禅意归莲——浅谈作品“禅莲壶”的形与美

强建红

中华文明是一个历史十分悠久的文明，数千年的历史长河中，有着数不尽的历史题材，其中宗教无论在哪个时期，都占据了相当重要的位置，自印度佛教传入我国之后，经过长期的传播发展，形成了具有中国民族特色的中国佛教，深切的融入到了人们的日常生活之中。所以以佛文化为题材的艺术创作，自古便屡见不鲜。

作品“禅莲壶”即是将传统紫砂壶的造型风格和禅、莲文化结合起来，用紫砂特有的形体语言加以优化，形成创意的紫砂壶艺创作。其凸显的是一种人文上的“禅”味，并非是宗教上的宣讲，也并非是单纯的形体上模仿，而是一种带有佛文化特有韵味的全新姿态。该壶利用“莲”这一引子，借用禅与莲之间的关系将文化与造型串联起来，将禅、莲文化塑造成作品的意境主题。

在造型上，作品“禅莲壶”的壶身依旧是传统紫砂壶的圆身筒，简约细腻又不失平衡，紫砂质朴的外貌在这样的身筒上显露无疑。同时为了凸显出“莲”的主题，其壶身表面充分借鉴了传统古陶瓷上流行的莲瓣纹装饰，这种装饰形态始于春秋，曾一度盛行于佛教昌盛的南北朝至宋这一时间段。由此可见，莲瓣纹天然的便带有佛文化的印记，在魏晋至隋这一时期，莲瓣纹装饰常常以堆塑的形式出现于器物的腹部，在眼前这件作品“禅莲壶”上亦选择了同样的部位，这让壶身显得极有层次感，就如同绘画中的留白，仿佛莲花盛开一样。这一一来，壶身由单调的上下弧线，搭配上了横向的温婉曲线，丰腴端庄，圆形的壶口可以以一种较为平直的面貌出现，与壶身曲直相间，相互搭配。

《禅 莲》强建红

壶盖上的莲纹同样以堆塑的手法呈现，只是与壶面横向曲线的展示不同，在壶盖表面需要的是上下的起伏，这一方能够凸显出嵌盖的平与整，显示出庄严洁净的莲台，而圣洁的感受一旦产生，禅味也就自然而然的孕育其中了。从上往下看，壶的中心由盛开的莲芯簇拥着尖尖的壶钮，仿佛瘦西湖中的佛龛，水润万物，佛照八方，将局部与主体有机的统一在一起，使装饰与整把茶壶的结构不再是分割开的，而是互有联系，形成一个整体，起到了画龙点睛的艺术效果。二弯壶流向前微微探首，嘴口前倾，圆圈壶把则是壶流曲线透过壶身的延展，两者前后呼应，塑造的要点在于显示出一种前后拉伸的力度，这是一种自然而然的形体弹性，显示出生命的律动，更是隐隐然表现出莲花的筋脉。

整件作品从整体上注重的是一种平衡感，维持了紫砂玉润之质的传统形象，莲台玉座的造型更是让人联想到禅韵绵绵的佛音，虽是花货，但却自然、简洁、端庄，自有一股烂漫的清新，加上流畅的线条，前后的连贯，上下的过渡，虽并不繁复，却不显单调，反而让人想要探究其内部是否蕴含了更多深厚的内质，虚缈空灵，正应了一般人对“禅”的理解。从中我们不难理解，禅文化的融入并非是形体的模仿，而是一种设身处地的思考，每一个人都有着不同的禅，每一个人都有着思考的需求，而紫砂的感染力，便是借用“禅莲”这一载体，使人安宁，令人思考。

禅文化并不是高高在上的思想，而是存在于每个人内心之中的空灵，中国佛教的禅宗思想是一种让每个思考的传统文化，它代表了东方文化的一个方面，饱含着丰富的智慧精华。而莲一直被目之为禅的化身，亦是每个人心中对于清净的追求。现代社会每个人都应对着各种不同的压力，鲜有余暇停下来思考，而当代的艺术创作亦不可仅仅停留在过去，而是需要揣摩当今的思想，以实体的艺术形态，来呈现出人生思考的真谛。塑一把壶，品一壶茶，壶味、茶味、禅味，皆能遁入其中，这便是成功了。