浅议高中美术教学中学生创新能力的有效培养

吴婷婷

摘要：高中美术教学中学生的创新精神是师生共同面临的一大问题，要想解决这一问题对师生也是各有要求，只有两者间相互配合，才能创造一个新式教学模式。采用新的教学方法不但要打破传统的教学模式，而且教师要在教学过程中对学生加以引导与激发，同时也要让学生充分发挥自己的主观能动性，拥有勇于创新和敢于创新的能力与自信。从而培育出具有新时代、新潮流、新思想的一批美术新人才。

关键词：高中美术;新方法;创新能力;趣味性;思维发散

引言：

美术，艺术门类之一，一直伴随着人类的历史进程，更是体现了每个阶段的社会发展。如何在美术教学中使得学生具有发现新事物的“眼光”，是每一位教育者都要考虑的问题。在教学活动中，要避免采用以前的传统教学模式，破而后立，寻找发现新的教育模式，推陈出新，以学生为主体，从这一角度出发，突破以往的思维限制，引导启发新灵感，推广应用新思维，勇于创新新方向。

一、对高中美术教学中学生创新能力培养现状的思考

如今，美术教育不能得到大力发展的原因是因为不能引起学校与学生的重视，并且美术这门课程的地位也是相对低，往往不能与高中其他课程相比较，久而久之就会被替代。校方的评判标准也是极低的，通过率极高，这种睁一只眼闭一只眼的做法无疑抹杀了美术教育和大部分学生的创新能力[1]。综合分析得出以下几点问题：首先，不能跳出传统的教学模式，教师采用老套古板的教学模式，生搬硬套，没有任何新颖的东西，枯燥无味，调动不起学生的积极性。其次学生在这个过程中只能一并吸纳，对老师的话言听计从，无法在课堂上自主发挥想象与创造力，时间久了成为一种依赖，从而丧失自主的创新思维。再次，教师本身的能力有限，而且以人为本的教学理念不够高，在教学过程中容易自我画地为牢，墨守成规，也不注重问题的根源，不愿意大胆突破，寻找新的教学方法，对学生想象力创新能力的培养极度匮乏。

二、对高中美术教学中学生创新能力培养的对策

（一）建立个性化教学模式

美术教学中通常通过教师的讲授对某一作品进行展示，但是单纯的讲授并不能引起学生的注意。还有通过问答交流进行教学，这种方法产生的结果就是因为学生思维不同，提出的问题也就千奇百怪，这就要求教师在课前做好充分准备。如果这个时候由教师来掌握这节课的节奏，完全可以将学生带进创作某个作品的那个时代。在此之前可以将学生进行分组，并以组为单位进行信息的收集与讨论，再由教师带领学生一起进行互动，通过对话法、练习法、情境法、参观法等多个方法使学生更加贴近作品、了解作品，进一步感受创作者的内心，进而使得学生自己思维不在单一，真正达到“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的说法。举个例子来说明：达芬奇的《最后的晚餐》这节课中，学生可以进行收集作者的创作背景、画中人物十二门徒的故事等，在学生们展开分组讨论的过程中，教师可以提供图片，影视作品等各种现代化多媒体的资料。在这期间还可以让学生们尝试扮演作品中的人物，尽可能展现出自己所理解的当时情境，结合情境自己体会和发散自己的思维;以及对于已经成画的作品的鉴赏，这个过程中教师则可以鼓励学生针对美术作品发挥独到的艺术性的见解。学生在对于作品的解读中将会思维创新，使思维发散，进一步培养创新精神[2]。这种教学方法即为教师主导型与师生互动型相结合。这样的课程节奏都要由教师自己掌握，要带领学生们前进就得先自己做好功课，要想让学生创新，教师就得做先行者。

（二）引导激发想象能力

在美术教育教学中，教师要打破常规的写实教育方式，转变为用想象思维促进教学创新的步伐。例如抽象美术是借助线条、颜色、形态的自由搭配表现出模糊化甚至是分解化的样态。抽象美术中具有领袖意义的人物荷兰画家蒙德里安，他利用几何线条和几何思维，利用直角表现出事物内部的宁静。将简单的树枝形状更加简易为由水平和竖直线构成，纯粹而又有力的画面中透露出秩序与平衡的美。每一位学生的美术基础都不一样，美术底蕴不平衡，这就要求教师要量体裁衣，因人而异了，对有不同天分的学生进行不同的培养，要鼓励学生们每分每秒让想象力都生机勃勃，时刻准备在思维之前[3]。

（三）将理论与实践相结合

高中美术课程应该多开展课外实践活动，走出课堂，将理论与实践结合起来，在不同的实践活动中激发学生的想象能力，为学生的观察力养成习惯，让学生的想象思维得到发展。通过无微不至的观察，再加上奇思妙想的想象一定能碰撞出创新思维的火花，教师所要做的就是提供创新实践活动的机会，吸引更多的学生参与进来，让学生的注意力高度集中，激发出学生的学习兴趣，让学生自主的去思考、想象，将生活融入创作当中，把生活通过艺术手法展现出来。教学当中理论与实践的关系没有主次之分，两者皆很重要，在创新思维的过程中都起到了关键性的作用，在日常教学当中，教师在讲解美术的基本知识理论过程中，潜移默化的让学生感受到了美术的表现手法和技巧，对学生们的审美及鉴赏能力都是一种提高[4]。比如在展开《中国陶瓷艺术》以及《中国古代建筑艺术》的讲述中，因为这两本书所涉及的美术知识渊源很长久且含义深刻，因此可以组织学生去当地博物馆或者是拥有遗址的地方，让学生们亲眼看到古代精美艺术品。例如玉器、兵器、陶瓷、绸缎，民族服饰等。近距离感受经典，静心消化知识。

三、结束语

总而言之，在高中美术教学中要使得学生的创新能力得到有效的培养，要提高师资力量，杜绝墨守成规、故步自封的老一派，打造一支敢于创新、善于创新的新思想队伍，建立一套打破常规的新型教育体系，真正意义上吸引学生，让学生自发的去学习和创作，冲出思维局限，激发学生的创造潜能，提升学生自身思维水平。

参考文献：

[1]龚现强.谈高中美术教学中学生审美能力和创新能力的培养.中国校外教育，2017（26）：158-158.

[2]张星星.浅议高中美术教学.教育科学：引文版，2016（1）：00080-00080.

[3]陈马玲.浅析高中美术教学多元化策略.科学大众（科学教育），2016（5）.

[4]陳小燕.浅析高中美术教学中学生审美能力的培养.未来英才，2016（6）：138-138.