周星驰尴尬处境下的《新喜剧之王》解析

常爱红 (郑州成功财经学院，河南 郑州 451200)

周星驰执导电影《新喜剧之王》于2019年2月5日在中国内地上映，当天有《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》等八部电影同时上映。随着假期的结束，贺岁档电影的争夺最终收官，胜负没有悬念，周星驰的《新喜剧之王》也仅仅达到破6亿元的进度，豆瓣评分甚至只有5.8分，不及格分数，可谓在票房与口碑上双双扑街。这种现象在近年来的周星驰电影上还是第一次出现，票房呈现断崖式下降，排名直线下滑，已然跌入低谷，遭遇惨痛的失败，大大出乎了人们的意料，周星驰遇到前所未有的危机，并处在一个尴尬的处境中。

一、后周星驰现象的现状

作为中国电影史上一个现象级的存在，“一年一影帝，百年周星驰”，被观众奉为“喜剧之王”，成为话语电影届内独一无二的品牌。周星驰以独特的“无厘头”演绎方式为广大的观众所熟知和喜爱，并开创了全球最为卖座的华语片票房纪录，获奖无数，影响了几代人。对于周星驰现象的解读，需要对其进行一个划分。从身份转变而言，作为演员的周星驰名满天下，名利双收；作为导演的周星驰，毁誉参半。曾几何时，周星驰便意味着票房，而随着周星驰退出演员舞台，开启导演生涯，以往经典的电影被拿来翻拍，重新投入市场，而往往口碑不佳，“周星驰”被过度消费。当了导演的周星驰，虽然在票房上成绩斐然，但是由于创新不足，口碑却在不断下滑。随着互联网交流的快捷与深入，观众对于周星驰的认知和理解，也在悄然发生着变换，正是观众将周星驰捧上了云端，也是观众让周星驰跌下神坛，支持者和反对者共同发声，造成了日益分化的现象。种种迹象表明，周星驰的电影号召力，已大不如前，周星驰苦心多年的经营也在一点一滴地消耗，甚至将其推向了尴尬的处境之中，这种后周星驰现象的现状值得关注和反思。

(一)过度消费的“周星驰”

近年来，国内电影IP盛行，许多经典的影视作品被翻拍或拍成续集。周星驰自2008年《长江七号》后，已没有主演或参演任何一部电影作品，但是他以往主演的经典电影现在已经有人开始动这块奶酪，成为业界捞金的一块好招牌。作为香港电影的一个代表性人物，导演王晶翻拍周星驰的《唐伯虎点秋香》，这部名为《唐伯虎点秋香2019》的电影，除了名字一样外，还找来了以前主演的原班人马，当然主角已不是周星驰，豆瓣评分也只有可怜的2.8分，可谓惨败收场。刘镇伟更是靠《大话西游》的人气存活，导演的《越光宝盒》，翻拍周星驰主演的《大话西游之月光宝盒》， 这部听起来连名字读音都一样的电影，甚至请来了原片主演紫霞仙子的朱茵，豆瓣也只有5.2分。其他诸如《大话西游3》《大话西游之爱你一万年》《情癫大圣》《大话天仙》等，无不在消费着“周星驰”，但是这些影片无一例外，都未能获得成功，究其主要原因，就是因为缺少了周星驰的独特表演，加之先前的电影过于经典，深入人心，所以难以超越。周星驰主演的电影，表演往往自成一体，翻拍的电影，一旦缺少那个最为独特的一个，效果往往会打了很大的折扣。甚至一些出演了周星驰电影而被捧红的演员，在主演其他影视作品时，也会打上周星驰的旗号进行宣传，一时间鱼龙混杂，观众对于周星驰的情怀，早已经在这些翻拍的所谓烂片中，一点点稀释。

如果说，别人消费“周星驰”，想蹭一点热度，在如火如荼的电影市场红利中分一杯羹，还情有可原，但是周星驰近年来也开始了过度消费自己。作为导演后，他的电影很少进行铺天盖地的广告宣传，因为有了“周星驰”三个大字，他的电影已经不需要宣传就能在激烈的市场上脱颖而出，被观众所追捧。这是周星驰电影的优势，但这也是一柄悬着的达摩克利斯之剑，观众是对于周星驰品牌的认可，是对周星驰情怀的依恋，才选择支持周星驰，支持周星驰的电影，但是禁不住他对自己过度的消费，一部片子观众可以接受，两部片子观众可以忍受，但是更多一样的片子，就很难提起观众的兴趣和热忱了。《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》，《喜剧之王》《新喜剧之王》，甚至有传言说《美人鱼》也要出续集《美人鱼2》，这些相似的IP，姑且不去讨论影片的质量，仅相似或相关的名字，就有一种讲老哏、卖情怀、炒冷饭之嫌，难怪观众和网友对此心怀芥蒂，对周星驰的认可度也不再摆在高位，这就是过度消费“周星驰”带来的后果。

