歌唱教学：从作品解读入手

张李君

摘要：歌唱教学中，教师只有准确解读音乐作品，才能提升对演唱方法的指导能力，有效实施教学。一方面，解读音乐作品的外显信息：把握节奏，明晰歌曲框架;提炼主干音，熟悉歌曲旋律;分析歌词，揣摩歌曲情感。另一方面，解读音乐作品的内隐元素：开展乐段对比，体验情绪变化;依托节奏规律，解决歌曲难点;挖掘旋律特征，感知创作意图。

关键词：歌唱教学作品解读外显信息内隐元素

歌唱教学的主要目标是通过把握歌曲的旋律、节奏、音色、力度、速度这五大主要音乐要素，引导学生正确理解歌词内容、音乐特征、歌曲意境等。日常教学中，一些教师会要求学生有感情地唱，却无法说明为什么这么唱。究其原因，主要是教师缺乏对音乐作品的深度解读，即品读歌曲内容、深挖音乐要素、理解作者意图等。教师只有准确解读音乐作品，才能提升对演唱方法的指导能力，有效实施教学。

一、解读音乐作品的外显信息

解读音乐作品时，首要的是捕捉外显信息。一是含有音乐性的外显信息，如歌曲的节奏、音色、调式等;二是含有人文性的外显信息，如歌词内容、创作背景等。这些都是构成音乐作品的重要元素。

（一）把握节奏，明晰歌曲框架

节奏是音乐风格及特点的重要表现要素，是歌曲的框架。准确把握节奏，是音乐学习至关重要的环节。

《柳树姑娘》是一首曲调优美、轻快的简易二声部合唱歌曲。歌曲为3/4拍，羽调式，四个乐句，一段体结构。很多教师会把教学难点、重点聚焦于二声部的同音支声，单独教学第一、第二乐句的两声部。其实，同音支声在合唱教学中是最简单的，学生并不难掌握。《柳树姑娘》是一段体结构，由四个乐句组成，第三乐句的三拍子节奏变得紧密，整首歌采用起承转合的作曲手法。所以，我在教学时，主要引导学生用“拍 拍 拍”“甩— —”“洗 洗洗 洗洗” （X X X ︱ X - -

|XX XX X）的动作表现节奏，整体感知歌曲的不同三拍子节奏以及歌曲的乐句规律，从而发现第三乐句与其他三个乐句之间的不同。整体的节奏感知，让学生明晰了这首歌曲的框架。

（二）提炼主干音，熟悉歌曲旋律

主干音是指旋律音中的骨干音，是乐曲中的主导音。有些歌曲的旋律比较复杂，对于大部分学生来说学起来比较困难。在教学时，教师可提炼乐曲的主干音，让学生熟悉歌曲的旋律。

《龙的传人》是大家耳熟能详的歌曲。教学时，我首先抓住第二乐段的主干音，把主干音变成发声练习曲进行导入（见图1），让学生初步感知歌曲的旋律音高;同时，将其作为歌曲第二声部的旋律，为歌曲二声部的合唱做铺垫。如此，学生很快便熟悉了这首歌曲的旋律。

（三）分析歌词，揣摩歌曲情感

歌曲中有一类特殊的歌词叫衬词，也叫语气词，尤其在民歌中会经常出现。不同地域民歌中的不同衬词，可以体现歌曲的民族风格和地方特色，有助于学生揣摩歌曲中蕴含的情感。

如“家乡美”单元，精选了来自南北不同风格的民歌。以《杨柳青》和《大雁湖》为例，两首歌曲除了情绪上的对比，其衬词更能凸显民歌的地域特征。江南民歌《杨柳青》含蓄婉约，如衬词“青啊虐、崩啊虐”，用扬州方言演唱更可以营造别样的情趣。鄂温克族民歌《大雁湖》旋律高亢、悠扬，其中的衬词“哦哈嗬”，展现了北方鄂温克人民豪迈、粗犷的性格。在教学这一单元时，通过衬词的对比，能让学生鲜明地感受到不同地域的歌曲特点，从而用不同的情绪、音色演唱这两首歌。所以，在解读民歌题材的作品时，衬词是不容忽视的要素。

二、解读音乐作品的内隐元素

音乐作品的内隐元素大致有两种：一是含有音乐性的内隐元素，如节奏规律、旋律变化、乐句关系、段落对比等;二是含有人文性的内隐元素，如歌曲意境、歌词内涵、作者意图、相关文化等。教学中，也应对这些内隐元素进行解读。

（一）开展乐段对比，体验情绪变化

如教学《龙的传人》，我先让学生学习整首曲谱。对于六年级的学生来说，歌曲旋律较简单（见下页图2）。为了让学生從乐段对比中感知乐曲情绪的变化，我设置了这样的问题：“你觉得旋律从哪一行开始，音区有变化了？”学生回答：“从第三行开始，音区变高了。”接着，我让学生聆听钢琴伴奏，感受音区的变化、情绪的变化。学生很快就感受到了不同乐段在不同音区的情绪变化。

（二）依托节奏规律，解决歌曲难点

一些教师的歌唱教学，没能抓住歌曲的难点和特点。如教学朝鲜族民歌《桔梗谣》，只关注曲谱中的连线，只教学如何唱连音线和圆滑线，歌曲的难点和特点都未能体现。《桔梗谣》是3/4拍，是带有舞蹈性节奏的歌曲，生动地塑造了朝鲜族人民勤劳、活泼的形象。这首歌曲中不同类型的三拍子节奏，是教学难点。而歌曲的特点是：带有朝鲜族舞蹈的韵味。在朝鲜族舞蹈中，呼吸运用是一大特点，呼吸时屈和伸的动作恰能表现出三拍子的强弱规律。用这样的呼吸方法来指导学生歌唱，更能表现出朝鲜族民歌的特点。朝鲜族还有一种特别的乐器——长鼓，教师也可用长鼓拍击出三拍子的强弱规律，帮助学生感知。

（三）挖掘旋律特征，感知创作意图

对歌曲旋律的感知，是歌唱教学的重要环节。乐句间的对比、音程的变化、旋律的走向等，都是教师在解读作品时要充分挖掘的元素。

如四年级的学生都会唱《中华人民共和国国歌》，但不一定都知道聂耳为什么创作其间的旋律。我在教学时，首先让学生了解抗日战争的历史;接着，让学生听辨：“战斗的号角声吹响了，你觉得哪一种旋律更鼓舞人心，更具号召力，为什么？”与此同时，我弹奏上行旋律“5 ︱ 1.1 ︱ 3.3︱ 5”和下行旋律“5︱ 3.3 ︱ 1.1︱ 5”。学生比较后发现，上行旋律更具有号召力。这就是三个“起来”用了上行音阶的原因，这是聂耳在号召全国人民起来奋战。然后，我又弹了两条分别由八分音符和三连音组成的前奏，提问：“战事迫在眉睫，你觉得哪种旋律让你感受到了紧迫？”如此，让学生先认识三连音，再找一找歌曲中还出现了哪些三连音。学生通过有无三连音的“冒着敌人的炮火”对比唱，感受到三连音的唱法更能体现对敌人的憎恨。由此，层层深入，直到出现最后一个乐句“前进、前进、前进进！”的平行旋律，展现国人那种坚定不屈、勇往直前的精神。学生领悟：原来一首歌旋律的背后，隐藏着那么多的秘密。5-22，43-46，61-68，78-82，88-9028-32，23-27，33-36，60-67