简析精品紫砂《国色天香》的风格艺术

许屹松

江苏宜兴 宜兴 214221

1、前言

紫砂文化历史悠久，它的发展离不开一代代壶艺人的坚守和创新，后人在学习模仿流传在世的紫砂壶，有一些经典的器型，承载着传统工艺与内在的精神，这是一代代巨匠留下的宝贵财富。后人在此基础上继续传承创新。

2、精品紫砂《国色天香》的风格艺术

紫砂艺术发展独秀于陶瓷之林。以壶为主体的紫砂陶的发展与兴起同茶以及茶文化发展密切相联，茶文化的发展它带动了紫砂壶的发展，壶主导、影响、兴旺了整个紫砂行业。

当前，工匠精神的提出，更是激励我们手工艺人对壶精益求精的追求，无论是它的功能还是审美都要达到极致。以这样的审美态度为出发点去做好壶，因为一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月中休养生息，等待大家发现作品的真正价值。紫砂壶表面无釉色，不以浮华姿式悦人，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的感悟。

紫砂作品《国色天香》的创作，是对道家思想的解读，飘然世外，带着心无旁骛的情怀，怀抱空灵的意境。笔者向来讲究“取法自然，高于自然”的创作真理，笔者对自然美景的观察力可谓是把握精准，《国色天香》表现出牡丹形态的艺术之美，自然之美。在壶把延伸处，牵出一截牡丹花及牡丹树枝，亲密地依附在壶身上，生机勃勃，壶嘴的树叶造型卷曲之势，象征着生命的希望。《国色天香》壶身造型圆润可亲，流露出生活的恬静美好。其独特的表现手法与肌理效果，流畅和谐的线条与气韵，使作品更加触动人心。作者堆贴、雕刻技法娴熟，每一处细节都精益求精。

《国色天香》

宜兴紫砂茶壶，造型风格品种繁多，称得上是“方非一式，圆不一相”，形制质朴，轮廓周正，线条清晰，比例恰当，茶壶的嘴、把、盖既有本身完整严谨的优美形体，又要与壶身互相辅衬，成为一个和谐的形体，同时考虑到实用效果。在鉴定紫砂壶优劣的标准时，可以用五个字来概括:“泥、形、功、款、用”，如果这些都能做到，就很好地表现了作品特色。

宜兴紫砂作品质地极其纯朴，不媚不俗，这是一种“雅趣”，一种“风雅之举”。好的紫砂作品一定要善待它、爱护它，时间长了便会对你生成感情，久而久之，你就会当作生活的一部分，爱不释手。保养壶时，要讲究茶汤滋养;二要沏茶浇淋;三要布巾擦拭;四要掌砥摩擦。当你的茶壶已经光亮如玉后，说明已经养好了，养壶的过程就是人与壶情感交流的过程

宜兴的紫砂壶作为茶、陶文化合一的产物，从明清朝代发展以来，作品的造型艺术已经有了特有的规律。以陈曼生为代表的文人雅士因为酷爱紫砂壶而将书画、诗词、铭文介入紫砂壶，加重了文化气息及艺术品位，形成了文人风格，从而使紫砂壶的价值不断攀升，受到了世人的高度赞赏，视同拱璧。紫砂艺人有双发现美的眼睛和创造世界的双手，去创造紫砂的真挚质朴，艺术者们抓住了自然、生活、民俗文化、传统文化的影子，捕捉到它们的特点和特色，以娴熟的手工艺，独特的紫砂泥料创作出一些富有特色的紫砂作品。

3、总结

紫砂壶传承至今，经历了一代又一代人的努力，他们传承，他们创新，在前人巨匠的肩膀上，奋力拼搏进取。时刻用工匠的精神来衡量自己的手艺，无论在手工艺上还是审美趣味上，都在不断提高。随着时代的发展、进步，人们的文化品位不断在提高，紫砂壶逐渐成为人们在工作环境、家庭居室和休闲场所不可缺少的装饰品，为越来越多的人为之赞叹。