以这些可爱的小生灵为原型创作作品。我们组里教授不同模块的老师，也发挥各自的巧思为学生设计了各具特色的活动。

静待花开，收获高于预期

学生给我的启发还有重要的一点，就是，不要总以上帝视角俯视他们，不要陷入个人经验主义。很多时候，孩子们的想法会超出我们的预期和想象，不同于我们的预判。所以，先不要急于打扰，静待花开。张钰和朱雪瑞两位同学以《孔雀》为主题创作了一件作品（见图3）。他们在制作过程中不断和我交流，我们共同推进作品创作。制作完孔雀的骨架之后，他们拿给我看。两个男孩子制作出这样纤巧的作品不容易，我建议他们拍几张过程图留存，放在不同的环境里去拍。两个人进一步制作，先做出前面一扇尾屏，耗时不少，效果不错。我建议可以收尾。两个人不同意，坚持再做一扇尾屏出来，夸张孔雀开屏时的盛大和动感。从作品的角度和时间的考量上，我对他们说：“孔雀身体前部的架构本来就纤细，视觉冲击力相比尾屏明显是弱的，再来一层会不会导致作品视觉失衡？”张钰跟我的交流是：“老师，您的建议有道理，但我们还是想做出来，后面这层不会紧紧贴着前面那层的，高度上也会有变化。而且，我可以把尾屏的铁丝向内弯成弧形，向孔雀身体前部弯折，这样，视觉中心点就向前走了，应该可以平衡您所说的视觉偏移问题，我们想试试。”我被说服了，作品完成了，效果特别好。在一个思维跃动的生命成长的过程中，作为教师我们真的是要适时地示弱，要给学生机会说出来，做下去。

金子珂同学的作品《天鹅》（见图4），在后期拍摄的过程中参考了我的建议，强化了铁丝的光泽感，呈现出非常灵动的、诗一般的效果。邵若飞、刘蔚清合作的作品《刺猬》，刺的呈现方式表达了他们想要的效果：可爱个性但不扎人。这些孩子不都是艺术家吗？他们的作品有着很清楚的人文表达。王梓豫、黄南燕合作的作品《猫是液体的》，用二维手绘的方式，轻松自然地描写了喵星人的可爱，看着都让人开心。孟凡芊、那雨翾合作的作品《雀驼之缘》生动可爱，后期的修图有很清透的造境效果，特别美好。如果有机会，每一个学生的作品，我都想要写出一首诗或一篇小文儿赞美一番。

共生是教育的生态，师生心力上升

学生的作品不断完善，作为教师，我参与和见证了这个过程。这种相互的激活也给了我巨大的喜悦和力量，促使我想要创设出更多更好的活动，给他们更大的创作空间，所以我也需要不断拓展思维，提升自己。再回到我的这个课程项目中来，以校园和身边环境作为学生在设计课上创作的起点，意义在于：以作品创作和作品解读的方式探讨人与环境的关系。当我们人类陶醉于自己创造的“无与伦比的工业文明”时，严重影响人类生存和发展的一系列问题也随之出现。道法自然，生态应对也是一组相互交汇的线索，同样可以被以双螺旋的样貌呈现出来。教师与学生共生，环境关注与自我认知共生。在我看来，共生是教育的生态，思想交互才能不断生长。在这个过程中，师生的心力一定是不断上升的。

李雨萌同学在她的作品《鲸》的任务单中写道：“愿它属于海，大海属于它。”相信我的优秀的同事们，致力于学生健康成长的教育工作者们，一定有能力帮助学生找到方法和途径，助力他们成为想要成为的、更好的自己！