关于戏曲表演意境营造的探讨

罗云

摘要：戏曲艺术的表演要从“唱、念、做、打”等几个基本要素着手，以展开戏曲叙事以及人物刻画。戏曲表演中将意境营造作为重要的目标，可以实现情与境的交融，让戏曲艺术中的精华更好地展示给观众，吸引观众的关注，激发观众的情感，增强戏曲表演的艺术水平。

关键词：戏曲表演;意境营造;艺术精髓;故事表现

戏曲表演中的意境营造，要结合戏曲的特点，将戏曲的内涵予以呈现。戏曲作为一种重要的艺术形式，在戏曲表演时要全身心地进行融入。戏曲表演者要具有准确全面的感悟，将意境这一最高层次的戏曲表现形式，在每个戏曲环节中有效构建，为我国戏曲艺术的发扬奠定基础。

一、戏曲表演意境营造的感悟

中国的戏曲艺术有着悠久的历史，也是中华传统文化的重要构成部分。戏曲是中华民族在长期的生产生活中，将情感和体验融入艺术当中予以表现的方式。戏曲表演一直以来都受到社会的广泛关注与喜爱，这就为戏曲艺术的继承与发扬奠定了坚实的基础。戏曲表演中，需要通过意境营造来彰显艺术魅力，激发观众的情感共鸣，在戏曲表演中去表达故事、思想和情感等内容。意境营造为戏曲表演创设了融入性的环境，尤其是在戏曲动作、神韵等方面，让观众可以领略到中华戏曲艺术的独特魅力[1]。意境营造是戏曲表演的最高境界，需要戏曲表演者通过深刻的领悟和长期刻苦的努力才能够掌握。意境营造中的戏曲表演，能够让观众产生一种意境美，将戏曲中的精华通过富有意境情感的表现，去赋予诗意一般的境态，勾画出令人流连忘返的氛围。

我国著名的京剧表演艺术家梅艳芳先生，在一生的戏曲表演中之所以能够取得令人著名的成就，就是梅艳芳先生对于戏曲表演的意境营造有着更加全面和深入的领会。梅艳芳先生将戏曲表演分为了三个层次，即物境、情境和意境，其中意境是建立在物境与情境基础上的，融入了物境与情境的表现方式，并在此基础上进行了更高层次发扬的一种戏曲精髓。梅艳芳先生毕其一生都在钻研如何去表现这种戏曲意境[2]。通过扎实的戏曲表演功底，以及对戏曲表演的深刻领悟，梅艳芳先生在观摩其他人的戏曲表演中，去借鉴意境的构建，并刻苦锻炼自己的戏曲表演，使戏曲表演可以在充满魅力的意境中被烘托，感染每一个观看者。

戏曲表演的基础是“唱、念、做、打”，意境营造也必然以其作为核心，来赋予戏曲表演以生命。在戏曲的表演形式中去融入意境创设，需要在对戏曲内容进行充分理解和领悟的基础上，由扎实的戏曲表演功底去进行描绘和刻画，使戏曲表演舞台能够反映各种要素，如戏曲故事情节、戏曲中的人物关系、戏曲中的爱恨情仇等[3]。戏曲表演者必须通过“唱、念、做、打”，将复杂的戏曲艺术淋漓尽致的予以呈现，以此打动观众的内心，给观众留下深刻的印象，这也是戏曲表演意境营造的最终目标。

二、戏曲表演意境营造的方式

（一）在戏曲表演的“唱”中去营造

“唱”是戏曲表演的最基本形式之一。戏曲表演中往往以“唱”为人物语言和内心情感的表达方式。戏曲表演中的唱功，可以让戏曲表演更加精彩。戲曲作品的主要内容都是通过“唱”来表达，那么在营造戏曲意境时，就必然要重视“唱”的作用。戏曲表演者为了能够让所刻画的人物更加饱满和生动，要在唱的同时去构筑情感，并让戏曲表现的故事情节引人入胜、跌宕起伏。戏曲是由表演者进行传递，那么意境营造也离不开表演者的真情投入。在戏曲表现过程中，唱作为一种声音模式，要触动关注的心弦，需要表演者的心弦首先被自己所感染[4]。戏曲表演者要将自己代入到戏曲内容当中，将自己作为戏曲情节中的一环，以此为核心去传递戏曲人物的情感，如爱恨情仇等，也就是戏曲表演者与戏曲中刻画的人物进行“共情”。戏曲表演者还要在接到戏曲演绎剧本时，对戏曲内容进行深入的研究。如故事情节的发展与人物关系、人物性格和情感等之间的联系性，从而能够更加准确地把握住戏曲人物的角色特点，在戏曲表演中以“唱”为基础所营造的意境，符合戏曲人物的身份，并使戏曲情节发展更加顺利。

