群众舞蹈创作与编导思路分析

摘要：社会经济的倍速式发展，使文艺市场上产生了良莠不齐的作品。舞蹈创作也随之共同发展。但在实际的发展中，舞蹈的创作者时有面临着思路闭塞、思维僵化等问题。为促进群众舞蹈创作的良性发展，本文主要分析了能够对舞蹈编者创作思路有积极作用的因素。

关键词：人物形象;前瞻性;自娱性;群众性

一、引言

群众舞蹈的起源可以追溯到原始社会，那时的人们为表达自己的欢欣喜悦之情，围着篝火扭动着身子，形成了简单的舞蹈动作。经历了漫长时间的发展，昔日的简单肢体动作到今日已经形成了具有群众性、自娱性鲜明特点的群众舞蹈。目前，由于部分专业人士认为群众舞蹈的艺术性不显著，对其加以否定。但对于舞者和观众来说，无论是阳春白雪还是下里巴人，只要是受到人民群众欢迎的舞蹈就是优秀的舞蹈，而优秀的舞蹈编导就是一个舞蹈作品的核心与灵魂。

二、编舞要贴近实际，把握人物形象特点

舞蹈编导在工作时：首先要充分考虑到舞者的实际演绎水平和身体素质，防止所编舞蹈水平超出舞者实际水平，让舞者难以最终呈现在舞台上。毕竟保护好舞蹈演员的身体健康及演绎水准，就是在保障一场演出的正常运行。

其次，要根据舞者的个人形象来设计，既能让舞者发挥自我特长优点的舞台形象，还要能在舞者贴合人物形象的基础上，最大化发挥角色的作用。

再次，舞台上的人物动作设计要贴合角色的本身，符合人物形象。这样只有使舞者沉浸到角色，与角色融为一体[1]，才能使观舞者相信演员就是角色，也才能感受到来自舞蹈角色的力量。这对舞蹈编导的业务能力有着比较高的要求，要求其对各行业的工作者有着清楚的了解，如此，便能编出符合人物形象的舞蹈动作。

最后，在舞蹈的编排中要考虑到舞蹈演员之间角色分配的平衡性，防止团队内部出现矛盾，要保证舞蹈团队的个体性和协作性良好发展。

三、编舞要具有前瞻性，准确把握时代动向的能力

对于舞蹈编导来说一定要具有敏锐的洞察力：

一是能够对未来将会引起热潮的因素，予以了解把握。比如在非典时期，编导可以结合感人的医患故事提取要素，通过肢体语言表现在未来的演出中。又如，建党，国庆这些节日，都是有明确的时间节点，编导可以提前准备符合节日的舞蹈。

二是要结合当下社会热点，编出能够引起观众共鸣的舞蹈[2]。优秀的舞蹈演绎能够让人身临其境，感同身受。一般不同种类的群众舞蹈演出，它的观众都有其共同的特征。舞蹈编导在创作时，要善于观察，善于总结，从而发现能使观众产生共鸣的因素。这样能够升华一场舞蹈的演出意义。

三是要对舞蹈结构、框架进行创新。艺术结构、艺术框架、艺术构思之间有着密不可分的关系，内在的规律性、外在的规律性是群众舞蹈的主要特征，同时也是作品的框架依据轮廓。在新时代新时期，编导需要根据主题内容、舞蹈任务关系、情感变化构建一个具体的舞蹈框架，然后从中融入自已的创新构想，进而实现对舞蹈作品的美化以及创新。从舞蹈整体架构上分析，群众舞蹈在层次上、结构上有着较为鲜明的特征，也就是说人物的情感必须要遵循层次需求，整个舞蹈需要层层推进，感情需要不断渗透、渲染，进而让情节不断发展，如此一来，作品结构脉络才会更加清晰，观众情感才会更加深入达到共鸣。

四、编舞要具有把控力，充分发挥群众舞蹈的优勢

群众舞蹈最为显著的特点，就是“自娱性”和“群众性”：

（一）调动专业人员编舞兴趣点，体现舞蹈的“自娱性”

群众舞蹈承载了群众文化的内涵，是最具文化表现力的群众活动方式之一。群众舞蹈以其大众化、简易化、自由化等特点使得群众文化更容易在民间进行传承。因此，群众舞蹈编舞要注重启发群众舞蹈的自娱性，要让每一个舞者参与到编舞的环节中，让舞者在舞中倾注自己对舞蹈的爱，这样才能发挥“自娱性”，使舞蹈起到陶冶情操的目的。同时，一定程度上群众舞蹈还能带动相关文化产业的发展，这也是群众文化生活中重要的元素，对推动群众文化活动向好发展具有积极作用。

（二）基于“群众”创作，扩大舞蹈的传播力

群众舞蹈对于丰富群众的文化生活进而提升人民生活幸福指数具有重要作用。群众舞蹈题材的提炼常受到生活的启发，也因此受众广，具有庞大的群众的基础。作为编导者在进行创作时，千万不能脱离“群众”。打磨好的作品，离不开人们的建议与意见，编舞要悉心接纳对舞蹈编排有用的群众意见，并贯彻落实。这样才能创作出让人们口碑相传的作品，扩大舞蹈的影响力。特别是少数民族舞蹈或在少数民族地区，群众舞蹈的民间团体喜欢通过自发筹集资金购买与舞种相符的民族服饰来进行表演，这不仅增添了群众舞蹈的观赏性，也在提升群众文化活动热烈气氛的同时，传播了各民族优秀的传统文化。

五、结束语

舞蹈是借助人体动作表现情感的一种抒情方式，群众舞蹈可以通过舞蹈动作丰富群众的情感，表现群众个性，以达到丰富精神文化生活、增强文化自信的目的。优秀的群众舞蹈作品，需要灵感的激发，需要长时间的反复的细心的打磨。编舞者千万不可失去耐性，如此才能创作出经典作品。一个优秀的舞蹈编导不仅要在舞蹈动作的编排上有精妙绝伦的设计，还要在舞蹈的立意上提升及精神上升华，引导人们接受优秀中华文化的熏陶，促进观众对“美”的领悟，提高人们的审美情趣及素养，将主流文化和正能量传播到人们心中，并潜移默化地影响人们向往更加美好的精神世界，向往美妙的诗和远方。

参考文献：

[1]罗成芳.论舞蹈创作中编导的心理机制[J].艺海，2016（5）：71-72.

[2]崔乐乐.浅谈即兴编舞在舞蹈创作中的运用[J].戏剧之家，2016（14）：174-175.

作者简介：叶希琳，江西省群众艺术馆。