《白蛇：缘起》的艺术创作与商业价值

郭晨慧(山西大学商务学院，山西 太原 030006)

经典IP凭借深厚的美学蕴藉与庞大的受众资源始终是影视改编的首选，对于动画电影来说，经典IP也同样是改编的良好素材，从20世纪中国动画电影(或称中国美术片)的诸多经典作品来看，改编自古典名著《西游记》的《大闹天宫》以及改编自《封神演义》的《哪吒闹海》等作品凭借古典名著的深厚底蕴与受众影响都取得了巨大的成功。中国民间传说《白蛇传》曾经被改编成为电影和电视剧，至今依然被广泛传播。由黄家康、赵霁执导的国产动画《白蛇：缘起》再次锁定在经典IP《白蛇传》，基于原作生成了全新的故事，颠覆了观众对于《白蛇传》故事改编的想象。《白蛇：缘起》浓缩了《白蛇传》的故事精髓，构建了一个全新的叙事空间，灵活地融合了中华传统美学与现代美学，成功打造了一部具有创新意识的中国风动画。

一、传统与现代融合的美学形态

中国动画在经历了20世纪的黄金时代后，始终处于一个创作青黄不接的低谷时期。受到美国、欧洲和日本动画输入的巨大影响，以及商业动画追逐利润的市场竞争影响，中国动画始终在模仿外国动画，舍弃了20世纪中国学派创造的动画美学与创作经验，直至21世纪之初，仅有一部《宝莲灯》能够算得上是一部传承传统文化与现代文化，呈现了中华民族文化之美的优秀作品，但无论是进行横向或是纵向对比，《宝莲灯》都无法成为当代中国动画的代表作。无论是学界还是观众对于一部标准的中国动画的定义与要求都是要扎根于中国传统文化，旨在表述中华文明，呈现中华美学，同时又具有现代性的审美视域。

新世纪以来，中国动画前进的道路依旧缓慢，好莱坞动画凭借出色而成功的工业化创作稳稳地扎根在商业电影市场，对中国动画的市场化发展构成了巨大的威胁和竞争力。2015年，田晓鹏执导的国产动画《西游记之大圣归来》成为新世纪中国动画里程碑之作，该部动画依旧改编自经典IP《西游记》，但从故事情节改编和视觉美术设计都达到了国产动画的一个新水平和新阶段，极具民族文化底蕴又具有现代审美趣味的全新的孙悟空形象让观众看到了国产动画的创新力，令观众看到了复兴中国动画的希望。此后的《大鱼海棠》和《大护法》都成为具有创新力的重要的国产动画，成功拉动了国产动画的发展进程。这几部质量上乘的作品几乎都能在票房上与好莱坞动画相抗衡。于是，我们很容易发现复兴中华学派国产动画的辉煌不能完全照搬20世纪的中国美术片成就，而是要将传统民族文化美学与现代的审美眼光结合起来，传统与现代元素融合，这样才是一条切实可行的道路。

由黄家康、赵霁执导的《白蛇：缘起》就是一部将传统民族文化美学与现代文化美学完美融合的作品，呈现出了一种全新的美学形态。影片从开场白蛇修炼的画面就采用了中国传统水墨画的形式展现，水墨画的黑与白以及动态泼墨的过程将白蛇修炼时的紧张感表现得淋漓尽致，同时主创将水墨画这一艺术形式首先展现在观众面前，率先表明了《白蛇：缘起》的中国动画身份与民族文化本质。随后，无论是白蛇、青蛇还是许宣，人物的服饰都没有现代服装的痕迹，基本遵照了故事设定的晚唐时期的人物服饰风格。在场景设计上，影片一方面追求中国山水画写意的美术风格，虚化背景，利用不同环境的不同色调配合故事情节和人物情绪；另一方面，影片又将实际景观纳入场景设计当中，诸多取材于真实的中国山水景观的场景，以及高度还原的晚唐时期亭台楼阁的建筑细节，都是影片在展现中国文化所做出的努力。同时，《白蛇：缘起》的画面色彩调配和画面质感都是符合现代美学标准的，明亮饱满的色彩与好莱坞皮克斯动画如出一辙，满足了大众对当今动画的审美取向。

