紫砂泥绘西洋画技法浅谈

余 洋

在陶瓷艺术中，绘画最初不是起主导地位作用的，原因就是因为人们开始并没有解决材料的问题，由于陶瓷器皿的成器，必须经过火的考验，只有经过高温烧制方能完全完成，然而，即使人们有愿望，将绘画装饰在陶瓷器皿之上，经过高温烧制后，绘画依然荡然无存！

自从发现了可以附着在陶瓷器皿上的颜色后，陶瓷绘画进入了日新月异的发展变化，起初也只是发现及其少量的颜色可以做到，于是有了彩陶，形成最初的彩陶颜色也是单一的。

人类的智慧是无穷，在漫长的历史变迁中，随着生产力的不断发展变化，科学技术的发展也日新月异，经过人们的不懈努力，单一绘画图案，也慢慢变成了色彩丰富的陶瓷装饰绘画。人们明白了陶瓷器皿上的颜色完全不是纸张或绢帛上的绘画颜色，实际是泥土。那些纸张以及绢帛上的绘画颜色，又何尝不是泥土呢！

经历了漫长的岁月，人们理解到那些泥土在什么温度条件下，能够永不褪色，那些泥土可以在窑炉中烧制时，改变成什么样的颜色，以及什么性质泥土却在陶瓷器皿的高温烧制中颜色荡然无存；于是便有了丰富多彩的、绚丽夺目的陶瓷器皿。

现在我就紫砂陶绘画的工艺，以及绘制技法，谈一些我自己的感受，供大家参考，有不当之处一定毫不留情地给予批评和指正。

我们最常见的紫砂陶泥绘作品，大都是泥色比较简单的，中国画写意形式的，或者是中国画工笔形式的，也有泥色浓重的装饰图案形式的，它们都是长久以来，广受欣赏者大加赞赏的紫砂陶绘画的艺术形式。

紫砂陶泥绘画，大都是绘制在紫砂陶坯体（瓶、罐、盘、壶等）表面，更有绘制在紫砂陶板上的，总之形式种种。然而，却很少见西洋油画形式的紫砂陶泥绘画作品。

这种形式的出现，首先由于它对材料、技法和对创作者的西洋画基础功底等方面，都有比较高的要求。其次由于紫砂陶泥的特性，在烧成过程中，由于西洋画风，色彩相对丰富对多彩，色泥的调配也是有着特殊的要求，堆积过厚，极易脱落，最终影响画面效果和产品质量。导致作品成型难度大，也就作品数量稀少，这不失为一种遗憾。

我们都知道，天然的紫砂陶泥矿，它具有本身天然的颜色，俗称“五色土”，可将其作为绘画色泥，这显然是不够丰富的，特别是在西洋画技法中，更是有不足之处。为了完全满足技法的需求，还必须人工调配色泥，这样才能使得紫砂泥绘作品，满足西洋画写实油画风格的要求，作品才有了独特的艺术效果，不但完全可以同西洋油画的效果媲美，甚至更胜一筹，因为紫砂陶最终烧制成器后，鲜艳明快，永不褪色。

技法分析：

一、紫砂陶泥色的调配

由于材料的特殊性，我们必须考虑紫砂陶器，在烧成过程中，各种泥料自身的收缩比例。经过长期实践，我们找到紫砂泥中融合性能较强的泥料，我们可以以烧成适应温度比较宽的原矿紫砂泥料——段泥，作为基础色泥来进行调配，然后加天然矿物色素，把基本原色（红、黄、蓝、黑、白）调制成色泥，在创作过程中，根据创作需要灵活运用。注意泥量与色素的比例，泥量过大色泥纯度低，作品不够响亮，然而烧制却不易脱落；泥量过少虽然可以做到色彩鲜艳明快，由于色素量过大易脱落；需要要创作者理解这个辩证关系。

二、绘制载体要求

无论是何种紫砂陶器型，也无论器型的大小，都需要在坯体未干的条件下，将所画区域，用段泥浆处理，以保证画面的清晰和烧制中不脱落，这是技法中非常重要的一个环节。

掌握好干湿度，一定不要让坯体过干， 以便于下步技法的运用。

三、绘制

所谓西洋画技法，只是在效果上看，接近或者说等同油画效果，在技法运用上却和油画技法不完全一样。首先需要创作者具有良好的素描、色彩、透视、构图、等等西洋画基本功底，只有具备了这样的条件，方可进行紫砂泥绘西洋画技法的练习和创作，这些是对创作者本身的要求，这一点和油画创作者条件相同；而技法则完全不同，与其说是技法，到不如给它定位为工艺更确切。首先绘制还是用笔作工具，当然一定不会是油画笔，以毛笔作绘制工具，虽然是毛笔却也和中国画又有区别；以泥色作颜料流动性比较差，这一点和油画类同，然而附着力却不如油画颜料，因此遮盖能力差，必须做到调色准确，一笔到位，这又类似中国画的要求，偶然性比较大，这样就给 创作者势必造成处理效果的难度，必须经过长期训练方可熟练掌握；油画可以堆积，而紫砂陶泥绘不可堆积过厚，否则势必造成脱落，最终达不到预期效果。

四、后期工艺

仅有绘画基础是不够的，由于紫砂泥的特点，它需要进行烧制环节，方能最终完成创作，因此一个关键工艺，在这里起到不可或缺的作用，这里简单介绍一下“明针”工艺：用牛角薄片，在绘制好的画面上批刮，使画面平整坚实，不能影响画面效果，保持湿度，过干易脱落，过湿易模糊。还必须强调的是，泥绘载体，在这里我们用紫砂陶器的坯体来解释，坯体要保持一定湿度，掌握一个坯体干湿度的标准是，湿度没有要求，只要坯体不变形就可以画，而干度要掌握在坯体还没有发白之前完成创作就可以，坯体一旦变白就无法继续绘制，这个工艺也给创造者的能力有很高的要求。绘制过程中绘制与明针工艺同时交叉进行，在这里我们总结出技法“勾、堆、染、擗，紧”五字法。

勾：指的是前期构图，抓形阶段，可以用长峰毛笔或勾线笔，在操作上要求一笔到位，光滑流畅，不可来回重复画一处，否则会脱落，影响画面效果！

堆：确定好被画对象，并完成勾流程后，再用大、小白云毛笔画上大色块，这个环节可厚可薄，根据具体被画对象来定。

染：是指渲染效果，这和中国画工笔技法中的染大致相同。

擗：指处理一些细部的时候，用牛角刮板（刀）擗刮，这个环节要注意的是，要保持擗刮工具的干净，擗刮一下必须擦干净，再擗刮第二下，保证画面的整洁。

紧：是指画面画完后针对凹凸不平处的局部处理，保证画面的平整！

经过这些工序后，紫砂泥绘画的绘制操作过程就基本完成了。当然很多时候不是一遍就可以达到要求，可以在这些工序中选择性的重复使用，直至到达理想的效果为止。

总之，紫砂泥绘西洋画技法，适合较大较平整的，弯曲弧度不太复杂的器型，这样画面易展开，细部易表现，符合西洋画写实特点。