汉译诗歌的歌诗魅力研究

摘 要：《当你老了》是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝的代表作品，节奏明快、结构齐整、韵律悠扬，以简洁明了的笔触拉近了诗与歌的距离。在众多译本中，本文选取了袁可嘉先生和笔者的汉译版本进行解读，从音、形、意三个审美维度充分发掘诗与歌的无限魅力。诗是歌的血脉、歌的风骨、歌的灵魂，而歌是对诗的称颂、诗的演绎、诗的乐章。歌与诗的融合可以说是珠联璧合，魅力无双。

关键词：当你老了;歌诗;音美;形美;意美

一、前言

《当你老了》是爱尔兰诗人威廉·巴特勒·叶芝献给意中人毛德·冈的爱情诗篇，用简明而真挚的语言悄悄撩拨着世世代代的心弦。关于这首诗及其译本的研究层见叠出，主要涉及象征主义、神秘主义、三美主义以及时间性、抒情性、视觉性等，而音乐诗歌即歌诗角度的研究却寥寥无几，将歌诗和许渊冲教授的译诗“三美”结合起来进行研究更鲜而有之。许教授认为，诗歌翻译应尽可能做到“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。本文以歌诗角度为主线，以音、形、意三个审美维度为切入点，对《当你老了》原诗及其汉译版本乃至改编同名歌曲进行了简要剖析，也从悦人悦己的审美角度为叶诗研究进行了丰富拓展。

二、歌诗浅析

诗词歌赋、琴棋书画自古有之，歌诗亦是由来已久。先秦的《今文尚书·尧典》早已提出“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的观点。纵观整个中国诗歌史，从上古的《候人歌》到先秦的《诗经》《楚辞》，从汉乐府到六朝民歌，从唐诗、宋词、元曲到明清弹词，词有词牌，曲有曲牌，韵律与节奏之中足见诗与歌的浓厚渊源。宫、商、角、徵、羽是中国古乐基本音阶，西乐则是do、re、mi、fa、so、la、xi七个音阶。音阶的排列组合形成节奏旋律，由此产生音乐。而中国诗歌的源头及发展均与音乐有着直接联系，往往借助韵脚的规律重复来营造乐感，让诗中有歌，诗亦如歌。足见歌诗源远流长，彼此交融，难分你我。

从诗歌到歌诗，耳边总不由得播放一些曲子，音乐人功不可没。作曲家青主（原名廖尚果）先生，在大革命时期为北宋词人李之仪的《卜算子·我住长江头》词谱曲，借爱情词寄托对革命和战友的深切怀念;1974年，罗大佑的第一首歌《歌》，是根据徐志摩翻译的英国女诗人罗赛蒂的诗谱曲的，他后来还为《乡愁四韵》（余光中诗）《错误》（郑愁予诗）等诗谱曲;蒋山编曲、演唱了海子的《面朝大海，春暖花开》。此外，还有《在水一方》《花非花》《水调歌头》《红豆词》《兰花草》及《再别康桥》等，在音乐人的努力下迎来了第二春，赢得了现代人的青睐。在这些音乐声中，清丽透彻的美流入诗的风骨，音律和谐，音符灵动，宛如天籁。歌诗词曲一体，诗词音韵中的浪漫想象从耳根流入发梢，缓缓流入情感深处，融汇馥郁的魅力，凝聚岁月的感动。此外，“中国好歌曲”“中国好声音”等节目也帮助一些新诗被谱曲，正如木心的《从前慢》、叶芝的《当你老了》等，透着古色古香古韵，适合沏壶茶，慢慢品。当音乐人把对生活的理解与感悟融入音乐，就是在借用诗的语言歌咏生命的真实。想象成诗，对世界的挖掘成诗，对人性的探秘成诗，诗是思想的光芒，是心灵之于物外的投射。诗是歌的血脉、歌的风骨、歌的灵魂，而歌是对诗的称颂、诗的演绎、诗的乐章。

诗有诗律，曲有曲牌。诗歌风行的四言或七言，平仄对仗，形式齐整;词曲按固定的词牌，《念奴娇》不同于《虞美人》，《雨霖铃》就是《雨霖铃》。相对而言，词较有代表性，此处以词牌为例。每个词牌规定着不同韵脚、词长词短，先长后短还是三长一短，都已自成风格。一个词牌就是一首曲谱，听曲谱亦知词牌，足见诗词自古便是一家。此外，不同词曲之内，更是别有一番味道。正如盛唐辽阔壮美、瑰丽浓艳，晚唐却小巧雅致、忧怆凄婉一般。读诗词就像在听歌，由古曲到流行，用耳朵投票，众里挑一，曲风独到。诗美不美，耳朵最知道。