二、角色造型与插画式场景设计创新

对于一部动画电影来说，扎实的剧本固然重要，但视觉形象的塑造与刻画才是一部动画电影的重中之重，即便是十分简单的剧情，视觉上的审美才是动画的精髓。在20世纪的中国学派时期，中国动画的角色形象塑造灵感取材广泛，有从京剧中取材的京剧脸谱和服饰，也有从民间年画中取材的儿童形象，也有以国画名家创作的绘画形象为主要取材对象的角色塑造等。即便是在中国动画创作相对封闭的20世纪四五十年代，中国学派创作人依旧能够从民族文化中获得灵感，进行多元化的创作，至今那些动画角色形象和场景设计都依然生动、经典，无法被超越。因此，对于一部成功的动画作品，其角色形象的塑造尤其重要。

《白蛇：缘起》的角色造型与以往的国产动画有着显著区别，主创并没有过分夸张人物形象的头身比例，但是让五官与身形更接近玩偶。如白蛇的五官精致、立体，杏仁脸形，单眼皮的大眼睛，眼角吊起透露出妩媚，嘴唇玲珑精致，鼻子并没有接近欧美人的过分笔挺，而是以一个小巧的弧度勾勒出脸部轮廓。青蛇的面部设计虽然与白蛇相似，但是在眼睛的间距，眼睛与眉毛之间的距离，以及眼睛的形状都有自己的个性特征，尤其是嘴唇的线条不及白蛇柔和，凸显出青蛇更加果断、坚毅的性格。许宣的五官设计则凸显其男性阳刚的一面，英挺的鼻梁、粗眉，眼神坚毅而温柔，薄薄的嘴唇，虽然容貌设计上并没有过分出彩或是卡通化，相对于白蛇和青蛇身为妖精的梦幻的、不真实的容貌，许宣甚至可以看作是真人的翻版，许宣的容貌是符合时下大众审美的男性容貌，这一点可以看出主创在角色造型设计上的细心之处。同时，在角色的服装设计上，白蛇与青蛇的服装以薄纱为主，隐约间可以显露二人的曼妙身材之外，服装也轻柔富有层次，在角色运动时能够起到十分自然的飘逸的视觉效果。此外，为了区别白蛇与青蛇二人的个性，在服装上也各具特色，白蛇的服装以白色为主，或全素色或是上面有竹叶的刺绣图案；青蛇的服装以青绿色为主，或是全素色或是有简单花朵图案刺绣，服装的颜色和细节将二人的性格完美地凸显出来。

《白蛇：缘起》的场景美术设计应用了大量的插画创作技巧。插画是现代设计艺术中的一种重要形式，以其直观性与形象性而广泛应用到艺术设计的各个领域。插画艺术在影视剧中并不拘泥于片头片尾的静态图像，其广泛应用到影视剧尤其是动画艺术创作的各个环节，从角色形象到场景美术都有插画艺术的影子。在《白蛇：缘起》当中，插画艺术更多地应用在场景的美术设计上。片中存在大量的后置静态插画场景，朦胧虚化的写意场景为了烘托氛围和情绪，往往是简单的纯色，而采用写实的自然山水为背景的场景，色彩艳丽饱满，除了山峦此起彼伏的线条形状，几处重要场景还选择了特殊的时间段(例如夕阳西下)，以增加场景画面的色彩，夕阳可以将天空、云朵和大地都渲染成统一色调，极大地加强了场景画面的艺术渲染力和视觉冲击力。无论是白蛇和许宣一同登山时，二人远眺群山的山峦场景，抑或是永州城作为城市建筑的恢宏场景，自然场景往往能够凸显出自由与奔放，而永州城虽然气势恢宏，却透露出乱世的动荡与沉闷压抑，这些都是发挥了插画艺术设计技巧的场景设计体现的美学感受。

