电子管风琴弦乐声部编配方法分析

摘 要：现如今，电子管风琴逐渐进入了人们的视野，在一个乐队的演奏过程中不仅有电子管风琴的编配，也有其它传统乐器的配合，因此为了找到电子管风琴与其它乐器的平衡点，就要对电子管风琴的编配做到更好的掌握。

关键词：电子管风琴;声部;编配;方法

一、对电子管风琴编配方法分析

所谓的编配，就是对编曲和乐器搭配的简称。因此，在我们讨论电子管风琴编配方法的时候，也应该从两部分进行讨论。首先，在编曲上对于它的定义还是有很多的。从电子管风琴的角度上出发，所谓的编曲，就是对总谱的改编和对乐曲的改编。因此，我们本文只探讨总谱的编配。在整体的演奏中总谱是多个声部的音乐作品以曲谱的形式进行呈现的，在整个过程中，无论是在人声还是乐器，都按照一定的顺序对其进行分组分行，并有顺序的排列在一起。在总谱中以垂直线和小节线将各个声部之间相互联系在一起，使演奏者能够一目了然。

所谓的改编，就是将原有的作品通过自己独自的创作而形成一个新的作品。因此，在本文的讨论中，就是要将原有的音乐作品进行改编，通过人为的安排和适当的删减使电子管风琴在演奏中更加完美。

对于电子管风琴而言，这种类型的键盘演奏是很难通过自身的演奏就将原有的作品呈现出很好还原的。虽然电子管风琴在声部的层次上已经非常多了，但是在这一方面也无法很好地做到。因此，电子管风琴这类演奏乐器其实就是为演奏本身而设计的。如果在演奏时想要尽量还原原作的表现，需要注意的是在演奏的过程中是否符合了标准，是否能够让演奏者在演奏的过程中完整的将乐曲的氛围和感觉表达出来，从而展现不同的演奏风格。电子管风琴与电子播放器不同，它是一种电子键盘，因此，在改变的过程中应该有所注意，也应该注意到改编的旋律是否完美，演奏者在演奏的过程当中是否具有人性化。要将重点放在演奏本身，并不是机械的对于演奏动作的重复和对总谱的演奏，电子管风琴的演奏者也应该与其他的演奏者一起成为一个音乐人，而不仅仅是“工程师”。

譬如，对作品《嘎达梅林》对改编时，首先，在对乐队总谱分析过后，为了突出电子管风琴的独特之处，可以将作品中曲式结构进行适当的调整，缩减在总谱中的章节。在演奏者演奏时，为了能够突出电子管风琴的特点，对于演奏者肢体的编配上，上键盘可以负责对主旋律的演奏，而肢体伴奏和和声配合还有副旋律部分可以在下键盘上完成。由于脚键盘对于旋律的演奏不是很准确，但是为了提高整个乐曲的难度，可以将一部分旋律分配给脚键盘。在对于音色的制作上，要将交响乐队作为主要参考。为了使乐曲在呈现上显得更加生动，可以在乐曲的引子部分和尾声部分都加入自动伴奏。除此之外，在乐曲的演奏中也可以根据自身的喜好和对音乐的理解在声部加入一些打击乐，将乐曲之间紧密结合在一起，使曲子感觉更加的饱满，在听觉效果上感觉更加强烈。还可以将打击乐器加入到整个乐曲的演奏中，比如加入现代鼓的演奏等等。

二、弦乐编配过程中要注意对多台键盘合作时的细节处理

在整个演奏的过程当中，由于多台琴进行合作，使演奏的选择性变得多了起来，也让我们在演奏的过程中那些可利用的内容变得多了起来。但是，这样是否就意味着我们可以对总谱全盘照搬，当然不一定是。有的部分乐曲是可以的，但是不是所有的都可以这样，电子键盘不同于其他传统的乐器，它不是由物理现象而导致的发音，所以他不能够像传统乐器那样轻易地进行数量上的增加和叠加。因此，电子乐器对于音响的要求是比较高的，他更注重音响的清晰度和平衡性，很多人認为宏大的表现“多”就可以实现，其实“多”很可能造成十分嘈杂的声音，因此，对于量的掌握就非常重要。就电子乐器而言，平衡（balance）和声相（pan）是十分重要的，根据本文上述的两个观点，将其进行结合再制作，一定会产生非常好的效果。

