戏曲服装在舞台中的表现

摘要：服装是一个演员塑造角色外部形象的重要艺术手段，而戏曲服装是舞台美术中一个重要的分支。戏曲服装有着鲜明的民族特性，由于戏曲服装的特殊性，这使得我们在继承并发扬戏曲服的时候，充满了新的挑战。戏曲服装在舞台之中，并不是简单的穿着，而是对人物形象的表现和舞台的塑造有着关键的用途。本篇文章对戏曲服装的重要作用以及特点进行了简略的分析，然后依据戏曲服装的特点，探讨了正确处理戏曲服装色彩时，需要考虑的因素。

关键词：戏曲服装;舞台;表现

一、前言

戏曲服装在舞台上的表现，不仅是对于人物形象的塑造，还有美化舞台的重要意义。中国的戏曲服饰文化博大精深，每一次的戏曲演出都能够看到演员和服饰相得益彰，将戏曲服饰的美展示得淋漓尽致，戏曲表演除了是一场听觉盛宴之外，还是一场集美丽与写意为一体的视觉盛宴。中国古典戏曲的表演需要演员们多年的精心磨炼，才能将戏曲文化与戏曲服装的美丽烙印到每个观众的心中。

二、戏曲服装的重要作用

（一）戏曲服装对于人物的重要作用

在戏曲表演中，人物的扮相往往能够让观众对人物的性格特点、社会地位以及大致的处境有一个初步的认识。人物上场的时候，没有服装的作用，观众很难对人物有一个清晰的判断。在戏曲表演之中，服装类似于一个介绍人，剧中人的形象创造有很大一部分依赖于服装。例如，通过服装的设定，能够让观众了解这个人是文是武、是贫是富。戏曲服装而能够通过设定来介绍人物的处境和身份，例如贪官污吏的服装，大多数是圆刺或尖翅的纱帽来体现，观众们能够通过服装来了解戏剧中对角色性格的暗示和褒贬。

（二）戏曲服装能为表演艺术提供条件

戏曲艺术是一种传统的舞台艺术，在舞台之中，戏曲服装能够起到人物形象的塑造作用，例如，在许多的旦角中，服饰的长袖水袖的应用能够有助于舞蹈。戏曲服饰能够提高表演技巧和塑造人物形象，华美的舞蹈加上适宜的戏曲服装，能够让观众沉浸在这种美的艺术之中。在戏曲表演之中，戏曲表演者通过服装动作等来表达情感。当代的戏曲服装应该吸收古老戏曲服饰的精华，融入科技的成果，符合当代观众的审美需求。如今的戏曲服装能够通过和舞台灯光的结合，将人物的个性变得更加的真实。

（三）戏曲服装起到了美化舞台的作用

艺术都是以追求美的享受为归宿，而戏曲艺术是艺术的一种形式，戏曲服饰的作用是用于美化舞台。从戏曲服饰之中，人们可以了解去中人物所处的境况，传统戏服浓缩了历代服饰的精华，它的图案和色彩能够无声的刻画人物的形象，它并不受现实生活中服装的限制，注重装饰而非真实，注重写意而非写实，有着独特的民族特色和藝术魅力。

三、正确处理戏曲服装色彩时要考虑的因素

（一）了解戏曲服装色彩与生活之间的联系

在戏剧之中，红与黄这两种色彩主要使用在刻造帝王的身上，寻常的百姓只能在特殊的情景下才可以穿红色衣服，比如大婚之时与金榜题名之时。服装的色彩设计还要考虑到人们的生活习俗，然而，有的习俗经过不同文化的交流与融合是会发生改变的，服装师也需要实时地进行了解。我国戏曲服装的民族性和地域性较强，所以在设计服装的时候一定要结合民族和地域的特点。

（二）服装的色彩要体现艺术设计感与照顾整体的舞台效果

戏曲服饰是一种艺术的表现形式，在服装的设计之上，要加入艺术的渲染和加工，而服装的色彩一定要体现艺术的设计感。服装能够让整个戏剧变得生机勃勃，在舞台之上，呈现的不仅仅是戏曲服装的色彩，还有灯光道具等。因此，在选择服装设计的时候，一定要考虑服装和整个舞台色彩之间的联系。

（三）服装色彩的设计要与演员进行沟通

因为演员对戏曲角色有一个深入的了解，不管是角色的内在还是外形，表演者都会有仔细的研究，所以在进行戏曲服装的色彩设计时，一定要和演员进行沟通。戏曲表演者在经过长期的表演之后，能够对观众们的心理需求有着充分的了解，设计者在和表演者沟通之后，能够将戏曲服装的设计提升到一个新的高度。

四、结语

总而言之，戏曲是一门古老的艺术形式如何将戏曲更好地传承下来是如今的我们应该思考的一个问题。在戏曲的表演之中，服装设计师既要考虑静态服装带来的效果，又要考虑服装和演员一起表演时的动态空间。戏曲服装的设计能够给人们视觉上美的享受，戏曲服装是我国的传统社会文化之一，通过戏曲服装，我们能够了解过去，思考现在，展望未来。

参考文献：

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[2]蒋素芳.传统戏曲舞台服装的探讨[J].戏剧之家，2014（12）：69-70.

[3]高建红.感悟戏曲服装的艺术魅力[J]时代报告，2012（12）：25-26.

作者简介：蔡文豪，江苏省演艺集团京剧院。