从角色造型上看，《白蛇：缘起》做出了大胆的创新尝试并取得了广泛的接受度，角色造型水平远高于其他国产动画；从场景设计上看，《白蛇：缘起》也代表了同时期的最高水准，虚实结合的场景设计应用了插画的创作技巧，使场景画面的表意更为主动直接，更加凸显了场景设计的能动作用，烘托了叙事与情绪。

三、改编经典IP创造新的商业价值

经典民间故事改写或者是经典文学改编如今已是影视剧剧本的重要来源，这些已有的经典文本文化底蕴深厚，艺术元素丰富，还可以提供坚固的叙事框架。民间传说“白蛇传”本身就极具神话色彩，同时还有白素贞与许仙二人真挚的爱情，是优秀的改编文本。曾经被改编成为电视剧《新白娘子传奇》和电影《青蛇》都获得了极大的成功，电影《青蛇》尤其是在美学创造上实现了创新，徐克导演对“白蛇传”文本的解读，从叙事到视觉实现了完美的演绎，使本片达到了艺术的新高度。而动画《白蛇：缘起》对“白蛇传”这一经典IP的再次改编，显示出了极大的创新意识，充分显示了主创是经过缜密分析原故事，基于原著的精神生成的全新故事，并且与原故事又有合情合理的情节连接，将经典IP改编创作抬升到了新的高度，拓展了本身就极具改编价值的经典IP的内容。

《白蛇：缘起》讲述的是白娘子与许仙在西湖断桥相遇之前五百年的故事，将电视剧版当中许仙搭救白蛇的情节，改成二人在五百年前就已经展开了一场轰轰烈烈的、生死离别的爱情故事。许仙的前世是一名叫许宣的捕蛇人，许宣因为心地善良不忍捕蛇，阴差阳错又搭救了失忆的白蛇，这样的剧情设计与原故事又有异曲同工之妙。与之相似的是《西游记之大圣归来》也有相似的改编策略，但是一次解构原著的过程，孙悟空被设置了不同的性格，唐僧也变成儿时的唐僧，剧情上有些许牵强，相较之下《白蛇：缘起》的改编更巧妙灵活，并没有破坏“白蛇传”的原有故事框架，故事更加令人信服。同时，许宣为了爱情的牺牲精神、白蛇修炼百年后依然想要找到许宣的执着精神令人动容。

由此可见，对经典IP的改编并非意味着照搬或解构，汲取原故事的精髓，提取原故事的灵魂人物，完全可以用现代的审美趣味生成一个全新的故事。《白蛇：缘起》的故事源于许宣对白蛇的拯救，这一点与原著是一致的，但新的故事赋予了许宣新的性格，他不再是一个怯懦者，他敢爱敢恨，甚至为了能与白蛇在一起，自己也幻化为妖，许宣的男子气概与牺牲精神是原著不具备的。而故事发生的时空又置于五百年前，这又让这一前世的身份设定与性格重置合情合理。因此，《白蛇：缘起》对经典IP的改编不仅体现出了改编的智慧，更加拓展了日后经典IP改编的范围，经典IP也表现出了更加巨大的商业价值。

四、结 语

中国民间传说“白蛇传”曾经被改编成为电影和电视剧，都获得了极大的成功，《白蛇：缘起》的这次改编填补了经典动画改编的空白。这部动画作品在保留了完整的中华传统美学的基础上，利用现代的审美视角进行视觉形象的设计，角色造型比例协调，没有过分夸张，角色动作灵活自然，服饰符合时代特征；场景设计大气，将插画艺术自然地融入其中，无论是还原中国地方自然风光的场景，还是表现意境的写意场景，光线、色彩、线条等都是被精心设计过的，令这些静态的场景主动地表意表情，丰富了影片的文化内涵与美学内容。21世纪以来中国动画的成长过程依旧缓慢，虽然出现了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《白蛇：缘起》等佳作，但中国动画的复兴之路依旧漫长。皮克斯动画、梦工厂动画以先进的技术依旧领先，依然占据了大部分的市场份额。中国动画唯有汲取前人创作的经验，深耕传统文化，不断创新才是唯一的发展方向。