总谱编配的整体上是需要遵循电子键盘的原则的，不能够以乐队的思维来对待，应该对音乐的效果和表现做到完美。对原作的尊重不等于是将原作再现，只有将作曲者想要表达的情感和意境及思想充分的展现出来，才能称之为对原作的尊重。在对声部编配的取舍之间就可以看出编配者的智慧。其次就是“配器”的部分，在配器上电子管风琴通常是通过乐队的声音演奏出单行谱或者是一份钢琴谱，如果在配器时遇到使用弦乐的情况，需要注意以下三个方面。

（一）根据音区和情绪需求合理选择弦乐器

对于弓弦乐器而言，每一个弓弦乐器都有它自己的音域，同样的乐器，在不同音域上也有着不一样的特点。在那些高音或者低音上，如果乐器不能够达到最好不要使用弓弦乐器，除非这就是你想要的声音。在对乐器的选择上要根据音乐所要表达的情绪所选择最好的音区，从而达到更好的效果。比如，对于那些情绪激昂的旋律演奏上，高音区可以运用小提琴，中音区可以运用大提琴，在低音区可以使用贝斯。如果想要表达柔软的部分，就可以选择运用小提琴来演奏低音部分的高音，适当的进行大提琴和中提琴的配合。如果需要表达悲伤的情绪，在中高音区的选择上大提琴是非常好的选择。因此，在弦乐声部编配上我们要做到物尽其用，对于自己将要使用乐器具体特点的了解也是十分重要的。

（二）电子管风琴编配过程中要注意对具体弓法奏法的掌握

弓弦乐器在表现的过程中有很多弓法，电子管风琴并不能够将所有的这些弓法都展现出来，但是基本的功法还是需要进行适当注意的。譬如连弓，在记谱的时候，就算出现了两个相同的音也要将它连起来，在演奏时也应该尽可能的进行连贯。其次是分弓，在演奏时即使有一串很近的音，弹奏的过程中也要进行断奏。还有跳弓，对于那些音头较强音色的选用上，在节奏的配合上要快速的跳奏。还有拨弦等基本功法，在这里就不一一赘述了，这些基本的功法在我们的演奏过程中都是不能够被忽视的细节，否则电子管风琴演奏出来的效果就会给人一种“钢琴式弦乐”的感觉。

（三）电子管风琴编配过程中要注意对和声声部的掌握

一个好的乐队每当遇到和弦较多的状况，更多的处理方式是开放式的。只有通过适当的弹法，才能够让受众有更好的体验。很多时候一些演奏者喜欢使用密集的弹法，这会让受众有很混乱的感觉，甚至干扰到整个乐队的旋律。遇到这样的状况时，我们就不应该只从和声出发，要具体考虑到整个乐队与电子管风琴搭配上的差异，将那些重复的声部合重复的和弦进行省略。总而言之，配器是具有创造性的，同样的作品，根据不同人的搭配得到不一样的效果。但是我无论怎样演奏者都要满足基本的要求，在具体的声部层次上要做到整齐不杂乱。具体乐器需要演奏的部分要各司其职，不然会让整个作品变得十分荒谬。在乐曲编配时，加法固然重要，但是有时在乐器的搭配上进行解法，也可能会出现更好的效果。只有创作者充分发挥自己的创作能力，将乐器的音区进行合理的运用，才能够为观众提供一场完美的视觉和听觉上的盛宴。

三、结语

综上所述，本文从对电子管风琴编配方法的分析入手，总结出总谱编配时遇到多台键盘合作时的处理方法，希望能够为日后他人的研究提供一定程度上的理论参考。

[参考文献]

[1] 庞渤.电子管风琴专业教育与社会教育相互作用之研究[J].音乐生活，2018，06：62-63.

[2] 张九文.电子管风琴音乐制作中几个特异性系统信息使用问题[J].音乐生活，2018，05：32-33.

作者简介：叶新（1970-），男，福建人，研究生学历，福建幼儿师范高等专科学校，副教授，主要研究方向：音乐教育。