在戏曲表演中要注重人物“状态”

刘玉玲

【摘 要】本文结合自身演出梆子戏《桃花庵》的实际体会，浅谈在戏曲表演中如何注重人物的“状态”。

【关键词】戏曲表演；人物状态；《桃花庵》

中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0035-01

戏曲演员作为表演艺术中角色的扮演者，他（她）的基本任务就是塑造好鲜活灵动的舞台艺术形象。在我初学演戏时，老师和导演对我说到最多的就是“状态”，生活状态、自然状态、形体状态、心理状态。传统戏的特点就是所有的状态都是在程式化表演的基础上，借助动作、身段、唱腔、念白、眼神、手式、服饰、道具等等，把剧情艺术化地在舞台上表现出来，把诸多鲜活人物，在舞台上呈现出来。现代戏曲相对于传统戏曲的“程式化”和“虚拟化”，表演更生活化一些，更自然一些，追求更贴近生活的状态来讲述故事，完成人物的塑造。

我学戏的行当是旦角，继承了一套梆子戏旦行的传统“科母”，通过理云鬓、整衣裙、挽鞋、出门、赏花、分手、兰花指、七步颠、答雀、磨脚等一系列固有的科步，来规范旦角在剧中的动作。而“举手到眉毛”“指手到下颚”“分手到肚脐”更是流传已久的心诀，并有诸多表现人物情绪情感的动作套路。在三十年的戏曲表演生涯中，我本着注重人物状态的演出法则，塑造了许多不同时期、不同性格的人物，如梆子戏《抬花轿》中的王定云、《薛刚反唐》中的纪銮英、《楚宫恨》中的齐姬、《桃花庵》中的陈妙善、《花打朝》中的罗夫人、《卖苗郎》中的柳迎春、《虢都遗恨》中的子桑等女性艺术形象。其中，在饰演《桃花庵》中的陈妙善这一角色时，在人物“状态”的把握和刻画方面下了一番功夫，功效显著，体会尤深，并在之后表演诸多人物中，坚持运用。

《桃花庵》中的小尼姑陈妙善是个命途多舛的女人。自幼家境贫寒，沦入庵中当了尼姑，苦读禅经，夜伴青灯。妆成青春少年后，赴虎丘山游玩，与富家公子张才相遇，一见钟情，私自把张才带回庵中，两情相悦。谁料好景不长，张才病死庵中。她不敢声张，暗暗将张才葬于神岸之上，遗腹生下一子，犯了大忌。由于不便公开抚养，陈妙善无奈暗托王桑氏交人抚育。十二年来，陈妙善终日思念亲生娇儿，以泪洗面。一日王桑氏来报，张才原配夫人窦氏（也就是收养儿子之人）前来降香（实为探寻丈夫），陈妙善又惊又喜，忐忑不安。想见又怕见，怕见还得见；怕问人追问，怕答必须答，遮掩掩不住。避实就虚露实情，在证据面前不得不俯首就范。饰演这么一个情感复杂的人物，当时对我来说确实有很大的挑战性，压力不小。在了解了人物的身世和必须要面对的人事后，如何演活人物成了一个大难题。一定要小心翼翼，谨言慎避，严守秘密。当窦氏拿出张才生前蓝衫挑明事实真相时，陈妙善内心长期的屈辱、痛苦、渴望，也要一下子尽情地喷发出来！哀怨、愤懑又凄婉的唱腔，唱出了一个女人不幸而又有幸（得知儿子生活很好）的心声。这种唱不是高亢地哭天喊地，而是隐忍、悲切、泣诉地用心唱，要唱得动人心弦，催人泪下！把握不好人物心理状态的唱腔是感动不了人的。在人物外形状态上，我先是以游离、转身、推手、甩袖等动作尽量不与窦氏近身、直面。真相大白后，用跪步、扑身至窦氏面前等动作来泣诉心中的痛苦和委屈。心理状态和外形状态的和谐统一，使得我终于完成了陈妙善这个情感复杂人物的塑造，基本达到了“神似”与“形似”，“有心”和“有形”。

中国戏曲艺术种类繁多、各具特色，但不论是什么剧种、什么流派，都有一个共同点，那就是艺术来源于生活且高于生活、美化生活，经过艺术手法的加工，而不是把生活照搬上舞台。仅谈生活中的“状态”，对于“戏曲表演”是远远不够的。戏曲表演为什么容易引起观众的共鸣？很大程度上是因为演员的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步的“四功五法”为大悲大喜、大起大落，情感强烈的直接表达，可以调动观众心灵深处的情感情绪，引发共鸣。如果单纯地强调生活“状态化”，就会使表演苍白无力，失去了戏曲最打动人心的那个部分，所谓“不像不是戏，太像不是艺”，说的就是这个理。

艺术是相通的，可以相互借鉴，但要在立足本剧种特色的基础上，在传承的同时，博采众长，补己之短，丰富、提高自身的表演技艺。表演技艺再高，还只是手段和手法，塑造好舞台艺术形象主要的一点还是在戏曲表演中注重人物的“状态”，这是我从艺以来的切身体会，今后还要永远坚持。