(二)不断下滑的口碑

周星驰从1981年至2008年作为演员，共出演了38部电视剧和50部电影，而转战导演出道至今，共执导了12部电影。除去今天我们要研究的《新喜剧之王》，还有一部《西游·伏妖篇》外(周星驰作为该片监制，导演为徐克)，无论是周星驰主演的电影，还是执导的电影，在豆瓣评分中全部过6分以上，可以说，没有一部是烂片。《大话西游之大圣娶亲》豆瓣评分9.2分，《大话西游之月光宝盒》豆瓣评分8.9分，《喜剧之王》豆瓣评分8.6分，《唐伯虎点秋香》豆瓣评分8.5分，《九品芝麻官之白面包青天》豆瓣评分8.1分，《功夫》豆瓣评分8.3分，《家有喜事》豆瓣评分8.3分，《国产凌凌漆》豆瓣评分8.2分，《食神》豆瓣评分7.8分……对这些影片进行整理归类，周星驰的电影豆瓣评分有1部超过9分，8部超过8分，7分以上的高达31部，占到了周星驰电影的六成以上。在周星驰创作巅峰的20世纪90年代，每一部作品基本上都能成为当年的票房冠军，连续六次华语票房冠军。六次打破香港电影票房纪录，八次获得香港电影年度票房冠军，1990年周星驰上映11部电影，1991年上映9部电影，1992年上映7部电影，并全部进入当年香港电影票房前15名，包揽前五名，空前绝后，至今无人超越，因此这一年也被称为“周星驰年”。周星驰缔造了一个传奇，成为华语电影的经典。同样，周星驰导演的《美人鱼》，更是创下了33.92亿元的票房收入，打破了当年的华语片票房纪录。周星驰的票房和口碑，犹如一座伟岸的大山，让人仰止，想要超越，难度可想而知。

虽然周星驰屡创佳绩，并在华语电影留下不可磨灭的功绩，但是有一点不容忽视，那就是不再出演而作为导演的周星驰，就是后周星驰时期，他的影片票房和口碑均出现不断下滑的现象。2013年《西游·降魔篇》，票房收入12.44亿元，豆瓣评分7.1分；2016年《美人鱼》，票房收入33.92亿元，豆瓣评分6.7分；2017年《西游·伏妖篇》(周星驰作为该片监制)，票房收入16.57亿元，豆瓣评分5.6分；2019年《新喜剧之王》票房收入6.14亿元，豆瓣评分5.8分。除去《美人鱼》这部现象级的电影成为不可逾越的高峰外，其他电影均呈现下滑趋势，而且这种下滑的速度非常之快，给人一种江郎才尽的感觉，由被公认的优秀电影变成“烂片”，这让人大跌眼镜，周星驰神话已不再延续。

(三)日益分化的观众

对于周星驰和他的电影而言，虽然一直处于顶端，但是从来都不缺乏批评的声音，甚至一些来自对周星驰的人身攻击，但是周星驰每次都不做回应，沉默应对，用他的作品和观众交流。观众对于周星驰的评价和认可，从来都是在他的电影作品和演技中，而非电影外生活化的周星驰。可以说，周星驰带给观众足够多的欢笑和开心，更带来了华语电影的周星驰文化现象。周星驰热度和票房金字招牌，是周星驰一部部优秀电影的积累，是观众一步步将他推向顶峰。水能载舟，亦能覆舟，近年来对于周星驰的评价，观众不再是一边倒的赞扬，而是出现了更多批评的声音，甚至将周星驰拉下票房的神坛，地位动摇。随着移动互联网、电脑等新媒体的应用不断拓展，深刻影响了人们的生活，观众获取信息更加丰富，交流也更加便捷，对于影片的理解不断加深，对于周星驰的认知也在悄然发生着变化。打开网络，随处可见对于周星驰的评价，支持者和反对者都很多，甚至在同一个平台上出现对战现象，很多一部分是由原先支持周星驰的人，转变为批评周星驰的人，他们的理由很简单，也很充分，作为导演的周星驰，并没有给他们带来他们想要的惊喜，那种以往由周星驰主演而带来的东西，在他执导的影片中，往往内容相似，而传神不够。这种日益分化的观众，正是将周星驰推向尴尬处境的主力队伍。

