“叛逆”与“脑洞”——浅谈拼贴艺术的历史及在现代服装设计中的运用

谈耘廷 湛 磊 葛雪恒 （南京林业大学艺术设计学院 210037）

拼贴，是一种较为随性的、主观的艺术形式。在拼贴艺术的材料选择、组合方式上几乎没有任何的限制。创作者随意想象，传统与创新的合成奇怪又奇妙，深深影响了新世纪新的艺术创作形式和观念，改变着我们的生活和审美思维，并用独特的形式传达设计者的内心独白，勾起观众审视和思考的欲望，并影响着现代服装设计领域。

一、拼贴艺术的概念

1.拼贴艺术的概念

拼贴来源于法语“coller”，是 “胶水”的意思。词典对拼贴的解释是一种相对较窄的简单解释。今天的拼贴艺术已经不单纯是一种绘画技术，它成为了是一种正式的表现形式。不相关的图案形象、不同的风格、不同的材料、不同的时间、不同的空间甚至都被组合到一起，产生的戏剧性和冲突的视觉效果。

二、拼贴艺术发展简史

在1908年勃拉克和毕加索在立体主义中组成了他们的二人 “实验基地”。勃拉克把铅字变成了一种造型手段之后，接着他用报纸碎片来试验，纸与纸的压迫和每张纸不同的薄厚度使作品有了立体感。在1912年，毕加索创作出的《有藤椅的静物》模糊了艺术中真实与幻象的区别。到了“全面立体主义”时期，毕加索挑战传统绘画形式，将平面与三维空间联系起来。1913年，《吉他》问世。这幅作品主要由花纹旧墙纸以及白色纸片拼贴而成，报纸的剪裁和拼贴则被用在其他部分。他尝试了布拉克用黑炭和白铅笔勾勒边界的手法，打破了传统艺术表达的基础，创造了一种新的艺术形式。

2.拼贴艺术的拓展

马赛尔·杜尚最早的装置作品《自行车轮》，线程组合车轮和凳子，打破传统观念，更提升了造型美和创造性，这促使了艺术家们对现成品的更多利用。

汉娜·霍克是达达主义风格的拼贴画中唯一的女权主义者，为了达到宣扬达达荒谬而矛盾的逻辑的目的，她将机械、金属部件等大量标志性元素不合逻辑地结合起来，运用杂志摄影和合成技术，给人以强烈的视觉冲击。此时，拼贴艺术得到了进一步的升华。技术方面，多用了强烈的材质对比；思想方面，是传统文化和周围现实环境的对比。

3.拼贴艺术的发展

理查德·汉密尔顿创作的第一幅波普艺术作品是这样一幅画面：一对半裸的现代夫妇在自己家中，周围环绕着现代家庭的生活必需品，收音机、台灯、电视机等。桌上放着一罐火腿、一幅当时的通俗漫画，窗外可以看到局部的电影广告。一个巨大的写着“pop”的棒棒糖被男人拿在手上，意为“流行大众喜爱的”，波普艺术这一概念也随之应运而生。他作为波普艺术与新达达主义的代表人物与先驱，将这种将生活里不同材料组合的独特手法，并以表现主义的绘画方式表现出来的“组合绘画”一经推出就震惊四座。在他的第一件艺术作品《字母组合》（图1）中，他做了一件非常令人费解的举动，那就是在山羊的身体上被大胆地套上一个轮胎，这彻底颠覆了拼贴画的传统方式。80年代，劳森伯格创作《四分之一英里画作》之中，再一次颠覆了传统拼贴。

三、现代时装设计中拼贴的应用

1.款式的解构重组

川久保玲的“支离破碎”系列，在结构，款式上运用了大量解构重组拼贴，层压拼贴碎片，杂糅拼贴一个个被拆解的服装部件，如图（图1）中西装短裤拼接黑色斜肩的单肩上衣后又点缀了鲜红色的旗袍变形款局部点缀，呼应 “支离破碎”这一主题，并很好的展现了出来。

图1

2.图案的解构重组

MSGM品牌的设计师是玛斯莫，她很喜欢将各种不同色彩和几何图案重新组合在一起，此品牌在2016早春系列中更带来了丰富的拼贴手法。将明亮多变的几何色块巧妙地融入到被拆分的景观影像于图案中，加上格纹的规矩感，整条连衣裙变成了自然与科学、规则与不规则相融合的拼贴画，十分生动与时尚；此品牌2015早春系列将颜色相对单一的印花图案与多彩几何图案拼贴，让人充满了想象，酷感十足。整个系列作品多样多姿，独特且充满了童趣和未来感。

四、结语

拼贴艺术是适应多元个性化发展所必要的独特设计手段，是时代重要趋势，是大众流行文化的发展需要。在新技术和新思想的不断前进的当下，拼贴艺术仍有着强大可持续发展性和创新性。它的特点，如自由、多元、无限，戏剧化、趣味化、矛盾化。在现代设计中，它除了可以用来装饰，使事情变得更积极和充实的一种手段。为了更好地发展现代设计的多元化和个性化，结合不同的材质、颜色、纹样、装饰拼贴的细节，设计师也能用很多表现形式，比如说解构、替换、并置、重叠等，附有层次感、趣味性、装饰性、艺术性和创造性的设计，才是大众所需要的。生活艺术，艺术生活，愿未来拼贴艺术能为更多人熟知，更好的融入人们的生活。