感受力对塑造角色的帮助

摘要：我们经常听到一句话“感受多少，体现多少，”感受力一词出自斯坦尼《演员的自我修养》一书，属于七力四感的其中一分支，其中七力包括：敏锐而细致的观察力;积极而稳定的注意力;丰富而活跃的想象力;敏锐而真挚的感受力;准确而合理的思考判断力;灵敏而细腻的适应力以及鲜明的形体与语言的表现力。四感：幽默感;形象感;节奏感和真实信念感。其中感受力一直在塑造角色中占据着重要位置，“感受多少体现多少”这一说法实则是指让演员真实地去感受角色的内心情感，避免自我揣测和臆想出现假、大、空的现象。

关键词：感受力;演员;角色

一、感受力在表演中的作用

优秀的演员必然能够对角色赋予自己独到的见解，并以自己的方式对角色进行演绎，将剧作家笔下的角色最大限度的还原。在戏剧表演中每一个肢体动作都是角色内心世界真实地反馈和再现，演员作为完全陌生的个体想要与角色达到完全的契合与舞台完美的体现，就要充分挖掘角色的内心世界，真实的感受角色的喜怒哀乐，想角色所想，做角色所做。

（一）有助于演员捕捉角色内心情感

对角色进行一定程度的解读是演员创作角色的前提，而演员创作角色的过程其实就是感受力累积和应用的过程。演员想要更好的塑造人物形象，就需要从自我出发，从生活出发，对角色的内心情感加以解读和剖析，我们说表演源于生活而高于生活，这句话对感受力也同样受用，演员对角色的理解其实就是对生活的感受和理解，对生活敏锐度越高的演员感受力则越强，对角色的理解就越细致深刻，而感受力則是理解人物内心情感的关键。感受力偏弱的演员在表演和创作过程中如不能充分理解角色的内心情感，那么呈现出的作品就显得刻板、浅显、不立体。因此演员敏锐真挚的感受力是理解人物内心情感的基础性条件，良好的感受力可以帮助演员理解人物内心情感。

（二）有利于演员塑造鲜明的人物性格

通常人物性格特点可以通过肢体语言、神态表情、舞台行动及台词来体现，但若把人物性格拿捏的细致入微，仅仅通过外在的表现是远远不够的。这需要演员对角色做足分析的基础上，挖掘自身的感受力，感受在特有的台词下人物的内心情感的变化，心理需求和行动目的，从而确定人物说话的语气语态和符合人物心理的肢体动作，通过演员对于人物特点的感受来理解和把握人物的性格特点。演员对于角色的感受程度越高，创作时便会更加得心应手，演员与角色之间很容易达到统一和共鸣，性格更加鲜明立体，行动组织也会更加真实、自然，使得演员创作出的作品更加富有鲜明强烈的艺术魅力。

二、感受力在戏剧表演中的帮助

（一）感受力激发演员创作灵感

角色在剧本上是呆板且没有生命力的，而演员的工作就是将一个个呆板的角色赋予其生命力，呈现在观众面前，让观众可以真实地体会到剧中人物的悲欢离合、喜怒哀乐。作为剧作者向观众传递情感的使者，其本身就是独立的个体，很少会有与角色相同的情感经历，此时演员想要更好的塑造人物形象就需要理解人物内心精神世界，对角色在自我理解的基础上进行艺术加工，充分展现人物内心的情感。有些时刻因为能够与角色产生情感共鸣从而激发起演员的创作激情和灵感，例如在戏剧《无人生还》中导演把罗杰斯夫妇改成了罗杰斯姐妹，对于饰演妹妹的我而言要完全重新出发去审读剧本，对于导演设定的勤恳、憨厚、爱抱怨的小女孩形象我产生了浓厚的兴趣，在初读剧本时我的脑海里充斥着她说话时的样子，她组织行动的样子，因为我能真切地感受到她的存在，所以在创作时总会有源源不断的灵感帮助我去雕琢我心目中她的样子。演员的感受力有时就像一把钥匙，帮你开启源源不断的创作灵感，又像是充满魔力的水晶盒，总会引起你的好奇心去探索角色最深处的秘密。演员在表演的过程中如果感受不到角色本身的情感，那么表演将失去生命和活力。总的来说感受力的存在帮助演员更好地与角色产生共鸣，激发演员的创作灵感和内在潜力，为更好地刻画人物形象提供必要条件。

（二）增强观演关系，提高演出热情

在戏剧舞台上观演关系是戏剧发生的必要前提，我们说“若想打动观众，首先打动自己。”观众作为戏剧的旁观者，也是戏剧的被动接受者。如若演员对于舞台的感受力不够，融入不了规定情境，体会不到角色的喜怒哀乐，一味地采取程式化、脸谱化的演出模式，那么观众对于角色的感受力也会大大降低，反之观众则会跟着剧中的角色同呼吸共命运，观众的情感也会随着角色的情感变化而变化。为了增强这一观演关系，让观众更加融入情境，对演员感受力的要求也更高。作为演员无论是自我演出的角色还是其他角色的配合，都必须以角色的深刻体验为出发点，在特定的情景之下依托真实的思想情感，与观众和其他角色展开交流，并通过语言、动作等将内在世界外化于行。从而引起观众的共鸣，达到演出效果。

参考文献：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员的自我修养[M].二十一世纪出版社集团，2016.

[2]梁伯龙.戏剧表演艺术[M].高等教育出版社，2004.

作者简介：杜长瑾，云南艺术学院戏剧学院。