二、电影《新喜剧之王》解析

对于周星驰的《新喜剧之王》，反对的观众认为周星驰就是在利用周星驰的金字招牌进行圈钱，利用情怀进行消费，故事老套，才会遭受如今的境况，若去掉“周星驰”三个大字，影片可能会更糟。支持的观众认为，这是一部很好的电影，真正体现周星驰的创作特点，严肃的题材，悲伤的故事，小人物的奋斗，虽然格局很小，但却是周星驰的生活体验和个人对表演的独特理解。所有这一切的争论，只有透过电影《新喜剧之王》，才能领取略其中的内涵。剖开光怪陆离的生活，我们看到一个相对最为真实的周星驰， 那个跑龙套的底层小人物，为了梦想而奋斗的心酸故事，充满了悲伤的色彩，折射出周星驰内心的悲观主义，体现了周星驰戏剧的悲剧内核。整部影片都是周星驰的影子，都在模仿和诉说着周星驰的过往和经历，但是主演不是周星驰，这是本片最大的遗憾。

(一)返璞归真，重温亲情

周星驰不擅长特技效果，在拍了几部魔幻主义题材的电影后，让他深处争论的旋涡中，所以时隔20年，周星驰再度拾起当年的《喜剧之王》，重回使自己走向成功巅峰的路子。在这部影片中，他根本没有使用任何特效，只是讲述了一个最为触动人情感的亲情故事。这种电影表达，周星驰在他最后一部主演的电影《长江七号》中，就曾出现，将父亲为了儿子的心酸劳累展现在观众面前，表现得更为直接具体。随着年龄的增长和阅历的丰富，周星驰对于这种亲情的理解也更加深刻，加之单亲家庭成长的经历，让周星驰有了更多的动力和理由去触及这一话题。所以观众在《新喜剧之王》中，看到了父母对于女儿的关心和爱护，这汇总人世间最为真挚的情感，都隐匿在故事的背后，成为隐形的表达。虽然两代人之间有着代沟，都不能充分相互理解，但是爱却紧随其中，无论你是多么渺小的一个人物，哪怕是生活在社会的最底层，仅仅是一个跑龙套的演员，在父母心中，你也是他们最大的明星。影片中如梦的父亲脾气暴躁，虽然当着面辱骂女儿，但是却暗中支持如梦试镜。如是的场景，在影片中还有很多，如女儿被欺负，父亲哪怕是找到群头，也要和他们讲道理，为自己的女儿争口气；他用酒瓶把自己砸得头破血流，仅仅是为女儿争取一份盒饭。父爱如山，母爱如河，母亲在电话中，她对女儿有着最温情的倾诉，“我和你爸就是怕你在外边受欺负”，让观众为之动容。可以说，正是亲情的力量，能够让如梦从低谷中爬起来，最终获得成功。有观众对周星驰评价道，“坚守赤子心，返璞归真周星驰”，这是这部电影故事的核心，周星驰用亲情将有温度的生活表现得淋漓尽致，这是周星驰电影能够打动人、感染观众的高明手段。

(二)小人物的奋斗

周星驰从一个跑龙套的演员做起，凭借自己不懈的坚持和努力，最终登顶“喜剧之王”，这一历程其中的艰辛，只有他自己心里清楚，他的电影经常表现小人物，卑微地生活在社会底层，但是他们有权利去追逐梦想，为之奋斗。所以，周星驰电影中的小人物才会那么深刻透彻，才会深得人心，为观众所熟知和喜欢。《新喜剧之王》的海选女主角鄂靖文，就是跑龙套出身，因此能够更好理解周星驰当年的经历和这部电影的宗旨。无论是《喜剧之王》，还是《新喜剧之王》，赫然可见俄国戏剧理论大师斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，这本曾被国内演员奉为“圣经”的著作，周星驰也对此崇拜尤佳，更是一种作为体验派的象征。影片中周星驰把自己多年对表演的理解和思考，注入到女主角如梦身上，观众看到了集中《喜剧之王》中尹天仇的执着与艰辛和柳飘飘的坎坷与天真，一个女性相对于男性而言，从跑龙套到明星之路，会遭受更大的冲击和委屈，挨打、吃苦、被刁难，龙套演员的现实境况更加悲凉，但是她并没有放弃梦想，在坚持的领域获得了成功。这种成功的故事，给观众留下深刻的印象和强大的激励，它告诉人们，只要坚持自己的梦想，为自己喜欢的事不懈奋斗，即使是平凡的人，也能成为生活的主角，这也是一种成功。

