油画创作中的自我情感表达探析

沈莹莹

摘要：一副好的艺术作品往往能引起情感共鸣，传递出创作者的真实心境，因此，在艺术创作中的情感表达显得尤为重要。艺术家在创作中投入的情感可以使艺术品具有生命力。本文对情感在艺术创作中的重要性进行阐述，并结合相关的理论基础，对油画创作过程中情感表达的主要方式进行概括分析，通过色彩搭配、线条笔触、构图方式和造型语言等方式，都可以对创作情感做出有力的表达。同时，本文对油画创作使表达情感的具体方式进行总结，希望能对今后的油画创作产生一定的参考作用。

关键词：艺术创作;自我情感表达;表达方式

一、引言

艺术作品往往承载着创作者的情感寄托，油画也不例外。油画作品的创作过程，其实就是创作者将对生活细节的感悟进行表达的过程，这是很好的传递创作者情感的一种方式，而情感作为引起人类共鸣的虚拟载体，是油画创作的灵魂。油画创作者要通过对生活细节的捕捉，进行丰富的想象，使作品更加饱满、真实，为作品注入灵魂，展现油画的魅力。情感在油画创作中的重要意义，使我们不得不重视情感的表达方式和具体策略。

二、情感表达在艺术创作中的重要性

情感是艺术家对生活感悟的一种反映形式，是在对生活细节的捕捉以及体验的基础上，对客观事物进行理解和反馈，是体现创作者情感的重要表达手段。在艺术创作中投入情感，可以增强艺术作品的感染力。

艺术创作离不开情感的宣泄，情感是艺术作品要表达的主要内涵。著名雕塑家罗丹曾说过：“艺术就是情感”。如果艺术创作缺少了情感的投入，仅仅有精致的品相，是无法引起共鸣的，只是一个摆设。因此可以说，情感是艺术创作的灵魂。

三、油画创作中情感表达的主要方式

（一）通过合理的色彩搭配进行情感表达

油画当中，着色是一个很关键的环节，每一种颜色代表作者的一种感情表达，同样也是作者向外传递其心中所想的一种表现形式。画的作者会通过明暗色彩的搭配来表达自己的念头，同样，欣赏者也是通过其多种多样的色彩填充来观看作者当时作画的心境，以达到共鸣。在这方面来说荷兰作家梵高的<<向日葵>>最为出色，他的画中向日葵的本身颜色黄色最为显眼，其他的背景色和补充色反而很淡化，给人的是冲击力是很大的。这幅画从最直观的角度来表现自己像向日葵一样，顽强生长，坚持不屈的人生观。合理的色彩搭配不仅可以表现画作本身的情感，还能传递作者想要传递的东西。

（二）通过线条语言进行情感表达

绘画不仅仅可以只是颜色搭配，还有充满质感的线条也是可以表现作者想要体现的种种情感，有时候我们在不经意间看到的画作中的小小的线条的勾勒，那都不是无意间画上去的，而是在勾勒这幅画的棱角，张力，可以更好地对画作本身进行描写，表达。

（三）通过构图方式进行表达

创作过程是应该先想清楚整幅画是怎样的一种构图，在脑海里通过各种各样的排列组合进行表达，排练，看是哪一种更适合自己想要做出的创作。不同的构思，不同的搭配，所能表現出来的东西是完全不一样的。每个人的人生情感经历是不同的，所以我们在搭建整幅画的表现形式时应该结合自己的独有的情感去创作。有这么一幅作品，在构图的方式，情感的表达上，都将自己想要表现出来画中本身想要传达的思想和意境表现得淋漓尽致，那就是俄国的现实主义风景画大师列维坦先生的《墓地上空》[1]。

（四）通过造型语言进行情感表达

造型语言，作为油画创作者的又一种情感的表达形式，是可以通过对造型语言的详尽阐述表现出创作本身想要传达的情感内容。这是非常考验作画者本身的想象能力的，因为他作画的时候是要将一幅画的点线面全部考虑到的，在油画当中想要以点带面不仅仅需要情感的注入，还需要富足的空间想象力来完成此幅画作的创造。造型语言的表达更能够抓住观赏者的目光，可以更直观，有效的表达情感。

四、油画创作过程中情感表达的具体策略

（一）善于发现，感受生活

优秀的作品总是来源于生活，油画的创作本身就是对于生活形态的表现形式，所以能够引起多数人心中的共鸣的才能够被称为好的优秀的油画作品，同理，只是独自欣赏，别人没有办法通过你的作品来读懂你想表达的内容和想法，这样的作品必将成为佳作流传于世。

