论古典音乐的推广价值

张宇敏

摘要：古典音乐包括交响乐、协奏曲、室内乐、艺术歌曲等等，它们拥有丰富的织体、结构、调性，相较于流行音乐来说，古典音乐的审美性和新异性更强，音域更宽广，表达情感的种类更多，张力也更强。但是古典音乐总让人感觉晦涩难懂，很难理解和欣赏，再加上古典音乐的音乐会票价昂贵，真正听古典音乐的人越来越少。而在如今快节奏的生活状态下，直接简单的流行音乐广受欢迎。但是流行音乐难免存在创作模式和表达情感单一等问题，因此对于人们审美的全面发展，尤其是感性思维的发展来说是远远不够的。

关键词：古典音乐;推广;流行音乐;改编

一、古典音乐推广中存在的问题

中央音乐学院教授，“中国经典音乐普及第一人”周海宏先生曾在《走出文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析》中发表了自己对于古典音乐普及的看法。他并不认同“古典音乐无法得到普及是因为流行音乐的冲击”这种说法，而认为问题在于普及工作本身。[1]

周海宏教授在对大学生的调查中发现，他们不听古典音乐的主要原因是听不懂，而在长久的古典音乐普及教育后，“听不懂”的问题并没有得到解决。所以周教授认为，“用文学化和美术化的方式来解说音乐是一个误区。”，这让很多人觉得自己没有办法对古典音乐产生音乐评论家所说的画面感或是情感，继而产生了一种压力，从而对古典音乐更加望而却步。但是其实音乐是无形的，在某种程度上它重在体验的过程，并不是更深层次的理解，也不强调将某个场景用确定的文字描述出来，所以如今很多对于乐曲的解析误导了听众，这也是古典音乐得不到普及的一个重要因素。

另一个很主要的因素是很多出版商先入为主，认为古典音乐过于小众，没有市场，所以不愿意出版与古典音乐相关的读物，这就导致古典音乐刊物无法发表，古典音乐的推广传播也受到了很大的阻碍。

二、古典音乐普及的关键点

（一）消除古典音乐严肃难懂的刻板印象

有距离感、听不懂往往是人们远离古典音乐的一个主要原因，所以消除对于古典音乐的刻板印象是普及古典音乐的首要解决问题。首先，从一方面要让听众理解音乐是无形的，通过音乐想象出的画面并不是唯一确定的，所以对于某些古典音乐的解析并不是精准的，它们只能代表个人对于音乐的看法，听众与解析出现不同的看法都是正常的。而对古典音乐进行流行化改编的方式就更有效地解决了这个问题，通过与流行音乐的结合，听众能够更加直观地透过流行音乐来理解古典音乐。其次，古典音乐一般都为器乐曲，而通过改编成流行音乐之后，就有了歌词，通过歌词的传达，就使大众更容易理解了。[2]

另一方面，在开展普及古典音乐教育活动时，可以在更加轻松愉快的氛围中进行。阿历克斯·伊古德斯曼（梅纽因音乐学院音乐喜剧表演艺术家、俄罗斯小提琴家）和朱铉基（韩国钢琴家）就曾经有过这样的演出，将古典音乐、英式喜剧与流行音乐结合起来，让听众在欢笑中聆听到了一场音乐盛宴。他们的“音乐骇客”组合改变了以往大家对于古典音乐的印象，广受好评，古典音乐乐迷并不排斥这样的形式，甚至觉得有一种别样的风味，而曾经不太接触古典音乐的听众也由此对古典音乐产生了兴趣。将古典音乐与流行音乐结合起来，改变以往古典音乐的演奏形式，用一种更加生动活动的方式进行演绎，提供给了古典音乐普及者一种新的思路。

（二）降低古典音乐欣赏成本

对于很多乐迷来说，一场精彩的音乐会或是优秀演奏家的CD都是一笔不小的开销，所以这也成为了古典音乐无法真正普及的一个因素。广州交响乐团曾经免费办过10期的活動来向大众推广古典音乐，他们邀请了中央音乐学院毕业的优秀青年指挥家杨洋，其所在乐团的全体成员也基本到场，为观众演奏并讲解了一些大家较为熟悉的曲目。在活动中杨洋还特意介绍了一些古典音乐的流行改编曲，让大家能够与古典音乐亲密接触。除了这样的活动，有一些乐团还会定期举办免费的音乐会，或是设置优惠票来让大众更愿意去接触和聆听古典音乐。这样降低了欣赏古典音乐的成本，大众就可以更轻松地接触到古典音乐，为推广古典音乐也做出了贡献。[3]

