浅谈中外艺术歌曲之异同

孟祥飞

【摘 要】艺术歌曲是音乐史上一个音乐体裁。有广义和狭义之分，广义上指的是出自有教养的作曲家手笔中的一种具有严肃艺术意味的声乐独唱曲。狭义上指18世纪末19世纪初兴起并且盛行于欧洲的一种抒情歌曲。在中国音乐史中，艺术歌曲创作以赵元任、黄自、青主为代表。西方音乐史中以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表。本文将从对赵元任、舒伯特的艺术歌曲创作特点和异同来浅析中外艺术歌曲之异同。

【关键词】艺术歌曲;赵元任;舒伯特;抒情歌曲;创作特点;异同

中图分类号：J605  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）30-0071-01

一、中外艺术歌曲的形成

艺术歌曲是形成于19世纪初期欧洲浪漫主义音乐潮流中的一种崭新的音乐体裁形式。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家创作的艺术歌曲被称为Lied;在法国，艺术歌曲与之同类的歌曲被称为Melodie;流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。艺术歌曲可以定义为专业的作曲家为专业的歌唱家创作的专业歌曲。由此我们可以知道，在中国区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说是指音乐与诗歌的完美结合。本文将赵元任和舒伯特的艺术歌曲进行比较研究，从而对比出中外艺术歌曲之异同。

二、赵元任艺术歌曲创作

赵元任是中国近现代音乐史上具有代表性的作曲家之一，是我国语言学家、音乐家。他是我国最早借鉴西方作曲技法进行创作的作曲家之一，他特别注重对民族音乐风格语言的大胆探索、对歌曲与曲调的结合，以及对西洋多声技法的民族化实验。其艺术歌曲创作音色形象鲜明，风格新颖，旋律优美并且极具抒情性。赵元任的艺术歌曲从内容上看大多以五四以来的“新诗”为题材，既有时代特点，又有民族风格。从形式上看，他的作品既有效运用了西洋音乐的创作技法，又创造性吸收了我国传统音乐的宝贵经验。他特别注意根据中国语言的声调和音韵特点来处理与曲调的关系，使歌词与声韵曲调结合，具有口语化的倾诉感。其艺术歌曲代表作品有《教我如何不想他》《小诗》《卖布谣》《也是微云》，等等。

三、舒伯特艺术歌曲创作

舒伯特是早期浪漫派代表人物，德国近代艺术歌曲的创始人，被誉为“歌曲之王”。舒伯特的艺术歌曲创作既继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一個新的水平。每首艺术歌曲或声乐套曲都很注重钢琴伴奏的作用，起到了揭示诗意、抒发人声意犹未尽之情，使得歌词、伴奏、旋律相辅相成，融为一体。舒伯特在艺术歌曲上的成就相当于贝多芬在交响曲上的成就。他也是西方音乐史上第一位以歌曲创作而闻名于世的作曲家。舒伯特将艺术歌曲中和声与钢琴伴奏提高到与诗歌同等重要的地位，在和声方面常运用大小调交替、三度关系转调并在自然音关系的基础上巧妙运用半音色彩。其旋律亲切敏感，有时略有伤感色彩，与民间音乐紧密相连。其代表作品有《魔王》《鳟鱼》《圣母颂》、声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，等等。

四、赵元任和舒伯特艺术歌曲创作的异同

赵元任和舒伯特在艺术歌曲的演唱特点和创作特点上都有很大的共性和个性。首先他们的艺术歌曲都要求演唱者具有较高的声乐演唱技能和艺术修养，都是抒发对生活、对大自然的热爱之情。艺术歌曲不同于歌剧，也不同于民歌。整首乐曲的起承转合不大，是一种抒发真挚情感的抒情歌曲。因此要求演唱者必须咬字清晰、情感表达真实，并具有较高的演唱水平。不同的是由于国籍不同，二者在语言体系上也有差异，舒伯特艺术歌曲用德语演唱，赵元任艺术歌曲用中文演唱。值得一提的是，赵元任艺术歌曲创作时代在19世纪二三十年代，当时我国艺术歌曲创作才刚刚起步，在创作手法上基于中国传统五声调式的同时，又创造性吸收借鉴了西方艺术歌曲的创作手法。赵元任和舒伯特的艺术歌曲都十分注重钢琴伴奏的作用。虽然在伴奏织体和节奏上有所不同，但是二人的创作都是以主调为主，建立在功能和声基础之上，使得钢琴伴奏不仅起到烘托气氛的作用，还起到了刻画人物形象、描情绘景的作用。

综上所述，无论是赵元任还是舒伯特，他们创作的艺术歌曲都取材于民间。无论他们的生活背景和创作背景有什么样的差异，都始终把发展本民族的音乐放在第一位。艺术歌曲创作由于地域不同，在演唱风格、技巧难度、情感处理上必然会有差异。但是在中国以赵元任为代表、在西方以舒伯特为代表的艺术歌曲作曲家都始终把弘扬本国和本民族音乐作为己任，推动本国本民族音乐向前发展。

参考文献：

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