(三)带有悲剧色彩的喜剧

很多观众看了周星驰的电影，或许刚开始觉得是喜剧很搞笑，但是回头再看就能感受到一丝悲剧的色彩，就像有观众所言，“以前看周星驰的电影，哭着哭着就笑了；现在看周星驰的电影，笑着笑着就哭了”。周星驰电影的叙事中，充满了一种扭曲的哲学，一方面他为底层小人物发声，肯定了他们的奋斗；另一方面他嘲讽命运作弄，冷眼旁观现实中的冷酷无情，这也许就是最真实的人生。电影《新喜剧之王》就是深刻体现了这种思想，并对《喜剧之王》进行了全新的解构和重组，他把《喜剧之王》中那些靠着偶然的机会就能够获得成功的思想全部打破，将这些跑龙套全部打入了社会的最底层，让那些还在坚持的群众演员相信，现实的娱乐圈已经没有当年的那种奇迹出现了。影片的结尾，如梦获得“最佳女主角”奖项，这就代表她的成功吗？从演员的名字可以看出，这一切都犹如一场梦，这个看似幸福的结尾，谁又能保证是真是假？这就值得观众深思了。

(四)交由历史与时间评定

这次周星驰的《新喜剧之王》，票房和口碑创下历史新低，是综合因素造成的结果。因为有了《喜剧之王》这座高峰，周星驰很难跨越，所以他只好对以前的故事进行了解构和重组，并赋予了新的解读，延续了周星驰的一贯风格。周星驰的坚持和认真，特别是对电影的尊重，他也不愿意亲手去毁掉他自己苦心经营多年的金字招牌。票房低，是因为排片少和院线闹僵，最终惨败。口碑差，是因为观众日益分化，且现在的网络环境也不再单纯，就连《流浪地球》都曾爆出豆瓣平台花钱暗中操作给打1分差评，引起轩然大波。《新喜剧之王》的评价和评分，可谓五花八门，甚至表示没看电影，因为是周星驰导演的就直接给打了1分的大有人在，真正理性的分析和评价少之又少。周星驰的《新喜剧之王》到底是一部优秀的电影，还是一部烂片，还是交由历史和时间去评定吧，因为以往周星驰的电影也曾出现上映时分数较低，但是过后，分数开始增长，如《长江七号》上映时豆瓣评分低于6分，如今6.5分；《功夫》当时豆瓣评分也只在7分左右徘徊，如今8.2分；《喜剧之王》当时被批广告植入，女主演技浮夸，结局烂尾等，如今被奉为圭臬；《大话西游》刚开始被贬不知所云，如今成为经典。所以，对于周星驰的《新喜剧之王》，岁月和时间是最公平的衡量尺度，会给出一个满意的答案。

三、结 语

面对《新喜剧之王》不堪的境况和自身尴尬的处境，周星驰在采访中直言，“人生中的酸甜苦辣，都经历过，其实我早都过气了”。确实，从一个跑龙套的路人甲时的默默无闻，到登顶喜剧之王的宝座时的人声鼎沸，再到如今广受质疑时的孤家寡人，周星驰经历了人生的大起大落，但是他对电影的执着和追求，并没有改变；他对创作的严谨和演员的严格，并没有改变；他自己的电影风格，并没有改变。但是观众对于周星驰的理解和喜爱，已然发生了变化，观众喜欢那个作为独特演员的周星驰，而作为导演的周星驰，观众要求和期待一样很高，一旦有所闪失，可能就会带来更大的失望，就像多米诺骨牌效应一样，一发而不可收拾。

其实，这个世界充满了偏见和误解，但一切都如梦一样，当潮水退去，才能看清楚一切。对于周星驰而言，他早已经不需要靠操作换取知名度，所以当支持者和反对者发出不同的声音时，需要进行甄别，支持者可能是狂躁的吹捧者，批评者可能是哗众取宠者。

就像生活还要继续，周星驰的电影还将继续拍下去，网传《美人鱼》和《功夫》都将要拍续集，更有可能周星驰亲自出演，这也给观众留下了更大的期待。同时，作为IP电影，自己消费“周星驰”这个金字招牌，周星驰需要拿出更好的作品，才能打赢这场自己和自己的较量。这些影片曾经是周星驰成功的筹码，而今天被周星驰拿来使用，一旦使用不当，就会成为埋葬他声誉的重大代价。这里面的轻重关系，其中的焦虑和痛苦，相信经历《新喜剧之王》的遭遇后，周星驰能看得清楚，想得明白。