例如，在越剧戏曲《黛玉葬书》这部分剧目的演出中，戏曲演员需要通过唱词来抒发黛玉内心的情绪，如黛玉一生喜爱看书，书就像她的知音一样。但生活之不如意，导致黛玉内心情绪发生了较大的波动，也体现出黛玉这个《红楼梦》中的重要角色内心的苦痛和无奈。戏曲中表演黛玉的演员，对于黛玉这个人物的意境营造，就要从黛玉本身的特点入手，如大家闺秀、书香门第、寄人篱下却有着自己的骄傲。戏曲表演中的“唱”就像是一种意境营造的媒介一样，在精湛的演绎中为戏曲观众塑造了一个饱满的人物形象，激发出戏曲观众的情感共鸣。

（二）在戏曲表演的“念”中去营造

戏曲表演中的“念”主要是指代戏曲念白。戏曲表演在重要的环节中，会利用念白方式来引导剧情转变以及为戏曲故事情节的发展奠定基础。在戏曲表演过程中，念白一般非常短，很多时候只有一句话甚至几个字。然而就是这短短的念白，在戏曲表演中的作用是不容忽视的。念白可以作为戏曲表演的一个主线，起到凸显故事脉络和核心的价值。戏曲表演中经常会穿插一些念白，能够推动剧情的转折或者跟进等[5]。念白在戏曲表演中也被用于调整演绎者的情绪，让演绎者可以尽快进入到另一个剧情发展当中，并引导观众去尽快融入下一个情节中，一般能够使戏曲意境有效地衔接，为接下来的表演做好渲染。

例如，戏曲《祥林嫂》剧目的最后阶段，就用了念白的方式去将故事情节引入高超。祥林嫂一生悲惨的命运，用了独白的方式去表现，在戏曲唱词中尤为突出，使观众的内心受到重击，尤其是祥林嫂每次提起儿子时，那种无助与悲切，是通过念白的方式感染观众，让观众也感受到那种心酸。

（三）在戏曲表演的“做、打”中去营造

戏曲表演的“做、打”是戏曲行为艺术的重要表现。戏曲中的千军万马的打斗效果，就是在“做、打”中去营造的意境。戏曲表演中，除了“文”的方面，还有“武”的方面，戏曲表演者，需要经过一系列刻苦的练习，将各种动作要领全面掌握，才能够在戏曲表演舞台上，运用精彩的动作来构建意境，以此来推动戏曲故事的发展，构筑戏曲表演的高潮[6]。

例如，戏曲《乌龙院》曲目当中，宋江这个主要人物的刻画中，就运用了“做、打”的表演方式，将那种惊心动魄的追杀表现得淋漓尽致，也让这种紧张的、扣人心弦的意境吸引力观众的注意力。尤其是各种戏曲武打动作的行云流水，更好地展示了剧情的发展，也带给观众逼真的视觉感受。

三、结束语

戏曲表演在中华民族历史上占据着重要的历史地位，我国戏曲种类繁多，但表演的精髓中都离不开意境营造。意境是戏曲艺术的精髓，也是戏曲精神的一种彰显。戏曲艺术的表演，要想吸引观众，就要营造出能够让观众全身心投入的意境，增强观众的情感共鸣。戏曲艺术在继承和发扬中，要强化这种意境的营造，从而可以使戏曲中的精华更好地进行展现。

参考文献：

[1]杨阳.浅谈戏曲表演技巧及意境的营造探索[J].戏剧之家，2019（33）：32.

[2]赵娟.梅派表演艺术中的“意境”[J].中国戏剧，2019（05）：84-86.

[3]顾大海.王国维“戏曲意境”说与戏曲舞台表演[J].戏曲艺术，2019，40（01）：104-107.

[4]傅乃云.刍议中国戏曲表演的技巧及意境的营造探索[J].大众文艺，2017（04）：175.

[5]张笛清.戏曲艺术表意性特征在成衣设计中的应用研究[D].西安美术学院，2016.

[6]王新新.理解与表达：试论盖派形体的内涵美——兼议戏曲形体的内涵构成[J].戏曲艺术，2013（03）：74-79.