创作一幅优秀的佳作，我们不仅仅需要扎实的油画功底，更应该有发现美的眼睛，有时候一束花，一株草，一棵树，都能够跃然纸上，活灵活现之余还可以将花的娇嫩，草的坚韧，树的顽强等通过线条，色彩，构图等实时地展现出来。生活是创作的原动力，也是创作的模板，没有这样的色彩斑斓的世界进行观察，没有如此感情丰富的世界进行借鉴创作的灵感迟早是要枯竭的。拥有一双发现美的眼睛，不要空洞的只是在创作而不是在表达。寄托是很重要的表现形式，《拾穗者》这一幅优秀作品中就表达了创作者法国的米勒大师对于农民在劳动的时候那种不怕艰难困苦，迎难而上，坚持到底的那种无限赞赏。因为米勒本身之前就是一个农民，他更能够了解农民，也更能够去抒发出来这种坚韧，创作源于生活，生活既是蓝本也是源泉，同时创作的过程也是体验生活的过程[2]。

（二）围绕素材深度思考，挖掘艺术特性

当在生活中发现了一件美的事物想要进行表达的时候我们就已经选择好了题材，素材，接下来的工作就是围绕着这一题材进行深度的思考，来挖掘它本身的一个艺术特性。对于素材的思考也是多方面多层次地进行的，我们选择的素材一般来说都是来源于生活，但是呢，生活本身的艺术感却又无法溶于画作，那么就需要我们进行深度的思考，在普通的素材上面展现出素材的艺术特性，并融入创作者想要融入的感情和想法。

意大利的知名画家莫兰迪先生的《静物》就是在作品中单单只是在作品当中展现了他想表达的“静物”。但是他却利用画作中的多种构图，色彩的搭配构图的巧妙，通过独有的表现形式展现出来了想要表达的情感诉求，使得画作的艺术感油然而生，让人们看到静物就是既是静物也非静物[3]。

（三）合理选题，情感与艺术交融

寻找完素材，观察完毕之后我们就要将自己的情感，与素材的艺术特性融合到一起，达到艺术的共鸣。来利用画面所展现出来的形式表达出来我们用语，言或是其他表现形式表现不出来的情感等问题。以现代创作者赵飞燕的《凹型》分析，这个创作主要是讲述了赵飞燕之前在社会底层城中村的实地调查情况。城中村中生活的大多是社会的底层人物，他们的生活环境脏乱差却又收入很低，无法享受到光辉明亮的地方去生活。拥挤的城中村赵飞燕只能经常抬头仰望才能够看到头顶只有一米宽的天空。在作者于此体验生活寻找创作灵感时看到一栋楼的屋顶上那个裸露的红色的砖墙，水泥还有不时滴落的暗色的水渍都能够体现出来这种用岁月磨砺出来的质感。这种创作的灵光就是如此的神奇而又巧妙，但是创作过程中也是遇到了很多的难题的，比如画中的墙壁上有很多充满质感的斑点型设计，还有其他很多的细节处理上面，但是作者在找到这种情感的抒发方式的时候就已经做好了面对各种困难的问题时刻，经过不断的调试，终于才有了能够仿若现场的那种逼真感，还将创作者自己对于城中村的那种复杂到极致的情感也进行了抒发，功成而又富有感染力[4]。

五、结语

总的来说呢，无论是油画的创作还是其他各项艺术的创作，都是离不开生活的，在此基础之上呢也应该做好自己本身的扎实工作，无论是从基础的绘画功底上还是关于素材的原则，包含艺术特性的探寻，都是需要我们用心去做好每一步。脱离现实生活的创作不是没有，但是却很难与观赏者引起共鸣，我们应该艺术来源于生活却又溶于生活，绘画者只是通过线条的勾勒，色彩的搭配，构图的造型，进行对某种事物感情的表达，通过画作来发声。艺术的升华必然是应该大繁至简，大道至简，体现最初地想要表达的。

参考文献：

[1]刘玉立.分析油画创作中的自我情感表达[J].美与时代（中），2017（02）：23-24.

[2]邢峰宇.油画创作中的自我情感表达[J].淮北职业技术学院学报，2016（05）：136-137.

[3]党永田.试论油画创作中的自我情感表达[J].艺术科技，2016（02）：226.

[4]周朝元.浅谈自我情感如何在油画创作中更好地融入与表达[J].赤子（上中旬），2015（11）：56.