分析声乐表演艺术的二度创作

车蒂

摘要：声乐艺术的审美活动包括作品的创作、歌唱表演的再创造及欣赏。其中，歌曲的二度创作在声乐艺术中极其重要，它是表演者对歌曲的理解及加工再输出的过程，合理的二度创作不仅可以做到对声乐作品的还原与尊重，而且通过自身的经验赋予声乐作品全新的生命，创造出更丰富、更鲜明的作品。

关键词：声乐表演;二度创作

一、声乐艺术中二度创作的本质

声乐藝术的二度创作是声乐艺术中最为重要的部分，也是演唱者的首要任务。良好的二度创作可以使听众在欣赏自己完全不懂的其他语言的歌曲时也能产生强烈的共鸣，并理解歌曲背后的含义。对于学生来说，学会对声乐艺术的二度创作可以避免成为“没有感情的唱歌机器”，加强自身的艺术修养。

整个的音乐创作过程主要分为三个部分：第一部分也就是作词，作曲家的一度创作过程;第二部分则是表演者所进行的二度创作;第三部分则是艺术与观众互动的过程。在一度创作中，作品的词曲作者对于整部作品的表现力是有限的，他们并不能够塑造出三维立体的人物形象，也不能完整地表达出作品所要表达的丰富多彩的情感，因此，演唱者所进行的二度创作就尤为重要。

二度创作不仅要求演唱者保持曲作者的基本要求，同时要对音乐形成自己理解、处理和自己的风格特色，准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象。二度创作对丰富声乐艺术的表现力、增强歌曲的感染力和表达演唱者对歌曲的理解有着极其重要的作用。

二、声乐艺术中二度创作的原则

（一）研究作品，找准思路

二度创作是在作品的基础上进行的，因此首先要分析作品，了解作品的内涵。分为两个方面：一是要对声乐的题材有一定的了解，声乐作品的题材具有多样化，体裁也决定了作品结构的基本特征、音乐形象的构成要素以及音乐的表演形式。只有在充分了解的基础之上才能表达作品和自己想要表现出的感情;另一方面，一首声乐作品的创作并不仅仅是作者的自我喜好、情感状况和审美观念的呈现，还是时代、历史的反馈。因此，表演者在进行表演之前要对创作背景和生活环境进行深入的剖析和理解，有了对作品的整体把握整个创作过程才能更加流畅和生动。

在具备一定的鉴赏能力、专业能力和基本素养的前提下，找到合适的创作思路尤为重要。基本的鉴赏能力是进行二度创作的基本条件，创作思路则是通往好的作品的必经之路。表演者可以结合自身特点来选择合适的创作方法和表现手法，使听众有耳目一新的情感体验。

（二）理性创作，尊重作品

二度创作是对原作品的再加工，所以必须在尊重原作品的基础上进行发挥，而不是随意更改节奏或是旋律。歌唱表演是在歌曲创作基础上进行的再创造活动，需要表演者准确把握歌曲作品及其创造的时代环境和风格，尽量再现作曲家所要表现的情感和意图;同时，歌唱表演者在对歌曲作品的表演实践中，需要从作品题材、歌词和音色的运用等方面融进自己对歌曲的领悟和感想，能动地加以再创造，从而完成对歌曲更完美的阐释。

同时，在创作过程中也必须考虑作品所处时代的音乐基本特点，即音乐的历史风格。例如，古典主义时期的作品和浪漫主义时期作品的风格和特点就截然不同。古典主义时期崇尚严瑾、和谐，在表现该时期的作品时要尽量还原谱面所呈现出来的表情术语和强弱，而不能像浪漫主义时期自由的风格一样。值得我们注意的是，语言也是作品的一部分，在演唱其他国家歌曲时，一定要注重发音和语感，仔细对着泛读学习发音，尊重语言也是对作品本身的尊重。

（三）技巧为主，情感为辅

良好的声音是作品的基础，作为演唱者，高超的声乐技术是进行二度创作的基础。就好比盖房子，无论装饰得多么豪华，但是如果地基没有建好，那么整个楼房就会摇摇欲坠，空有其表。作为声乐表演者，如果没有牢固的气息、正确的发声方法和丰富的音乐理论知识，那么二度创作就只是一个空谈。只有具备娴熟的技巧、稳定的歌唱状态时，才具备表现不同作品的情感、音乐色彩、人物形象以及不同历史背景作品的能力。

部分初学者往往过度理解二度创作的含义，在自己很基础的学习阶段对歌曲进行过度的表达。比如有一些同学，在演唱比较悲伤的歌曲时，喜欢带着哭腔来表现自己的痛苦，但是在他技巧不够成熟的程度，哭腔只会给他的状态造成不好的影响，使他的声音不够流畅、不够自然。他的情感只停留在表面，并不在他的歌声里，听众们也无法通过声音与你产生联系，甚至会觉得过分夸张。所以，声乐演唱的技巧是不可缺少的。

（四）合理选择节拍

节奏是音乐舞蹈教学中的重点，其不仅仅是描述音乐的内在节拍，也是表达舞蹈的整体快慢和脚步速率。而芭蕾舞作为一种古典舞蹈的艺术展现形式，音乐和舞蹈是构成表演的核心。芭蕾舞演员的训练，实质上就是跟随音乐本身的节奏做出相应动作，将音乐自带的节奏感落实于舞蹈肢体。也基于这样的训练内容，节奏在芭蕾舞中显得尤为重要。

