器乐教学中音乐情感培养方法的探索

魏鑫

摘要：音乐情感对于器乐教学而言是不可或缺的。器乐教学中注重情感的培养，能够唤起人的潜在艺术系统，丰富情感。当前，我国高职院校的器乐教学还是采用比较大众化的教学模式，在注重技能训练的同时，忽略了对学生情感的培养。在高职器乐教学中培养学生的情感，教师要提高自身的艺术气质，引进全新的教学理念，采取多种教学形式，创设丰富的器乐教学情境，开展情感教学。

关键词：器乐教学;音乐情感;培养方法

引言

音乐情感直接影响甚至决定了学生对器乐学习的兴趣、接受程度，也与学生对相应知识和技巧的理解及掌握能力有着重大关系。从某种意义上来说，音乐情感是影响学生能否学好器乐演奏的前提和基础，因此，在器乐教学中培养音乐情感十分有必要。

1 音乐情感概述

所谓音乐情感，是指人对音乐所产生的情感。在教学过程中，情感培养十分重要，器乐教学中也不例外。通常来说，器乐教学中的音乐情感可以划分为审美情感和学习情感两大类，前者主要是指学生对器乐的认知和理解，只有具备一定器乐认知基础和鉴赏能力，才能形成相应的审美情感，否则反而会认为器乐是无端的噪音。而学习情感则主要指学生对学习器乐的态度和理解，是决定学生能否学好器乐的关键因素。

2 高职院校器乐教学中学生情感培养的策略

2.1提升教师的艺术气质，开展情感教学

学生对于器乐的学习形式主要受教师的影响，教师的教学形式和艺术修养直接影响着学生对于器乐的驾驭方式。所以，在高职器乐教学中，教师要首先提高自身的艺术修为，提高音乐审美能力，才能在指导学生学习器乐时散发出自身的音乐魅力，增强学生对音乐的感性认知。学生对于器乐演奏投入自己的情感后，学习效率将会有很大的提升，教师也能够较好地完成教学任务和目标。教师在实际教学实践中，应该首先对器乐所要表演的作品进行品鉴和欣赏，清楚作品中需要注意的细节问题和能够用到的演奏技巧，并结合学生的实际情况，分析学生在学习过程中可能会出现怎样的问题。在作品整体把握上，要引导学生从艺术的角度出发，加强学生对音乐美的体验和情感与意识的培养，共同提升教师和学生的艺术素养。以古筝名曲《春江花月夜》为例，教师可以先给学生讲述这首曲子的创作背景，让学生对这支曲子的整体有比较准确的情感基调，然后教师给学生做示范。教师在弹奏过程中要注意表达出该曲所流露的情感，学生在实际学习中既要注意其中的细节和技巧部分，也要侧重其中的情感学习。这样通过技巧和情感的双重训练，高效率地完成器乐学习，可以提高学生对音乐的审美能力，提升学生的艺术修为。

2.2 灵活运用多种方法，注重情感培养

在器乐教学中培养学生的音乐情感，应当根据实际情况选择合适的方法加以应用，从而充分强化学生与音乐之间的情感联系。其中，情感体验法是最简单也最为有效的方法，值得各位教师在教学实践中普遍应用。所谓情感体验，就是直接通过器乐演奏来让学生体验其中的情感，让学生能够根据自己的第一感觉对器乐演奏做出理解。例如：在课程教学开始之前，教师先让学生听一段《F大调大圆舞曲》，让学生根据自身的经验、知识等对此进行分析和理解，同时让学生体验这段钢琴曲中蕴含的情感。在此基础之上，教师再对其中的旋律、节奏、节拍等进行深入讲解，并对其要表达的情感进行简单分析，从而帮助学生进行理解，强化学生审美情感。與此同时，教师还需要对该钢琴曲的演奏技巧进行详细讲解和演示，让学生能够通过学习进行简单演奏，从而有利于学生学习情感的培养。

2.3技情并重，人曲高度融合

演奏技巧是为音乐情感表达服务的，如果缺少演奏技巧的支持和帮助，再美的音乐也是缺乏生命力的，终究无法呈献给听众，或是会给人一种缺乏脊梁的感觉。同样，光有娴熟的演奏技巧也是不够的，技巧一旦脱离了情感就会变成机械的运动，或是纯技巧的卖弄，演奏的乐曲也只能成为一堆干煸的音符，没有任何内涵，缺乏艺术感染力，很难引起听众的共鸣。著名的二胡演奏家赵寒阳先生说过一句话：“一个优秀的二胡演奏家，琴和心会形成激烈的共鸣，演奏起来会充满热情，而如果二胡演奏者缺乏这样的热情，那么就只会单纯的两手机械运动，纵使技巧到位也无法打动观众，走进人心里”。真是一语中的，讲述了器乐演奏中“技”与“情”的关系。因此，器乐教学中教师要引导学生以“情”为主线贯穿器乐演奏的始终，只有掌握精湛的“技”，才能使乐曲的情感得到最大的升华，要将“技”和“情”完全地融入到一起，做到人与乐曲的高度融合。

2.4审美情感的培养

培养审美情感自然需要从审美入手，而且应当做到循序渐进。审美是建立在理解和一定知识层面上的，因此教师需要先从器乐演奏的基础入手来对学生的审美情感加以培养。只有在学生充分掌握了器乐演奏的基础技巧后，其才有可能透过形式去感悟音乐艺术的本质。否则就像空中楼阁一样，过于虚幻。换句话说，器乐演奏的审美情感是以理论知识和实践演奏为重要基础的，脱离了这两点来体验音乐的情感，很容易被个人的主观意识所误导，就像不同的听众在听器乐演奏作品时，往往是以自身喜好和意识进行评判。在学生具备了基础知识和技巧的审美能力后，教师再致力于引导学生体验器乐演奏要表达的情感，让学生以自身所学来对音乐作品的情感进行体验式、理论式、实践式的全方位感受，从而准确感受音乐作品情感。

2.5聆听的重要性

当人有了情感之后才会有演奏或唱歌的冲动。 当语言不足以表达人类内心的情感、满足不了人类的表达欲望时，人们会通过音乐来表现情感。 在教学中，教师的启发诱导是打开学生感受音乐的心灵的钥匙，调动学生的积极性是诱发学生学习的动力。 通过聆听，学生可以获得更为丰富的审美体验，从而获得更多启发。 当学生感知音乐、理解音乐的能力进一步提高时，学生就有了进一步表达好乐曲思想感情的演奏能力。

结语

总之，在器乐教学中，音乐情感的培养十分重要，其与演奏技巧的传授一样，是器乐教学不可或缺的基础部分。与此同时，音乐情感和演奏技巧二者更是统一的整体，只有二者相互促进，共同作用，才能确保器乐教学的有效展开。在实际教学中，教师应当对音乐情感的培养加以高度重视，需要以身作则、灵活运用多种教学方法，将音乐情感培养和演奏技巧传授相融合。与此同时，教师还需要对审美情感及学习情感加以重点培养，从而有效帮助学生养成良好的音乐情感。

参考文献

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[2]甘薇娜，李彦，李雁.在民族器乐教学中如何培养音乐情感[J].江西教育，2011，（18）：22.