（三）对古典音乐进行流行化改编

古典音乐流行化改编这样的方式能够让古典音乐和流行音乐进行一种有机的结合，从古典音乐的角度来说，流行音乐为它注入了新的血液，让它能够重现生机，正是有了流行音乐的融入，拉近了古典音乐与大众的距离，让人们乐于去接受、欣赏古典音乐，从而爱上古典音乐并得益于此。而从流行音乐的角度来说，古典音乐的加入提升了它的内涵与积淀，让听众在享受流行音乐带来的轻松愉悦感受的同时，能够获得更丰富的情感体验。古典音乐和流行音乐本就是一种互补的关系，对古典音乐进行流行化的改编将这种互补关系发挥到了极致。

三、古典音乐流行化改编的可行性与局限性探索

（一）古典音乐流行化改编的可行性

第一，古典音乐流行化改编的创作现状良好。在传承推广古典音乐思想的不断传播下，现如今已经有很多流行音乐作曲家愿意在作品中进行古典音乐流行化改编的尝试，并且发展现状处于稳定且良好的状态。例如李泉的《我要我们在一起》改编了格里格《培尔·金特》组曲中的《安妮特拉之舞》，林俊杰的《黑键》改编了巴赫《十二平均律》的《C大调前奏曲》等，由于作曲者的知名度以及词曲的创作精良等众多因素，这些歌曲都获得了巨大的成功，被众多歌手进行翻唱、再改编。

第二，古典音乐流行化改编的发展前景广阔。古典音乐的历史深厚，情感丰富，器乐独奏、室内乐、协奏曲、交响曲等形式也多种多样，而流行音乐创作的手法不受拘束，创作题材也比较自由，所以流行化改编古典音乐的创作空间较大，创作者可以发挥自己的优势进行大胆尝试，由于市场还不算广阔、竞争压力小，这种形式的音乐发展前景十分可观。

第三，大众普遍看好古典音乐流行化改编对推广古典音乐的作用。在对不同职业背景的人群进行问卷调查后发现，不管是从事音乐方面学习和工作的，还是非音乐专业的人群，大多数对于古典音乐流行化改编这种形式对推广古典音乐的作用持积极的态度。不管是古典音乐乐迷，还是流行音乐爱好者，大部分都对这种改编形式有很大的宽容度，表示愿意接受这样的改编方式，并且愿意去欣赏这样的改编作品。

（二）古典音乐流行化改编的局限性

第一，古典音乐爱好者不接受现代化形式的改编。古典音乐乐迷喜欢古典音乐，正是因为喜欢它内部缜密的逻辑思维、丰富的情感表达。虽然说音乐都是共通的，古典音乐和流行音乐应该处于一种互补的良性关系，但是经过问卷调查发现，一些古典音乐忠实爱好者平时是根本不听流行音乐的，更别提将流行音乐与古典音乐融合起来了。他们不能接受对古典音乐进行任何现代化的处理，认为古典音乐是不可被侵犯的，只有保留最原始的才是对古典音乐的尊重。这就成为了流行化改编方式不能全面普及的一个因素。

第二，改编不当造成对古典音乐的冲击。古典音乐和流行音乐之间的差异很大，所以要找到这两者之间的平衡并進行创作是有一定难度的。很多流行音乐作曲家很愿意进行这方面的尝试，但是他们普遍缺乏古典音乐功底以及相关知识的积累，而这些又不是能够一蹴而就的。在对古典音乐的理解过于浅显的前提下进行创作改编，最后的作品不仅不能起到推广古典音乐的作用，反倒会对古典音乐造成一定的冲击，再进行这方面尝试时就更困难了。

四、结束语

古典音乐和流行音乐之间其实是紧密联系，随着社会经济的不断发展，古典音乐不能脱离时代的变化，而流行音乐也不能离开古典音乐的支撑。古典音乐流行化改编的方式就结合了时代发展的特点，使流行音乐呈现出更深层次的内涵、更丰富的情感体验，古典音乐也展现出了全新的面貌，从不同的角度拉近了古典音乐与听众的距离。[4]这两者的结合更是促进了音乐文化的多元化发展，拓宽了音乐市场的繁荣发展。

虽然古典音乐流行化改编的方式还存在一些局限性，在如何更好地进行改编创作中仍有很多困难亟须解决，但是如今正是发展流行化改编古典音乐形式的大好时机：流行音乐市场不断繁荣，音乐作品层出不穷，大众对于古典音乐流行化改编形式的关注度也不断提高。创作者应该抓住时机，进行大胆创新，创作出更多高质量作品，为古典音乐的推广做出努力。

参考文献：

[1]郭纳.高校学生接受西洋古典音乐情况的调查[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2003（3）.

[2]张演钦.中央音乐学院副院长周海宏教授说：听音乐重在体验而不在懂[J].北方音乐，2005（1）.

[3]清筝.普及古典乐可以更轻松[N].中国文化报，2013-10-24（4）.

[4]唐冕.评古典音乐难以普及的几点原因[J].大众文艺，2015（9）.