意大利喜歌剧特征刍议

王石磊

摘要：意大利喜歌剧体裁在18到19世纪，是一个不断发展的过程。在发展过程中，虽然有着时代的烙印和体裁形式上的不同，然而在总体上，意大利喜歌剧无论是在题材内容、表演形式还是在音乐表现上，仍然保持着喜歌剧体裁一些共同的特征。

关键词：意大利喜歌剧;题材内容;表演形式;音乐特征

意大利喜歌剧的发展从早期幕间剧开始，经历了佩尔戈莱西、莫扎特、罗西尼、唐尼采蒂以及威尔第等人的创作，成了为意大利歌剧最为重要的组成部分。尽管作曲家们笔下的喜歌剧内容迥然不同、人物形象各具特征，但是在题材内容、表演形式以及音乐创作上也有着许多相似之处。

一、题材内容

意大利正歌剧的脚本内容，采用的基本上是古希腊古罗马的神话故事、英雄事迹或历史传说，以意大利著名脚本作家梅塔斯卡希奥（Pietro Metastasio，1698-1782）的创作最具代表。之所以采用此类题材，是为了体现古典悲剧的精神，借此达到教诲人的目的。为此，戏剧中的角色必须保持典雅的举止和体统，戏剧中只能反映高贵的、理想的动作，因为戏剧的真实性和现实主义被认为是近乎庸俗和粗鲁的东西，不能够起到道德教化的作用。

与意大利正歌剧相比，意大利喜歌剧题材内容更多地体现了平民阶层的爱好和观念，它通俗易懂、娱乐性强，以当下的、身边的、反映现实的和平民阶层的内容为主。它以社会地位较低的普通人，即仆人、残疾人、乡下人、小市民等作为歌剧中的主要人物（即便劇中有权贵阶层的角色，也常常是作为被愚弄、调侃的对象而出现的）。意大利喜歌剧始终围绕着“爱情”这一世俗的和人类永恒的主题展开剧情，常常描述一对恋人人冲破种种障碍和重重阻挠，最终有情人终成眷属，其间穿插着各种阴差阳错的笑料以取得轻松幽默的喜剧效果。

二、表演形式

在表演形式上，18世纪的意大利正歌剧，常常由阉人歌手担任第一主角和第二主角，她们衣着艳丽、服饰华美，在绚丽的舞台背景的烘托下，以上流社会阶层崇尚的酒杯式造型，从始至终几乎没有变化地（在歌手唱累了的时候，会换做另一只手叉在腰上，充当酒杯盏把）演唱充满炫技的歌剧咏叹调。

意大利喜歌剧则强调唱做并重，歌剧演员轻松幽默、插科打诨式的表演，是早期意大利喜歌剧滑稽幽默元素的重要组成部分，莫扎特之后喜歌剧中演员的舞台表演，则构成了意大利喜歌剧中戏剧性冲突的要素之一。

意大利喜歌剧在诞生之初的幕间剧中，往往只有两个角色构成，有时兼有第三个角色哑角，在剧中不说话也不歌唱，仅配上滑稽夸张的动作。早期独立的意大利喜歌剧人物有所增加，在演出形式上受到意大利即兴喜剧的影响，其表演手段常常借助于嘲笑、讽刺和戏访的方式，展现喜歌剧轻松幽默的特点。尽管如此，早期的意大利喜歌剧和正歌剧的表演在本质上是近似的，更多的是对常人特征的夸张式描绘，都未能深入的刻画真正的人物形象。然而，随着意大利喜歌剧体裁自身的发展，歌剧人物丰富的性格特点和细腻的心理特征，必须在表演形式上进行深刻呈现，此外，和意大利正歌剧中强调咏叹调的独唱不同，意大利喜歌剧的歌剧人物形象更多的是通过与对手配戏的情境中得以全面展示，因此，符合人物性格特征、心理特点以及适合剧情发展需要的表演形式，变得复杂多样、富有挑战。

