钢琴教学中音乐表现力培养探究

摘 要：近些年，在钢琴教学体制改革的推进，部分老师在教学时会过多的将关注点放在钢琴演奏技巧的提升，而忽视了对学生音乐表现力的培养。实际上，学生音乐表现力在钢琴教学中发挥着至关重要的作用，是常用的用于培养高素质音乐人才不可或缺的方式之一。同时，老师需要根据学生的实际情况和学习能力，选择采用最合适的教学方式，有效提高学生音乐表现力不仅可以提高学生的音乐学习能力，也可以实现学生综合能力的提升。

关键词：钢琴教学;音乐表现力;钢琴演奏

由于钢琴教学的主要是目的是提高学生的音乐表现力、创新能力和理解能力等，其中，音乐表现力直接影响并决定着钢琴演奏的效果和艺术风格，只有具有一个良好的表现力才能真正理解钢琴演奏作品的真谛，更好的享受艺术作品带来的美好，提高自己的综合素质。[1]

一、音乐表现力的基本要素

目前，理论上，音乐表现力主要是由感知力，理解力，想象力和创造力构成。由于钢琴作品在表现时需要将音乐以及演奏技巧巧妙地融合在一起，同时要加入演奏者的感情，才能真正展现出音乐的真谛和魅力，因此，需要针对音乐表现力的构成要素充分发挥音乐的特性和演奏者的表现能力。[2]下面针对音乐表现力的四个基本组成要素展开论述：

（一）音乐感知力需要演奏者在长期训练和学习中形成

主要是通过锻炼演奏者的听觉来提高其自身对音乐的感知能力的。但由于人们对音乐的感知主要取决于其心理预期和心态，所以想要真正演奏好一首钢琴曲，最关键的是要深入了解每个作品所蕴含的真谛和感情，让听众可以置身于其中，产生情感上的共鸣。在一定程度上，音乐感知力与一个人的审美以及对音乐的理解能力有着密切的联系，演奏者在演奏钢琴作品时，必须要流露出真情实感，感知听众。

（二）音乐理解能力是音乐表现力中发挥着至关重要的作用

通常情况下，人们认为理解音乐只需要简单对作品创作背景、形式进行了解，但这种理解方式存在着局限，最关键的是要深层理解美国钢琴演奏作品蕴含的感情色彩以及深层含义。这就需要钢琴演奏者和作者巧妙运用八个不同的音符展现出作品所要表达的情感，充分展现钢琴艺术作品的魅力，彰显艺术作品的主题，因此，音乐理解能力在表现力上发挥着不可代替的作用。[3]

（三）音乐想象能力在表现力中也具有较高的地位

目前，无论是钢琴作品演奏者还是听众，认为只需要简单的掌握钢琴作品演奏技巧，学习各种相关专业知识，就可以在舞台中将作品完美的演绎出来，但却忽视了音乐想象能力在表现中发挥的重要作用。大多数情况下，演奏钢琴作品时会产生许多的灵感，而这些灵感则是建立在演奏者想象力和想象空间之上的，音乐想象能力不单单是先天形成的，更重要的是需要长期训练和积累经验。人们在欣赏着优美典雅的音乐时，给予了人们充足的想象空间，只有從内心上让听众产生共鸣，给予听众无限的遐想，才能称之为一部优秀的钢琴演奏佳作。

（四）音乐创造能力在表现力的培养上发挥着极其重要的作用

钢琴作品的活力和灵气直接决定着整个作品质量的高低。而影响钢琴作品活力最关键的因素就是要保证每个作品具有其独特的特征和特色，只有不断提高作者的创造力，才能创造出更好的作品，同时，钢琴演奏者在表演时也需要加入自己的创造力，把钢琴作品的感情表现的淋漓尽致。但养成一个良好的创造力并非一朝之力，需要在不断学习的过程中，在老师的引导下，培养学生自我创造能力，根据学生的教学内容和学习能力确定合理的教学任务和目标，并引导学生灵活的将理论知识应用到音乐作品创作中，从根本上提高学生钢琴音乐作品的表现力。

二、钢琴演奏技巧是提高音乐表现力的重要前提

正所谓“磨刀不误砍柴工”对音乐教学和钢琴演奏学习而言，必须要打好基础，学习丰富的音乐理论知识和演奏技巧，才能有效地提高学生和演奏者的音乐表现力。

由于音乐表现力，主要是将钢琴作品所蕴含的真谛和感情充分的展现出来，因此，可以将表现视为演奏者。超高的演奏技巧，以及，钢琴演奏曲的意境之间有机结合的成果，最大的特点就是要求演奏者通过自我想象和创造，真正领悟到编曲者所要表达的思想和感情，在此基础之上，利用自己超高的演奏技巧和美妙的音符相结合，将钢琴作品独特的艺术美感表现出来。对钢琴演奏而言，音乐表现力主要是展现钢琴作品蕴含的艺术价值，而最关键的就是要求演奏者深刻的理解和领会作品中蕴含的深刻含义。不管是古典还是现代钢琴作品在演奏过程中，只有真正领悟和理解编者想要表达的思想感情和情怀，才能真正交演奏者高超的演奏技能，以及作品中蕴含的艺术魅力展现出来，所以从这一角度上来说，音乐表现力是由众多内容共同构成的。[4]

