舞蹈编创中主题动作的形成与运用

摘要：舞蹈是以肢体动作语言为主要载体的艺术形式， 其主题表达及人物塑造均需通过动作语言进行建构，因此主题动作在作品中显得尤为重要。舞蹈编导是编创舞蹈的艺术家，是舞蹈作品形成中的重要角色，只有有机结合舞编、主题动作和优秀舞者，才可以将舞蹈的内涵充分表达出来。对此，本文主要对舞蹈编创中主题动作的形成和运用进行了探讨，以供参考。

关键词：舞蹈创编;主题动作;运用

舞蹈的主题动作（也叫基调动作），主要立足于音乐主题而形成，是指在舞蹈作品中起到主要作用的、最能体现人物的个性或舞蹈的特性所具有的典型性的舞蹈动作，并通过不断重复来加深观众对舞者所要表达思想的印象，用文学作品来比喻就是一篇文章的中心思想。一套可以表现作品主旨的舞蹈动作，会让观众在欣赏的同时很快明白其真正想表达的意义。

一、主题动作的探索

舞蹈编创的初期，需要不断地去尝试和探索，这就需要舞蹈创作者在创作舞蹈时，必须取材于实际生活，不断深入探索，并最终为生活服务。舞蹈创作者必须严格按照舞蹈艺术表现形式的原则，有一双善于发现的“眼睛”，如此才可以加深对生活的感悟和体会，进而将优秀的舞蹈作品创作出来。为了让艺术表现形式更加多元化，舞蹈创作者必须对各种生活素材进行选择，同时深度整合和浓缩相关素材，并有机结合这些素材和主题动作设计，使舞蹈作品更准确地传情达意。

二、主题动作的提炼

创作动作就像开发一件商品，需要通过各个方面的捶打。从诸多探索后获得的信息源中选择与要编创的舞蹈有直接或间接关系的信息，也就是我们常说的“提炼”。创编舞蹈的过程和挖掘文物的过程很相似，需要逐步进行，必须注重所有信息的细节。当获得诸多信息后，就要一点一点将其抽离出去，这种抽离并非一蹴而就的，需要随时关注其是否对创编的舞蹈作品有一点关联性。

三、主题动作的创新

舞蹈灵感或舞蹈动作均从生活中而来，借助肢体语言对内在思想进行表述。舞蹈创作者应有机结合主题动作和创造意识，将自身的创作动力充分激发出来，明确创作动机，如此才能促进舞蹈作品质量有效提升。除此之外，舞蹈编创者在主题动作开发时要打破常规，运用时空力变化、重复、剪切等技法去设计和编排，再经反复的修改加工， 融入现代化元素、交流艺术审美、加强情感表达、反映新时代精神等，积极创新，形成一套既好看又能代表舞蹈作品的主题动作。

四、主题动作的组织

动作组织好似一张网，必须具备清晰的思路，较强的稳固性，如此才能更好地把一张牢固的舞蹈网织成，在对整套动作进行组织创作的过程中，在完成前面铺垫步骤后，应合理调整各个动作细节。诸多编创工作者将很多动作融入了作品之中，如此便导致观众在观看的时候感到眼花缭乱。此方式十分不科学，舞蹈编创者应注重提取核心表达的主题动作，把舞蹈动作和音乐充分匹配好，如此才能带给观众一种和谐的感觉，而这种效果需要组织才能实现[2]。

五、主题动作的美化

美是完整艺术形式的重要基础，在舞蹈中也不例外。但在舞蹈中并非每一个动作都是美的，在展开美化的过程还需要更加精炼，在舞台中的舞蹈表演均是通过精心打磨、加工的，但并未和生活的原貌相脱离，美化动作的过程即美化整个作品。动作的美化是在把初步作品完成后，然后在再次创作中进行反复修改。完成动作后需要根据作品主题思想表达的要求调整动作。和下一个动作无缝连接是美化动作的关键点，舞蹈编创作者必须充分思考动作的顺势，使动作间连接流畅，以增强美感。由此可见美化可以使动作得到更好地调节。

六、主题动作的运用

舞蹈编创的前提条件就是准确地选择动作语言， 即选择能够充分表达作品主题思想并能够获得观众理解的动作语言。主题动作是舞蹈作品里面的核心动作语言， 但并不是每一个舞蹈的动作都需要与这套动作相结合。通常舞蹈作品是以开头动作、辅助动作或是连接动作来作为引导进入舞蹈主题动作的，这也是常用的一种方法。在对舞蹈动作进行提炼的过程中，我们要充分了解人物的思想、性格和人物存在的环境等内在特征，同时基于此将舞蹈作品中人物的潜台词、意识和心情设计出来。每一次的创作过程都要以编创者深厚的文化底蕴和丰厚的舞蹈内涵作为支持， 跟随着创新思想的出现以及对生活情感表达的积累。

七、结语

总而言之，舞蹈的发展离不开编创，而编创又离不开主题动作的良好运用，一名成功的舞蹈编导，需要从探索、提炼到创新再到组织、美化等过程来开发并创作出符合舞蹈作品的主题动作，充分的借助主题动作展现出舞蹈作品创作的意图，不断提高舞蹈创作品质。

参考文献：

[1]龚坚.舞蹈编创中主题动作的形成与应用[J].大众文艺，2019（04）：153.

[2]楊森淑.舞蹈创作中动作结构的应用分析[J].戏剧之家，2018（29）：104+106.

[3]郑军.论舞蹈编创中主题动作的开发与运用[J].大众文艺，2018（03）：159-160.

作者简介：孙慰慰，新疆艺术学院。