西方现代美术思潮

谭姗

摘要：装饰是从人类艺术开始出现的初期就已经存在的，人类艺术的发展与原始装饰有着十分密切的联系，在人类的原始社会中，装饰就是艺术审美的重要核心，而西方现代美术的实际发展中，装饰对现代美术设计依旧是有十分深远的影响，随着社会发展以及技术的进步，让西方的装饰主义开始发展起来，深入到诸多的艺术设计中，本文结合西方现代美术的发展，分析对装饰主义展开分析。

关键词：西方;现代美术思潮;西方装饰主义运动

中图分类号：TQ171.76 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2019}05-0290-01

前言：在人类的原始社会中，各类的纹样、彩陶等，体现出独具特色的装饰美，装饰其实是一种有一定文化价值的形式，其中所体现的是特殊的社会情感以及社会文化，装饰也不仅仅起到一个修饰外形的作用，是从线条、形式以及色彩等诸多的方面，让人们一些深层的需求得到满足，而装饰主义的一个重要特征，就是民族的艺术精神会在装饰艺术中有非常直观的体现，那么装饰艺术也就成为了对艺术美学展开研究的重要出发点，并对现代设计产生十分深远的影响。

1.装饰主义的发展历史与渊源

在十九世纪的欧美爆发了设计革新的运动，当时处于大工艺发展的阶段，西方的商业开始迅速繁荣起来，工业设计逐渐成熟，但是还是存在依托于手工艺的艺术设计，无法满足机械化生产的需求。法国为首的诸多设计师开始站在工业社会的角度，对机械生产更加认同，积极运用新的技术以及材料开展各类工业产品以及建筑生产，其中体现出的装饰美被广泛研究。此时的装饰设计，涉及到建筑、玻璃、防止以及服装等诸多的层面，追求在促进工业生产的同时。让工业产品提升美观性[1]。而法国巴黎是装饰主义的重要发源地，在1925年举行了装饰主义展示，让装饰主义开始在各国盛行起来。在法国，当时流行的装饰主义，让服装以及首饰设计呈现出非常好的发展趋势，平面设计的水平也得到显著提升。美国的装饰主义受到了好莱坞电影、百老汇歌舞等文化因素的影响，也受到汽车工业以及整体商业环境的影响，形成了非常独特的风格，追求形式的商業风格。从纽约开始盛行装饰主义，并逐渐拓展到西海岸，形成特色的艺术风格。美国的装饰主义开始从上世纪传人到欧洲，让欧洲的装饰风格变得更多样化。

上世纪的二三十年代，装饰主义成为国际流行风格，对建筑、室内装饰、工业产品以及家具等诸多的方面形成影响，当时最主要的发展国家是美英法，但是却成为国际上十分流行的风格，甚至上海受到装饰主义的影响，在建筑设计中可以看出装饰主义的一些痕迹，可以看出装饰主义在当时的影响力之深远。此外装饰主义与现代主义设计是同时兴起，也在三十年代后期同时结束在欧洲，各方面体现出现代主义的一些痕迹。装饰主义强调为上层客户服务，与现代主义有着不同的意识形态，因此装饰主义并未在二战后得到进一步发展，现代主义则是成为国际性的设计风潮。

2.装饰主义的应用

工业革命开始，工业技术开始对人们生活造成非常直接的影响，而产品设计受到变革的影响，也开始迅速发展起来。从心理上，人们有对传统产品风格的留恋[2]。因此在装饰设计中很多还有传统的风格和元素。此外是装饰与机械生产之间产生矛盾，当时的一些艺术家开始注重，将艺术带人生活，与技术相互结合，创造出被大众理解的作品。比如当时的“新手工艺美术运动”，注重的就是艺术家要深入到生活，探索艺术和技术的整合，让作品更能给大众理解。这场运动不提倡维多利亚矫饰风格，而是吸取了中世纪的一些纯朴的装饰风格，并对日本装饰进行借鉴，在自然界中运用素材，从而设计出新的装饰风格，是非常重要的一次塔索。

3.装饰主义的代表和评价

装饰主义的主要发源地是法国，二战爆发之前装饰主义开始衰弱下来，因为法国本身的社会背景是十分独特的，作为当时欧洲的艺术中心，受到诸多传统观念的制约，加上殖民掠夺获取到的大量财富，让装饰主义涉及面非常广泛，其中涉及到建筑设计、家具设计、陶瓷设计以及金属制品等诸多的领域。二十年代后美国的实力雄厚，经济进步非常迅速[3]。对新材料加强应用，需要各类的消费品来满足美国人的物质需求，而美国人的文化束缚很小，对新设计风格是更加认可的，在这种状态下装饰主义得到迅速发展，“芝加哥学派”成为其中的代表，装饰主义促进了建筑业的发展，也实现了装饰动机与新技术的结合。

4.结语

总之，装饰主义在手法以及风格上，为当下的设计提供诸多的参考资料，很多风格是可以参考的，另外装饰主义提倡的是与机械化的结合以及东西方结合，对装饰主义加强了解和研究，对现代美术发展是非常有意义的。

参考文献：

[1]红梅.20世纪上半叶中国美术现代性的两种叙事——以“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949》展”为例[J].美术研究，2019（02）：5-8.

[2]范迪安.在“先驱之路——留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）”展览开幕式上的致辞[J].油画艺术，2019（01）：35-37.

[3]赵占元.“传承与变革”中国美术的求索之路——美术批评在转换中的重建与思考[J].文艺评论，2019（01）：107-115.