三、提高学生音乐表现力的方法与途径

（一）制定合理的教学计划和明确的教学目标

音乐教师在培养学生音乐理解力时，首先需要根据教学内容和学生的实际情况，制定合理的教学计划和明确的教学目标，并发挥带头作用，引导学生正确培养和认识钢琴音乐作品的真谛，让学生主动去了解和探索每个钢琴作品背后的故事和深层的含义，老师可以通过让学生定期去观看顶级大师表演风格和演奏模式，在长期学习和训练中，学生就可以更好地理解每个音乐作品的精髓，创作出具有个性的音乐作品。

（二）着重培养学生的节奏感与韵律感

教师在教学过程中需要着重培养学生的节奏感与韵律感，能够从简单的音符中了解每个音乐作品的魅力，一部优秀的钢琴作品是由每个音符，每个节奏以及韵律共同构成的。所以学习钢琴演奏的学生，最关键的是要形成良好的节奏感与韵律感。由于每个人的性格，文化背景以及兴趣爱好等存在差异，因此其创作音乐作品时采用的风格和模式不同，会带来不同效果的作品，让听众享受到不同作品带来的美好，所以通过培养学生对音乐作品的理解能力和创造能力，可以帮助学生更好的进行钢琴学习，并且可以有效地提高学生的音乐表现力。

（三）注意对学生基础能力的培养

音乐教师在教学过程中需要注意对学生基础能力的培养，只有打好基础才能提高学生的音乐表现力，创作出更加优秀的音乐作品。对钢琴教学而言，学生对音乐和外界声音的敏感度直接会影响其音乐作品的创作，所以在教学时，音乐老师应引导学生用自己的耳朵去聆听外界的声音，用心去感受每个钢琴作品中蕴含的魅力，不同的作品有着不同的风格和表现手法，学生可以通过学习和借鉴大师们的演奏手法，加入个人的想法，提升自己创作的钢琴音乐作品的影响力，音乐老师需要引导学生去用耳朵聆听演奏者想要表达的思想与情感，积累更多舞台表演经验，有效提高学生音乐表现能力。

（四）提升学生音乐表现力

在钢琴音乐教学时，不仅需要提高学生音乐演奏力和演奏技巧，同时需要将提升学生音乐表现力摆在重要地位。而学生在演奏音乐作品时的应变能力直接会影响到整个作品的表现效果。特别是由于钢琴演奏大多数是现场直播的形式，和其他艺术表现形式存在着较大的差异，比如：书法可以在舞台下写好之后再展现给观众，但对钢琴音乐作品演奏来说，需要演奏者在舞台上用钢琴将作品演奏给观众，给观众带来一场听觉盛宴，但在表演过程中难免会出现一些突发情况和意外，就需要演奏者必须要有良好的应变能力，遇到任何情况可以做到随机应变，保持冷静，保证表演可以顺利进行。所以高校在推进钢琴音乐教学时，需要着重对学生舞台应变力加强培养，提高舞台演奏效果，充分展现学生的音乐表现力和个人素养。

四、结语

在我国学生素质教育改革推进的过程中，钢琴课堂教育体系日趋健全。现阶段钢琴课堂教育最核心的部分就是提升学生音乐表现能力，同时也是提高学生综合素质的关键。教师在开展教学时，需要不断积累经验，掌握學生对钢琴课堂教学的接受能力和学习特征，选择采用最合适的教学方式，严格按照制定的教学计划开展钢琴课堂教学工作，实现教学目标。不仅需要培养学生的基础能力，帮助学生学习更加丰富的音乐基础知识，同时更重要的是要提升学生对音乐的理解能力，创造能力，想象能力以及实践能力，从而从整体上提高学生的音乐素养和演奏钢琴音乐作品的实力，可以让学生在接受钢琴课堂教育中树立正确的人生观，价值观和世界观，将自己的感情和个性融入到作品创作中，让钢琴演奏作品变得更具有生命力和活力，满足听众对钢琴演奏表现的需求。

参考文献

[1]孙哲.刍议钢琴教学中音乐表现力的培养要点[J].北方音乐，2018，38（20）：186-187.

[2]户洹彬.钢琴教学中音乐表现力的培养途径[J].智富时代，2018（8）.

[3]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2018，No.509（08）：65-66.

[4]胡皓.钢琴教学中音乐表现力的培养研究[J].北方音乐，2019，39（07）：144-145.

注释：

[1]孟玉. 试论钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 北方音乐， 2018（11）.

[2]万维佳. 简析钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 北方音乐， 39（07）：172+178.

[3]叶翠. 浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 艺术评鉴， 569（18）：89-90.

[4]陈霖， 刘群. 钢琴教学中音乐表现力的培养[J]. 北方音乐， 38（23）：156-157.

作者简介：

张昭蓉，女，1981.02.15，籍贯成都，学历本科，四川省旅游学校旅游艺术系主任。