艺术教育视角下舞蹈人才培养的途径

张翼翀

摘要：在新的时期，创新发展成为了一种必然的趋势，作为传承民族文化最为重要的途径和方式方法，艺术教育视角下舞蹈想要进一步创新发展必须以舞蹈人才的培养为重要的契机，转变以往的传统思想，引领新的时代潮流。本文重点探讨的就是艺术教育视角下舞蹈人才培养的具体途径，结合着现阶段舞蹈人才的培养现状，以全面艺术素质教育为出发点，真正的让舞蹈艺术焕发新的生机。

关键词：艺术教育;舞蹈人才;培养途径

在素质教育不断深化并持续发展的今天，艺术教育的具体实践情况开始受到了广泛的关注，尤其是被社会各界和教育工作者重视起来，逐渐的成为了引领新时代实现创新发展的导航[1]。创新就是现阶段艺术教育中被格外强调的实际行动，关于艺术人才的培养，更是需要将创新视为基本的落脚点，只有这样才能探寻出教育发展的重要方向。目前，国家的艺术教育呈现出稳步发展和不断变革的趋势，舞蹈教育已经开始奠定了自身领航者的地位，真正的结合着产业市场的基本需要，不断地进行创新和改革，以便用更加卓越的创意引领新的风尚[2]。

一、艺术教育视角下舞蹈人才培养情况及特征分析

现阶段，国家的教育方针始终秉承着马克思主义的基本原理，也就是将“人的全面发展”视为最基本的核心所在。纵观传统文明的发展进程，在培养民族民间舞专业人才的过程中，应该积极的结合着时代的进程实现较为可靠地创新。艺术教育本身就是高等教育中相对于重要的部分，因此能够承担起十分重要的责任。在内涵上加以解读艺术教育，主要是以舞蹈、音乐和美术等作为基本艺术手段的审美教育活动，主张在开展这样的活动时，能够让人的艺术修养更好的提升，同时也能实现独立的艺术创作[3]。舞蹈人才的培养质量应该重点把握，想要实现高质量的人才培养目标，应该运用可靠地培养观念和教育理念，舞蹈人才的教育离不开专业素质的教育实践。在传统的教育理念运用过程中，能够清楚地了解到对于理论知识的过于看重，也就是实际的教学更看重“教”的过程，因此却忽视了创造性的体现。受到传统教育背景的影响，学生们的个人能力上无法得到较大幅度的提升，而正是这种传统教育的阻碍，使得创新型人才的培养始终无法落实到实处。作为艺术教育的主体，老师们可以适当的借助于舞蹈艺术鼓励学生们表达出自己的世界观、个体感情以及理性情绪。此次研究中，重点是想通过科学的手段，实现全民艺术素质教育的目标，同时也让民族民间舞得以传承，真正的培养出一批又一批的创新复合型人才。

二、艺术教育视角下舞蹈人才培养的途径

（一）重点落实专业知识技能的培养

第一，专业基础。想要提升自己的舞蹈能力，应该重视对专业知识的掌握，过硬的基本功和娴熟的专业技巧十分的关键，需要学生格外的重视起来，只有这样才能传承舞蹈的美。面对现阶段舞蹈人才的培养模式，一般是需要运用古典舞以及民族民间舞等逐步的开拓眼界，由此丰富关于舞蹈方面的见地。展开具有特征化的针对性训练，可以促使着学生们掌握舞蹈动作，保证将舞蹈的韵律充分的显现出来，促使美感更加的深刻，以呼吸和身韵表现出舞蹈的内在美，凸显出舞蹈蕴藏的内在情感，实现个性化特征的彰显。民族民间舞拥有着中华民族的博大精深，通过将其作为培养学生舞蹈思想的手段，可以倡导他们传承民俗和民风，逐漸的提升主观兴趣，不断地树立起正确的学习态度。

第二，拓展思维。艺术教育往往是以多维度、全方位的教育体系视为关键的落脚点，在选修课程的模式之下，实现对学生们的科学培养，主张让学生们拥有跨学科知识技能，这是现阶段素质教育的根本举措，跨学科现阶段也成为了艺术教育实现多元化发展的具体方案。纵观当前国内的实际情况，能够发现专业大学主张学生们拥有自主选择的能力，也就是根据实际的意愿选修课程，目的就是丰富舞蹈创作的思维，这使得舞蹈人才培养的就业能力得到了一定程度的提升，作品本身富有的创新性也可进一步的强化。可见实现跨学科、多领域的同步发展对于舞蹈人才的思维培养来说具有十分重要的影响[4]。

第三，肢体及思维。现代舞和民间民族舞蹈各具自身的魅力，在教育实践中，无论是哪一类舞蹈都能对学生们的学习起到积极的影响，因此需要展开较为准确的分析，选择适宜的舞蹈类型，倡导着学生们真正的提升自己的舞蹈素养。现代舞关系到学生们的个体开发效果，通过将传统的训练模式及时的打破，使得学生能够充分的放松身心，同时又能积极的锻炼自身的关节，感受着神韵的引导，从而更加自然地传递出自己的情感，品味身心相互融合的趋势。美国的现代舞之母：玛莎.葛莱姆就阐述了自己的观点，她认为的自由舞蹈观更贴合当代学生们的发展需要，也就是重视个体自然舞蹈的规律，倡导客观现实的认知与自身情绪实现有效的融合，打破原有的束缚，真正的实现自由起舞。从艺术教育的视角出发，在培养舞蹈人才的过程中，还应该积极的鼓励其发现自我，借助于现代舞课程真正的让自己的身心打开，由此更好的释放出自身的潜能，促使思维的潜意识和自我肢体的相互作用能够彰显出来，创造出更具多样化特征的肢体语言。