三、《当你老了》诗作及译本分析

（一）叶芝的诗作特征

1923年的诺贝尔文学奖得主威廉·巴特勒·叶芝，以其意蕴丰富、充满智慧的诗篇影响了整个现代主义诗坛。他的作品横跨浪漫主义、神秘主义、唯美主义、象征主义以及现实主义，更加难能可贵的是，他还依然保持着独到的写作风格。叶芝认为，文学作品是作家内心世界的外在表现，也是作家对世界的微妙情感和独特感悟，这一点在他诗作里体现得淋漓尽致。《当你老了》以三个小节和几个简单意向，让人回味不尽如余音绕梁，足见一斑。伊甸教授曾评价，“叶芝在面对世界的荒诞和人类精神危机的同时，并不绝望和消极，依然为人类情感中高尚的向往和追求而鼓舞，依然用出自灵魂的抒情来维护内心高贵的热爱和尊严。”叶芝是一位歌者，不仅为灵魂欢呼雀跃，也为人类情感而舞蹈，他的每首诗都在歌唱人类内心的挚情。有人说，无论是对爱情还是对生活，叶芝都有唯美情结。的确，自从29岁那一眼凝望，毛德·冈的一颦一笑便深深镌刻他的脑海，如缪斯转世，良久羁绊，从此这世间上便再也找寻不到第二人。尽管后来多次求婚被拒，他依旧一生执着，不改初心。感谢诗人的唯美情结，让人们在颠簸的人生道路上有了高尚而朴实的期许，也感谢毛德·冈的坚持，成全了这样一位诗人才子的绝世风华。叶芝的诗渗透着人生哲学，闪耀着人文关怀，由表及里，由瞬间到不朽，不断探索生命的本质。浪漫、精微、不拘一格却雄浑有力，乐天知命却意蕴深远。非但如此，得益于家族的绘画传统，叶芝诗作每每如画，用他的詩作谱曲成歌，歌、诗、画浑然一体、恰到好处，如神来之笔，妙趣天成。

（二）诗歌译本选取

译文一：当你老了（袁可嘉译）

当你老了，头白了，睡意昏沉，

炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

回想它们昔日浓重的阴影;

多少人爱你青春欢畅的时辰，

爱慕你的美丽，假意或真心，

只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;

垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

在头顶的山上它缓缓踱着步子，

在一群星星中间隐藏着脸庞。

译文二：当你老了（笔者译）

当你老了，发如雪，睡意沉，

在炉火旁打盹儿，不妨一读此文，

细细品来，梦忆那含情脉脉的眼，

明眸璀璨，过往千千重;

多少人曾爱慕你年轻时的容颜，

爱你的美貌，亦假亦真，

唯有一人，爱你那朝圣的灵魂，

爱你脸上洗尽铅华的吻痕;

红光闪耀，你弯下腰，

喃喃细语，淡淡哀伤，

如何爱已逝，跻身群山颠？

群星闪耀间，那人那脸依然。

本文选取了袁可嘉先生的译本，即译文一，并附上笔者的“歌诗”译本，即译文二，以供品鉴。袁可嘉先生是翻译大家、知名的译界精英，曾将徐志摩等人的新诗用英文翻译到国外;他还是一位才华横溢的诗人，与穆旦等9位诗人合出《九叶集》，被评论界称为“九叶诗派”，影响较大。本文之所以选取袁先生的译本，主要原因有两点：一是个人欣赏，袁译平实朴素、拿捏有度;二是大众之选，青睐有加，有目共睹，从赵照、莫文蔚及李健等的同名歌曲广泛传唱即可知晓。

（三）三美角度分析歌诗译本

1.诗与歌之音美

《当你老了》一诗韵式为abba ccdc effe，即为首尾韵或者抱韵，句尾循环押韵，有螺旋感，符合叶芝一贯的诗歌风格。单音节词和叠句的大量使用也使得全诗感情回旋往复，具有极强的感染力。译文一第一小节交错使用“e”韵和“en”韵;第二小节最齐整，用了汉语诗歌最常用韵式ccdc，并且重复第一小节的“en”韵;第三小节另开一韵，跳出束缚，用了“ang”韵，虽然跳脱了循环往复，却保持了诗意的准确，能在最大限度内保留音之美，也属难得。后来，赵照在袁译基础上适当修改、谱写出同名歌曲《当你老了》，把这一点体现得淋漓尽致。完全重合的诗词从“当你老了”“睡意昏沉”“炉火旁打盹”到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心”，其他不完全重合的地方也是略作改动，不言自明。译文二用“en”韵和“an”韵交错到底，一气呵成，基本符合叶芝的“回旋往复”体，并且在音美的基础上融入了七首流行歌曲，随心所到之处，歌诗早已悄无声息地合二为一，读起来也甚是享受。正是诗人、译者和歌者一起努力，诗与歌才实现了强强联手，轻而易举便征服大众的耳朵。诗是歌的钟磬音，歌是诗的回环曲，鼓乐和鸣，声声演绎，平平仄仄之中尽是美妙。

