谈中国水彩画在中国传统水墨画中吸取营养

摘要：水墨画是中国的传统绘画，是中国画的代表画系。中国水墨画历史悠久，吸取了中国几千年民族文化的精髓。水墨画主要侧重于主观感受，强调对意味的抒发和描写，特别注重笔墨技法的书写性、流畅性、抒情性及画面大的气韵和黑白意韵的恰当把握。强调笔墨是中国传统水墨画的重要特征，古代文人画家认为，绘画的美与否不光是在于描绘自然，更在于描绘画本身的线条、墨色，也就是笔墨。

关键词：继承和吸取;互补;发展

一、水彩画的发展

（一）水彩画的起源、发展

古埃及人的绘画，具有异国风情的波斯人的精密画，欧洲中世纪时期《圣经》手稿里面的图案，还有中国古代的洛阳东郊古墓里的许多布质图画的遗迹，都可以作为水彩画的起源。虽然水彩画出现的年代很早，但是直到、世纪欧洲水彩画才真正的兴起，世纪末，水彩画这个古老画种才发展成完整的体系。

（二）水彩画的绘画语言特点

水彩画就其本身来说，具有以下两个基本特征一是水彩画画面多数具有一种透明的视觉效果，颜料本身的透明属性使水彩画产生一种非常明澈的表面效果，二是绘画过程中水的流动性非常重要。这也就造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。水彩画语言的独到之处来自水彩画是以水作为依托，以色作為灵魂，以光作为手段，以心为本源，是水与色彩的交融，光与色之间的结合，光与影之间的神秘变幻。

水彩画材料本身的这种透明属性不仅令水彩画产生一种明澈、透亮的艺术效果，而水的流动会生成一种淋漓酣畅、自然洒脱的意境和趣味。水彩画面的明亮、轻快，颜色的纯净、用色的透明、用笔的肯定，色彩变化莫测，极富有诗意其次水彩画还善于表达那种清澈的净美。水彩画颜料的这个有别与其他颜料的最大特点，就是水彩颜料的透明性，即便是水彩颜色层层叠加在一起，也不会发闷，这种灵气使画面有一种透彻纯净，一尘不染的明净之美还有就是水彩画的流动韵律之美，水彩画是用色和水相混合来进行作画的，水与色相互渗透，再加上光影的节奏跳跃，于是便有了画面的运动感，这使得画面起伏变化、用笔的虚实相生，对比强烈，无不加大了画家的挥洒意趣，画面就有了飘逸洒脱、自由丰富的笔意之感水彩画用色单纯、概括，在画面上用色不多，却每一块颜色都能充分发挥水的媒介作用，用笔的概括、准确、简练，都淋漓尽致地表现出一种超脱的升华之美。水彩画的灵魂，是水彩画的那种灵动的、空灵的、开阔的、清新的特殊语言来表现水彩艺术家的思想、情感，体现本民族的精神内涵和艺术家对大自然意蕴的思考。

二、中国传统水墨画艺术语言特

（一）水墨画的笔墨技巧

水墨画是以墨和国画颜料，在宣纸或绢帛上做画因此中国画又称之为水墨画或彩墨画在用笔方法历代画家总结出了许多的宝贵经验，在这其中比较重要的就是“意、力、韵、趣”这四种笔法。

水墨画中的用笔用笔是在宣纸上用毛笔作为表达画家自身的情感的工具，如果这种情感得以完满表达，就是我们常说的见笔。这个判断标准可以用前人的“人使笔而非笔使人”即人控制笔而非笔控制人这句话来进行判定。再通俗点说就是看手中毛笔是否听从画家使唤。这也就是“骨法用笔”的道理所在。只要一笔下去，不仅要看见肉，还要看见骨头。所谓骨，是指内在的精神，也是气韵。笔则又分为干笔和湿笔。干笔在作画时笔锋外露，情感显而易见，所以很易见笔而湿笔作画时笔锋与干笔相比湿笔的笔锋内敛，“锋华全为墨华所掩”，情感比较内蕴，不易见笔触。

（二）中国水墨画的主观情感表达

水墨画最早是以山水画的形式出现的，这是唐代大诗人王维奠定的基础，不用任何的色彩，画面是以墨的浓淡的、干湿变化来表现峰峦、山石的景色。水墨画的风格朴素而抽象，极富有暗示的特点。又被叫做单色画，用线条来表现素描关系。这种绘画技法是古代从中国传到日本。到五代水墨画又有进一步发展，开始有皱法，又加入一点储石和花青颜料，令山石更为壮丽雄伟。到明代徐渭的大写意把墨洒在纸上，也叫破墨，使水墨画技巧又有了进一步发展。

三、结论

艺术创作应该是对文化变革的深刻思考，水彩画作为意识传承的载体，也正是这种思考的现实呈现和表述方式之一。

中国水彩中的水墨情结应该归结于中华民族无限的历史包蕴性，也就是说在各类艺术倾向和形式风格的底面，都奔跃着中国民族深层心理意识的潜流。这潜流来自远古的华夏大地，它浑浊但有生命力。它流动在民族心理的巨大河床里，不断接受新时代泉溪的融汇和改造。只要民族存在，它就永远是一种深层的蕴藏，并相对左右着民族艺术的发展。越是文化历史悠久的民族，其历史的包蕴量就越大，包蕴性也就越强。

作者简介：吉婧（1997.12-），女，汉族，籍贯江苏扬州，西安美术学院，17级在读本科生，本科学位，国画专业，研究方向为水墨艺术。