比如在芭蕾舞教学中，2/4、3/4、4/4、3/8和6/8这几个节拍为教学常见节拍，但在运用于实际教学时，以及在对所选取的音乐进行再创作的过程中要根据舞蹈动作来合理地进行选择。如果舞蹈动作比较大，速度比较快，并且力度较强的话，一般都是采用2/4拍或者4/4拍;如果舞蹈动作幅度不是很大的话，就要根据实际情况选择4/4拍或6/8拍;如果在跳舞的过程中所展示的动作有擦地、腰部控制等动作，并且要求动作平稳流畅的话，此时也要选择4/4拍或6/8拍;如果在练习舞蹈中用到划圈、单腿蹲等动作的话，就要选用3/4或4/4拍;如果要用到大踢腿、小踢腿、打击、小跳等动作的话，就要选用2/4拍。

三、声乐艺术中二度创作的实践

第一，要选择适合自己的作品。不同的个体都是独立的，有着独有的音色和音域，所以在选择作品时，要根据自身的音色和音域来选择适合自己的作品。同时也要根据自己的技巧选择合适难度的作品，这样才能保证完整地表现整部作品。

第二，就是对作品进行再创造，情感是其中非常重要的部分。要想让情感变得生动，首先要求创作者有着丰富的想象力和共情能力，对作品所表达情感有着自己的认识，音乐中的旋律走向以及强弱变化都要变得合理并且有感情。不光是声音，肢体、表情都要融入整个作品中。我们说声乐是表演的艺术，因此在二度创作过程中，通过对作品的分析，运用自己的技术，加上自己的情感才能达到一个闪耀的舞台。

第三，处理记号与术语，第一步要高度重视乐谱当中标记的各种记号与术语。通过这些记号与术语，演唱人员就能够了解到作曲家对歌曲每个部分提出的实际要求，比如力度、表情、使用什么样的音色等。所以，这些标记与术语在歌曲处理过程中发挥着基础作用;第二步还需要对作曲家使用的速度引起高度重视。速度是歌曲处理过程中不可缺少的重要构成部分。通常情况下，演唱者都是根据情境选择演唱的速度，人类多变的感情与歌曲的不同内容经常使用不同的速度加以呈现。速度对作品情感的意境与促进具有重大的意义，能够充分体现出演唱者对作品的理解程度。

第四，处理演唱音色。伴随着旋律的上下起伏与情绪的抑扬顿挫，音乐也会发生相应的改变，这种改变可以衡量演唱者的歌唱水平。在声乐作品演唱期间，演唱者需要具备敏捷的观察力，同时还需要全面了解银色和力度的处理，比如分析渐弱与渐强等之间的微小差别。不同的声乐体裁需要不同的音色，我们需要详细探究作曲家的创作意图，如此才可以精准地展现出音色。通常情况下，歌剧的咏叹调一般可以充分表述出剧中某个人物的某种情感或者是心理方面存在的矛盾;抒情歌曲通常会涉及非常广泛的内容，演唱者需要根据歌词内容的感情随时发生改变。一些歌曲中既可以体现出人和人之间的对话，同时又能够描述出山水风景等，这些情绪对演唱音色的处理提出了更高的要求。

第五，处理衬词和润腔。声乐演唱的润腔中的腔实际上指的是根据曲谱发出声音，润实际上就是对歌声的进一步修饰，润腔就是修饰歌曲的旋律与字音。修饰的重点与表达的中心主要是取决于旋律是一字长音、重点字音还是一字多音。对装饰音详细处理过程中，如波音、倚音及滑音等，通常会起到婉转、绮丽等艺术效果。在处理歌唱中的衬词时，在一些歌词中很多词语都是感情表达不可缺少的构成部分，如溜溜的、啦等，这些词语都需要演唱者深入钻研，而不是用于凑数的无关紧要的词语。

第六，处理声乐作品中的呼吸。在对声乐作品的二度处理过程中，非常有必要运用呼吸，非常有必要将呼吸在乐谱的休止符中进行标记，倘若得到想好的应用可以增强作品的表现力。这就需要歌唱者在对休止符处理时，将休止符当作乐句两个片段之间的枢纽，使其有效地串联词意和乐思。通常情况下，在休止符位置应用呼吸时，一般都是在片段结束时吸入一口气，接着持续到下一个片段，使用这种方法能够有效地调整乐思或者是乐句，然后让呼吸变得有表情。

第七，掌握感情基调与个性。歌唱者在能够准确理解歌词内容的基础上，非常有必要掌握感情基调。因为歌曲感情基调分为很多种，如赞颂、欢快、伤感等。因此，需要掌握每首声乐作品中曲调与字里行间的发展方向，而不是盲目地进行推敲。歌唱者在创作二度作品时还需要关注艺术个性。张扬个性是艺术的主要特征，因为这些个性逐渐使作品具有独特的魅力，只有全面了解作曲家真正的意图之后，才能真正体会到艺术的魅力。

第八，掌握好作品的情感。歌唱者需要全面分析与处理歌曲的情感表现，在演唱歌曲过程中使创造性得到充分发挥，通过真正理解作品可以将歌声展现出来。然而每个歌唱者因为生活背景与生活经历存在较大的差别，导致其艺术修养、知识结构以及演唱技术也存在较大差异。所以，在声乐作品二度创作中会呈现出各种各样的艺术效果与表现，这是声乐艺术创作中普遍存在的情况。

综上所述，演唱出一部好的作品，并不是那么简单。声乐在表演期间的二度创作既是给予作品全新的生命过程，同时又是充分展现歌唱者艺术修养与技巧的过程。声乐作品演唱质量的高低取决于二度创作，因此，需要系统整合二度创作和声乐表演，经过运用创造性的表演真正描绘出人物情感、人物形象等，从而赋予歌曲更加丰富的情感，提升音乐作品的生命力与感染力。对于作品的二度创作也需要我们付出大量的时间以及经验。在我们的学习过程中，应该重视理论研究，提高自身演唱技巧和文学素养，培养表现能力，用终身学习的信念去对待声乐艺术，对待二次创作。

参考文献：

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