（二）积极提高艺术的实践能力

第一，常规课程。在接受舞蹈教育的时候，学生们往往需要接触到类型多样的剧目课，这是学生们参与艺术实践的重要平台[5]。在具体的实践阶段，学生们应该格外的重视自身技术要领的掌握，通过适当的把控舞台的表演，如舞蹈的编创、表演及人物设计等，使得理论的学习和实践过程能够合理的结合到一起，由此获取的剧目课实践成果更加的完整，符合学生的实际体验，同时也能真正的锻炼学生们的创新创作能力。

第二，舞台。舞台最易检验学生们的实践能力，因为通过舞台，学生们会直接的面对观众，其所要表现的就是真实性，通过真实的表演去锻炼自身的实践能力，促使剧目课的艺术实践可以适当的延伸于舞台之上，从而更好的将校园中所学习的成果充分表达。大学生们参与舞蹈比赛的时候，应该更加关注的是思维的拓展和视野的开阔，因此适当的接触舞台表演，能够真正的掌握实践的经验，在团队中，也可通过这样的过程真正的提升自身的团队协作水平，锻炼自身的应变能力和心理素质等等。

第三，教学实践。所谓的教学实践，是学生们最常接触到的锻炼方式，他们可以借助于这样的实践过程，真正的提升自己的舞蹈水平。在教学实践中，学生们能够接触到模拟教学实践和实际教学实践，前者就是通过模拟课堂教学模式，真正的传达理论以及技术知识，也可适当的展开师生角色的互换，从而更好的锻炼双方的沟通能力。后者则是让学生们拥有着更多的实习机会，通过接触实习单位的整体氛围，努力的提升自身的实践能力[6]。后者更有助于稳步的提升学生们的专业素质，同时也能锻炼他们的综合能力。

第四，社会实践。从艺术教育的视角加以分析，舞蹈专业教育发展的根本就是确保学生们美育能力的提升，通过稳步的提升他们的综合素质，结合着学生的个性化特征，分析出相应的专业因素，使得学生们能够接受更具专业性的社会实践。舞蹈创作就是艺术创作的关键组成，要求学生们充分的表达自身观点，通过积极的了解不同的文化，去感知舞蹈创作的具体思路。教师们可以适当的组织学生参与多种多样的活动，比如到少数民族聚居地进行文化采风，这样能够深刻的感知民间艺术的风采，同时结合着课堂知识加以总结，之后适当的运用至创作之中。现阶段，城市社区的发展日渐成熟起来，社区文化活动的类型多种多样，在教育实践中，可以适当的组织着学生们走进社区，通过具体的接触，真正的体会到现阶段大众文化的审美走势，依照自身的实际情况，接受对应的文化熏陶，不断地提升自己的实践能力。此外，学生应该表现出积极主动性，通过不断地感知艺术大众化的魅力，适当的普及舞蹈知识和相应的技术，由此更好的对舞蹈艺术文化进行合理的传播并推广。

（三）激发想象力及审美意识

在教学实践中，想要培养一批复合型的舞蹈人才，需要积极的关注其专业技术和实践能力等不同指标的训练，同时还应该激发他们的想象力和审美意识。比如在日常的教学实践中，老师们可以适当的借助于模仿以及即兴课程等鼓励学生们自主观察、自主体会，方便接触到多种多样的角色[7]。尤其是形体表现课上，学生们需要被适当的激励，由此更好的发挥出自己的想象力，从而通过形体表现出自己的情绪。审美能力的组成部分十分的复杂，其中涵盖着想象力以及判断力等不同的方面，學生们在多种多样的活动中可以感受到美的存在，这对于提升审美意识和能力有着较大的帮助，因此能够站立到更加客观的角度上评价美，在这个基础之上完成对舞蹈艺术的创新创作。

四、结束语

从艺术教育视角去分析舞蹈人才的培养途径，能够清楚地了解到现阶段舞蹈人才对于国家发展起到的重要影响。当前倡导的是舞蹈艺术教育，因此需要格外的重视舞蹈素质教育和综合能力体系的构建，通过积极的关注学生们不同方面的艺术培养情况，确保学生们可以真切的感知到形体美和舞蹈美，一定程度上提高相应的审美及鉴赏能力，鼓励学生真正的通过全新的眼光感受世界，由此获取到更多的创新和创意。在现阶段的教育工作中，只有坚定育人育德的基本方向，才能促使着学生们真正的提升自己。

参考文献：

[1]赵静.艺术教育视角下舞蹈人才培养的创新路径研究[J].艺术教育，2019（01）.

[2]宁宁.舞蹈教育人才培养模式探析——评《舞蹈：作为艺术教育（上）》[J].中国教育学刊，2018（02）.

[3]陈艺丹. 试论新型美育视角下复合型创新舞蹈人才能力的培养[D].辽宁师范大学，2017.

[4]蒙小燕.民族舞蹈人才培养与专业课程深化内涵式发展的思考[J].当代舞蹈艺术研究，2016，1（01）.

[5]冮毅，卢庆泽.对接与拓展中的黑龙江舞蹈教育——首届黑龙江省校园与社会舞蹈教育研讨会综述[J].艺术教育，2016（07）.

[6]杨雯.社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新研究[J].大众文艺，2016（06）.

[7]蒙小燕.发力 深化内涵式发展——关于民族舞蹈人才培养与课程建设问题的对话[J].舞蹈，2015（01）.