在意大利喜歌剧的演唱形式中，诙谐男低音（Basso buffa）的出现，是对以往歌剧中角色观念的颠覆。在此前的意大利歌剧中，男低音常常扮演着老人、冥府的神明等配角，其浓重浑厚的音色特点与沉稳庄严的人物形象和从容不迫的音乐特征是联系在一起的。然而在意大利喜歌剧中，男低音角色忽然加入了快速的节奏，绕口令般的歌词，轻快的旋律以及大跳的音程等崭新的歌唱元素，由此带来的巨大反差，制造出了强烈的喜剧性效果。这种强烈的喜剧性效果在19世纪被延续到了喜歌剧男中音的表演之中。

三、音乐特点

18世纪的意大利正歌剧，大都是由以大量的宣叙调串接起的咏叹调来构成。宣叙调用于展现戏剧动作，推进剧情发展，但在表达强烈情感和激动情绪的时候，咏叹调就具有了压倒性的优势。在意大利正歌剧中，脚本作家注重的是歌曲中宣叙调的部分，而作曲家的中心则依赖于咏叹调的创作。因此，正歌剧中戏剧展开和音乐部分常常成为了人为割裂的两个部分，要么运动，要么静止。

意大利喜歌剧中，宣叙调继承了正歌剧展现戏剧动作、推进剧情发展的功能，咏叹调延续了表达角色心理、抒发人物情感的作用。然而在音乐形式上，意大利喜歌剧更加注重重唱的作用。重唱最重要的特点在于舞台上的若干人物，可以在音乐的组织之下，在相同的时间内，表达各自不同的思想情感，每一个角色都是独立的个体，有人欢乐，有人悲伤，这边愤怒，那边狂喜。然而正是由于音乐的力量，将诸多的个性化因素糅合成一个不可分割的整体。这样的音乐形式，包含了比独唱咏叹调更多的信息容量，在角色的情感表达上，也更加复杂多样。同时由于歌剧中的重唱是在不同的声部之间进行的合作，加上不同角色迥异的性格特点以及对事态发展的不同态度，使得歌剧重唱的音乐具有一种戏剧性化的特点和交响化的倾向，多人的重唱也因此构成了意大利喜歌剧终场的重要形式，成为喜歌剧高潮部分的最重要选择。

由于重唱可以用最短的时间，包容更多的信息容量，因此，意大利喜歌剧中的重唱为戏剧性的迅速展开提供了速度上的支持。在莫扎特喜歌剧《唐乔瓦尼》开场的段落中，就展现了重唱如何快速推进剧情的戏剧化场景。“总督临死前在痛苦中挣扎，泰然自若的骑士冷笑直面不幸，男仆莱波雷诺胆战心惊企图逃脱——谋杀、死亡、恐惧、色欲、挑衅、狡诈，统统被压缩在几小节之内。”这段充满激烈矛盾冲突的戏剧性场面，以明显快于现实生活的速度迅速展开，大大提高了歌剧的戏剧力量和舞台的运动感。

在宣叙调上，意大利喜歌剧中的宣叙调与法国喜歌剧采用白话对白不同，大部分以清宣叙调为主，莫扎特及之前的喜歌剧宣叙调常以羽管键琴弹奏的和弦加以衬托，罗西尼及之后的喜歌剧作曲家注重乐队在宣叙调中的作用;在喜歌剧的旋律上，出人预料的大跳音程，疾走如飞的节奏律动，快速流畅的同音反复和连续不断的三连音进行等，使得喜歌剧剧情展开迅速，人物性格分明，情绪热烈奔放，场景生机勃勃。那些急速的绕口令般的对白和快速饶舌的歌唱成为意大利喜歌剧所特有的标签。

四、小结

意大利喜歌剧体裁在发展过程中，有着各种不同的体裁形式，这些不同的体裁形式，有的是受到社会观念的影响，有的受戏剧文学体裁的影响，有的受社会时代风尚的影响，有的受歌剧主题内容的影响等。在意大利喜歌剧的体裁特征上，尽管每一部作品都有其独特的艺术特点，但在题材内容、表演形式、音乐特征等方面，彼此间也存在着一些共性，这为之后的样本提供了比较研究的可能。

参考文献：

[1]保罗·亨利·朗著.西方文明中的音乐[M].顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀译.贵阳：贵州人民出版社，2000.12：402.