音乐教学中学生音乐鉴赏能力培养

摘 要：随着我国新课程的不断改革，人们越来越重视学生的综合素质培养，音乐鉴赏能力的培养作为发展德智体美劳全面学生的发展具有重要意义和价值。我国普通高等中学以及小学等学校将音乐教育看做成美育教育中的重要一环，音乐教育与此同时作为综合素质教育中不可或缺的一份子在学生的发展过程中起着重要影响。音乐本身能够陶冶学生情操，让学生在音乐中放飞自我，找到内心深处的渴望。音乐鉴赏则是集体验和感受以及鉴别等能力为一体的活动，培养学生的音乐鉴赏能力是素质教育发展的必经之路。

关键词：音乐鉴赏;素质教育;音乐教学;培养

所谓音乐教育不是音乐家的教育，而是需要对人进行教育。培养学生的乐感首先要让学生懂得如何鉴赏音乐，再欣赏音乐，再从音乐中得到升华。在广大学生、教师以及家长和社会各界人士的关注下，新的音乐教学理念开始确定相关目标——培养学生的音乐鉴赏能力[1]。各大学校广泛重视学生在音乐课程中的感受以及相关体验，最终对培养学生的音乐鉴赏能力起着重大作用。培养学生的音乐鉴赏能力是素质教育的要求之一，传统音乐教育仅仅实音乐教师对乐理相关知识加以讲解，未使用一些先进的教育教学手段，因此限制了学生的想象力和创造力发展。在教育学生过程中，培养学生的音乐鉴赏能力能够促进学生的综合素质发展。本文将简要分析音乐鉴赏对学生的重要性，当前学生在音乐学习过程中所遇到的相关问题，再提出相应解决办法，最终提高学生的音乐鉴赏能力。

一、音乐鉴赏对学生的重要性

1.丰富学生的情感体验

新课程改革要求音乐教师在教育学生过程中需结合音乐本身的特点，再积极引导学生在音乐中表现出内心所想、所感，继而对音乐的曲调加以鉴赏[2]。基于此，培养学生的音乐鉴赏能力能够丰富学生的情感体验，最终提高学生的音乐审美能力。

2.提高学生的创新能力和想象力

对于高中学生而言，其自身未深刻了解自己的喜好，开展音乐课程能够帮助学生不断探索自身，受到音乐的启发之后，学生的想象力和创造力均能够得到显著提高。在想象力和创造力的引导下，教师可以让学生对其他艺术形式加以创作，最终提高自身的综合素养[3]。除此之外，由于不同的音乐会给学生带来不同的感受，因此在培养学生音乐鉴赏能力过程中，可以让学生的心灵得以净化，促使其身心健康发展。

二、培养学生音乐鉴赏能力中所遇到的基本问题

1.学生价值观取向过偏

根据相关资料研究显示，90%左右的学生过分注重音乐的娱乐功能，在音乐欣赏过程中主要以娱乐为主，因此在聽音乐时只选择自己喜欢的音乐，继而使得大部分学生喜欢简单易懂的音乐[4]。有调查研究证明，85%左右的学生过分追求听觉刺激，对一些歌词质朴具有深远意义的音乐表现出极不耐烦，在上音乐课时一旦遇到上述类型音乐通常采取消极态度，敷衍了事。

2.受高考影响，使得学生的音乐学习态度过于被动

根据我国高考相关规定，音乐虽然能够纳入高考分数线中，但是音乐所占分数较少，因此无法使得高中学生高度重视音乐的相关学习[5]。除此之外，高中校长、高中教师等人均将音乐课程作为一门可有可无的科目，临近高考之际，音乐课程反而要给语数外政史地数理化等其他课程让路。学生此时也无可奈何，再加上学生本身的音乐基础不高，音乐基础知识学得不够全面，在日常生活中也接触的少，所以诸多学生对于古典音乐和民俗音乐的学习等处于被动状况。事实上，仅有部分喜爱音乐的学生对音乐表现出极高的兴趣。

3.音乐教学内容过于枯燥无趣

据了解，高中音乐课程中对于我国民间音乐的片段选取比较少，大部分教师在上课时爱好选择国外经典音乐作品（例如《B小调弥撒曲》、《小提琴协奏曲》、《参孙》、《伯沙撒五》、《圣赛西利亚颂》等），加上学生对国外音乐知识不够了解，因此无法对相关音乐产生共鸣，久而久之，学生对音乐课程越来越不感兴趣。

4.教育教学模式过于传统

一般而言，音乐教育的最终目的是提高学生的音乐鉴赏能力或者音乐表现能力以及传授给学生与音乐相关的知识。但是，当前音乐教学未将音乐的意义穿插在音乐学习始终，继而无法引起学生的共鸣，让学生理解不了音乐作品的真正价值。当前的教育教学模式过于传统老旧，学生在学习音乐时只是为了学习而学习，此种教学效果不甚理想。