2.诗与歌之形美

“好诗一定有美的意境，但美的意境没有美的语言形式表现，也算不上好诗。”《当你老了》采用抑扬格五音步的形式，节奏明快，结构齐整，韵律悠扬。全诗选用多个单音节词，配合11个小词“and”，在细微之中含蓄传达出对爱情的坚贞不渝。《道德经》有言，“万物之始，大道至简”。至简乃是至诚，是门大学问。能把至情至理凝练为三言两语，都是语言大师，叶芝正是这样一位英语大师。正是这种至简，经过译者悉心传达，为歌与诗拉近了距离。赵照先生从而也可以少花力气，小修小改即可拿来歌词，不失韵味又至真至诚。极简的诗词为音乐留存了实力，积蓄了魅力，让人随着律动的诗词，一起意犹未尽，不知不觉间竟被深深打动。“情不知所起，一往而深”，浓烈的爱在诗中裹挟着，显得含蓄而朦胧，魅力非常。动与静、憧憬与现实之间相互跳跃、和谐统一，理性与感性相互渗透，过去与现在互相交织，个体之爱在时空中升华为永恒，实现了自我对命运的超越，对人生的超越。

3.诗与歌之意美

“多少人曾爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心;只有一个人还爱你虔诚的灵魂，爱你苍老的脸上的皱纹。”春晚上，莫文蔚一曲《当你老了》解锁了时间。无论是莫文蔚对生活的解读还是袁可嘉对风格的坚守，无论是叶芝对爱情的执着还是赵照对亲情的依恋，都敲醒了听众的耳朵，悄悄拨动起听者脑海里沉睡的那份情，岁月如梭，至情永恒。当然，也一定要听听音乐诗人李健的演绎，体会歌诗一体的灵动、岁月凝练的智慧。早在1889年，24岁的诗人叶芝初遇16岁的毛德·冈，一眼万年，年少痴狂，遗憾多次追求未果。29岁，已挫败数次的叶芝为心上人创作了这篇《当你老了》，满腔热情化为细腻柔情，少了几分青涩，多了几分坦然。全诗语言质朴、韵律和谐、意境委婉，于最平凡的诗行间流露出款款深情，道出一生为伴的默默堅守。或许对真善美的追求本身便可以缔造不朽，让叶诗超越平凡，获得永恒。

整首诗以想象的画面开始、以想象的画面结束，只字未提“I”或者“me”，取而代之的“one man”，为读者留下广阔的遐想空间。有那么一个人，是我还是你？红尘中一抹朱砂，拂袖而去，灯火阑珊处，那人可愿与你炉前酣眠思绪？诗人巧妙使用第二人称“you”，悄无声息地拉近了与读者的距离，唤起共鸣。追逐伊人的，是我，是你。我们都是俗世的仓央嘉措，此生唯愿为一人披上袈裟，心已成佛。眉间残留着浅浅笑意，款款深情尽化作红红炉火，饮食起居之间满是烟火气却也满心欢喜。我们跟随叶芝与赵照的脚步，为心中的诗与歌举行婚礼，唯愿歌诗携手，白首不相离。

译者对诗意的传达功不可没。两种译文都在意的层面描绘出了心中之美，晶莹剔透，跃然纸上。袁可嘉先生译诗，把叶诗精髓拿捏的恰到好处，“忠实地把原文的精神、风格、内容传达过来”，可以说为歌诗做了月下老人。在赵照先生的同名歌曲里，袁先生的译文一大量保留，歌诗和鸣之处显而易见。诗与歌齐奏，有丝竹管弦之盛，更有行云流水之妙。相比之下，笔者的译本显得拙劣稚嫩。译文二灵感来源于七首歌：第一节的《当你老了》和《发如雪》比较明了，直接引用赵照和周杰伦的同名歌曲，“明眸璀璨”来自于电视剧《春光灿烂猪八戒》片尾曲《卷睫盼》;第二节首句出自水木年华的《一生有你》，末句中“洗尽铅华”来自费玉清翻唱的《昨夜小楼又东风》;第三节的“喃喃细语”来自沙宝亮的《柔软时光》，末句灵感源自张碧晨的《白芍花开》。诗词意境之美随旋律飞扬，灵魂所到之处，自是一湾锦秀。在音乐中领略诗情，在节奏间体味诗意，听听写写更是享受。诗词，是种态度，贵在直抒胸臆，自在坦荡。翩翩如歌诗，缱绻入凡尘。遐迩不相识，却是最心知。

四、结语

《当你老了》是诗与歌结合的典范，经过作者、译者与歌者的努力，让歌诗艺术以前所未有的美俘获大众的耳朵，为大家所喜爱。本文结合两种汉译版本，从音美、形美、意美三个审美维度对其歌诗魅力就行解读。诗的语言为歌提供了鲜活的素材、实质的灵魂，而歌也为诗注入了新的活力，赋予了新的生命。歌曲元素与诗词艺术合二为一，从音、形到意，为听者送去美的体验，从韵脚到旋律，从朗读到传唱。诗与歌的融合是珠联璧合，相得益彰，有其一者便足以陶冶耳朵、沉醉心灵，二者合一更是魅力四射、天下无双。

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