锣鼓伴奏对戏曲表演的重要性

黄曙光

摘 要：戏曲表演有个重要的特点，就是它的节奏性强。无论唱、做、念、打，都不能没有节奏。戏曲里的唱，需要有板有眼，节奏丝毫不能含糊，自不待说；而戏曲里的做、打，完全是舞蹈性的动作，如人物上下场、起霸、趟马、走边、亮相、开打等，必须有鲜明的节奏感，没有节奏，便舞不起来；至于说到念白，它也和我们平常说话不一样，也必须有韵律，有节奏。所以说，没有鲜明的节奏，戏曲表演就会失去它的特色。

关键词：锣鼓伴奏；戏曲表演；重要性

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0116-01

锣鼓，是一群音响强烈的节奏乐器。有了锣鼓伴奏的配合，戏曲表演的节奏性便能得到充分的、突出的发挥。但是，戏曲演出除了要有鲜明的节奏外，还需要有饱满的情绪，浓厚的气氛，这仅仅靠演员的表演是不够的，还需要锣鼓的烘托、帮助。锣鼓，它可以运用各种节奏的变化和各种乐器组合造成的音色效果，使表演所要表现的情绪气氛得到更强烈的夸张、渲染。

比如一场武戏，对打的双方厮杀得难解难分，锣鼓伴奏着“急急风”，那强烈的音响和急促的节奏，就会造成一种尘烟滚滚、地覆天翻的声势，把这场战斗表现得分外紧张。假如一个武将吃了败仗，狼狈逃奔，锣鼓奏起了“乱锤”，就会将他那惊惶失措、万分沮丧的情绪加以夸张的表现。要是舞台上演的是悲剧，剧中的人物因为情感激动而哭泣或是呼喊的时候，锣鼓奏起“哭头”或“叫头”，就能把这种悲剧气氛渲染得更强烈。如果是一个喜剧的场面，舞台上的个人物哈哈大笑，锣鼓用上“撕连”伴奏，就能巧妙地使他笑得更吸引人，笑得更富有戏剧性。

因此，戏曲表演决不能没有锣鼓伴奏。它依靠锣鼓伴奏来突出节奏，也依靠锣鼓伴奏来渲染戏剧情绪、制造舞台气氛。

在锣鼓里有一部分叫做“身段锣鼓”。这种锣鼓，是专为配合表演身段用的。比方说，一个角色上场或下场，他（她）走的什么步伐，是何等的身份，什么样性格，情绪怎么样，锣鼓伴奏就要把它表现出来。比如《彩楼配》王宝钏在丫环家丁前簇后拥中上场，锣鼓用的是“慢长锤”。慢长锤的节奏是缓慢的，气氛是庄严的。这就表示王宝钏是一个举止端庄的大家闺秀。而《豆汁记》里金玉奴为莫稽取豆汁时，那匆匆忙忙的下场所用的锣鼓却是“小锣长丝头”。小锣的音色是清脆的，长丝头的节奏是急促的、跳跃的，这就表示金玉奴是一个天真活泼的姑娘，这两种不同的锣鼓，根据不同的身段所采用的不同节奏表现了两个不同人物的身份、性格及不同的情绪。

锣鼓里另一部分叫做“开唱锣鼓”。在起唱以前总有一套锣鼓点子作为“入头”，作为前导，然后才起音乐过门。例如导板之前就要有“导板头”，慢板或原板之前就要有“夺头”，散板或摇板之前就要有“凤点头”或“梆子锣”等等。看起来，这好像是一套刻板的公式，不明究竟的人可能还会以为这些锣鼓是多余的。其实不然，它们有很重要的作用。

戏曲里的“唱”，是怎样开始唱起来的呢？这有种种不同的情况。一种，是由念白过渡到唱的。一种，是作完了身段以后开始唱的。也有一种一出场就唱起来的。但不管哪一种唱，在起唱之前，总要先有个准备，有个酝酿，要先造成要唱的气氛。比如说，由念白到唱，要是没有锣鼓来衔接、过渡，我们就会觉得很生硬，在节奏上不连贯。念白虽然也有节奏，但毕竟比较自由，不象唱那样严格。有了开唱锣鼓的过渡，我们就会觉得由念转唱的节奏变化是很自然、很调和的。至于身段动作，虽然有很强的节奏性，但这种节奏同唱的节奏还是有区别的，假如我们在身段锣鼓结束之后立即起唱，一定会感到突然，感到节奏不连贯。假如在身段锣鼓之后接上开唱锣鼓，这种起唱便又变得自然了。

开唱锣鼓在节奏上起着承前启后的作用，在做、念、打与唱之间，甚至在这段唱与那段唱之间，它起着节奏上的统一连贯作用。

还有一部分锣鼓，是为着念白伴奏的，一方面，它突出了念白的节奏感