5.家庭缺少音乐氛围

众所周知，学生的成长之路离不开学校教育和家庭教育。学生对于音乐的喜欢受到家庭影响远远高于学校影响，父母是学生的第一任老师，父母对于音乐的爱好直接影响到孩子对于音乐的学习态度和鉴赏能力。如果孩子的父母不喜欢听一些高雅和具有深刻意义的音乐，自然而然孩子就无法受到此类音乐的熏陶。家庭的音乐氛围直接影响到孩子的音乐学习，如果家长能够好好引导学生学习高雅音乐，孩子自然会在高雅音乐中受到良好的熏陶。

三、培养学生的音乐鉴赏能力的相关方法

1.培养学生的音乐鉴赏意识

音乐是一种能够表达人类思想情感的艺术形式，在培养学生的音乐鉴赏意识过程中首先要让学生明白音乐作品的意义，不断提高学生对于音乐作品的兴趣，让学生能够越来越喜欢音乐，再从中挖掘出音乐的深刻内涵。教师在教育过程中，需要从以下几个方面入手：（1）不断开发音乐课程的相关资源，向学生尽可能地展示有音乐作品有关的内容，继而引起学生的学习兴趣，创造良好的课堂氛围（例如，教师可以向学生讲解作品的作者是如何进行创作，作品是在何种背景下所产生;以《湘妃泪》为例，教师在讲解《湘妃泪》时可以结合作品所处时代，再讲解与《湘妃泪》有关的人物和事件等）;（2）音乐教师在教育教学过程中还可以适当结合教材相关内容，融入现代音乐作为教学背景，如现阶段所流行的电视剧和电影歌曲等，继而不断激发学生的学习兴趣，提高学生音乐鉴赏的能力。教师在课堂教学中，需要关注好学生的性格特点以及对音乐的偏好等，不断利用好教学相关资源，促使学生的大脑神经处于兴奋状态，继而让学生对音乐作品有一个持久爱好。基于此，学生在此过程中得到精神方面的满足，自然而然在音乐作品中升华自我情感，逐渐领会音乐的真谛。音乐教师利用学生的学习兴趣，激发学生的主动学习意识。在学习《高山流水》音乐作品中，教师可以利用好相关视频（《甄嬛传》中有瑛贵人对于《高山流水》作品的相关弹奏），逐渐引导学生对于《高山流水》的学习。

2.紧密结合学生的生活实际，继而提高学生的情感感受

由于高中生的身体发育处于重要发展阶段之中，所以高中生對自身的情感以及其他方面的情感较为敏感[6]。教师可以以此为据，紧密结合学生的生活实际，积极引导学生学习不同的音乐类型，继而提高学生的情感感受。一般而言，不同的音乐作品给学生带来不同的感受。教师可以根据学生的接受能力来选择适合学生的学习作品，以《泰坦尼克号》主题歌曲“我心永恒”为例，音乐中充分表达爱情的美好;以周华健的《朋友》为例，音乐中充分表达流浪的生活中对于友情的美好向往。教师在讲解不同类型的歌曲时，可以根据学生此时的身体发育特点，让学生对音乐作品有着极高的兴趣，继而不断意识到音乐的魅力之处，最终能够对音乐鉴赏产生极为浓厚的兴趣。

3.高度关注学生对于音乐作品的独特见解、感受

由于传统教育根深蒂固，所以音乐教师习惯以传统方式来教育学生（我教你学、我讲你听等教学方式），此种教学方式禁锢了学生的创造力和想象力。传统音乐中的死记硬背方式不够符合现代教育教学精神，与我国现阶段实施的综合素质教育相悖。从音乐本身的特点来看，音乐作品是一种无法用具体语言来形容的东西。音乐的学习充分体现出学生的性格特点，学生可以在学习过程中更为注重个人情感的体验，继而开发个人思维方式。在欣赏音乐过程中，一千个读者就有一千个哈姆雷特，每一个学生有自身独特的情感表达，教师也应该允许学生对不同的音乐有不同的理解。只要学生对于音乐的感受是正面的、积极的，教师应该积极鼓励，不应该予以打压或者变相批评。高中生本身是一群富有极强学习能力的集体，高中生本身有权利以自己的方式来选择何种音乐鉴赏形式，继而积极参与音乐有关活动。

四、结束语

提高学生的音乐鉴赏能力能够显著提高其对美的欣赏，而培养学生的音乐鉴赏能力可以从多种途径出发，不断拓宽学生眼界，尊重学生对于音乐鉴赏的水平，最终让音乐熏陶学生，在音乐中学会表达自我，不断提高想象力和创造力。

参考文献

[1]韩燕凤.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].中国民族博览，2019，10（2）：27-28.

[2]王彩花.高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养策略研究[J].学周刊，2018，29（29）：151-152.

[3]万桂芳.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].中学课程辅导（教学研究），2018，12（35）：104.

[4]郑芳芳.初中音乐教学对学生鉴赏能力的培养探讨[J].中学课程辅导（教学研究），2018，12（24）：52.

作者简介：郑秋，女（1982.10-），汉族，福建长乐人，本科，中学二级教师，研究方向：高中音乐教育