激趣•审美•入情•迁移

摘要：《新课程标准》在课程目标中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”但是诗歌距离我们已经有几千年的历史，对学生而言是比较陌生的，因此要调动学生学习古典诗歌的积极性，教师一定要采取一些行之有效的方法。笔者结合教学实践从兴趣引路、意境领悟、深入内心、类比迁移四个方面进行探讨。

关键词：古典诗歌;教学方法;兴趣;意境;共鸣;迁移

古典诗歌是中华民族最古老、最有代表性的语言艺术。它已经成为我们这个民族的艺术象征与审美情感的象征。正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目;智者之诗，可以养心。”一篇篇古典诗歌中闪耀着的情感的智慧的审美的光辉，在滋潤学生心灵，陶冶学生情操方面起着不可替代的作用。如何让古典诗歌发挥出最大的作用？教师要立足语文课堂，从而搭建起学生与古典文化的桥梁。同时要在教学策略上用心探究出适合学生的方法，让学生体会到古典诗歌精微、含蓄、纯粹的特点。

一、兴趣引路法

兴趣是最好的老师，正所谓：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学时我们可以通过一些典故、趣闻、轶事来激发学生学习古诗的兴趣。

执教李清照《醉花阴》这首词时，为了让学生了解李清照的为人，并对这首词发生兴趣，可以首先向学生介绍了李清照和他丈夫赵明诚打赌的故事，一般的学生往往都会被精彩的故事所吸引，从而对这首词产生兴趣和期待，大大提高了学生学习该诗的主动性，走好课堂教学的第一步。

二、意境领悟法

意境是中国古代美学和文学理论的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗歌的一个很重要标准，尤其是一些写景抒情的诗歌特别注重营造意境。即作家所描写的富于特征性的客观景物和主观情思浑融契合而形成的艺术境界和氛围。

教师可以通过引导学生理解诗歌的意象，进一步正确把握诗人所寄予的情感，从而领会诗歌的意境。以王维的《山居秋暝》为例，对这首诗歌进行解读时，我们更多以“诗中有画”来概括，但是事实上从原型意象这个角度来看，这样的概括是不完整的。“明月”，永恒之象征;“石”，隐逸精神之比喻;“松”、“竹”，崇高人格之暗示，“渔”、“樵”，隐士之主要生活方式。综合起来看，诗歌通过这些意象表现了高洁的“我”，在美好的自然面前，不求飞黄腾达，却想归隐山林的愿望。此时才能真正领会到诗歌恬淡的意境，大有“柳暗花明又一村”之豁然。

所以在教学中教师要引导学生去揣摩意象，从而进入诗歌本身所营造的意境之中，真正把握整首诗歌的内在意蕴，引起学生与诗歌本身情感的共鸣，加强学生的审美体验，提高审美情趣。

三、内心共鸣法

古代文学理论家刘勰所言：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情性的古典诗歌都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古典诗歌就必须探求本源、寻找内理、把握心声。

对于抒情性诗作，教学时，要引导学生深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。像李白的诗歌感情都比较强烈。教李白的《行路难》时，教师可以以情感体验为切入点，引导学生深入到李白的内心深处，与之产生共鸣，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。

结合时代背景以及李白的经历，让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，李白的心情应该是很高兴的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，因为李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到憋屈，此时此刻作者的心情跌到最低点，此时结合李白的人生经历我们发现他是个个性豪放、生性乐观的人，所以即使在逆境中他还是充满着希望，相信有朝一日会得到朝庭重用的，心情一下子又振奋起来，但是又想到路途艰难，出路又不知在哪里，心里不免又沉重起来，但沉重不等于消沉，最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”可见其对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。一下子撑起全篇诗歌。当学生能对李白的情感轨迹感同身受时，学习目的自然就达到了。

四、类比迁移法

每一篇古典诗歌，并不是孤立地存在的，彼此都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中也不能总是孤立的教某一篇古诗，要尽量进行类比迁移、纵横捭阖、加强比较，通过比较，寻找相似点、共通性;通过比较，体会差异性、多样化。以此来全面提高学生的欣赏水平和文学修养。

同类比较是指在进行诗歌教学时，我们可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗歌的理解更深刻、更全面，从而归纳出一定的规律。还有一种是异类比较，对不同风格、不同内容的诗作进行对比，通过这样的教学让学生体会到中国古典诗歌的丰富多彩、千姿百态。

苏东坡的《江城子· 密州出猎》和《江城子 · 十年生死两茫茫》这两首词就可以拿来进行对比，通过引导、分析，学生很快就比较出两首词的不同点：一是内容上不同，第一首词抒发的是报国之志，第二首则是悼妻之作;二是写法上不同，第一首通过打猎场面的描绘以及典故的引用来表达作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首则是通景物的渲染、想像的设置来表达自己对亡妻思念之情的;三是风格上不同，前一首豪迈雄壮、意气风发，后一首缠绵悱恻、荡气回肠。通过这样的对比教学不仅让学生熟悉了这两首诗词，对苏东坡这个人有一个全面的认识，更重要的是对中国古典诗词的写法有了一个全面的了解。

狄尔泰说过：“阐释永远只能把自己的任务完成到一定程度，因此一切理解永远只是相对的，永远不可能完美无缺。”我想这句话同样适合当下的诗歌教学，如果一首诗歌只是教师的解读与阐释，那注定是失败的教学。作为教师，我们要以自己的所见和从各方吸收到的灵活有效的教学方法来召唤、引导我们的学生，陪伴他们一起完成解读文本、理解文学、感染自我的过程。

参考文献：

[1]初中诗歌教学内容探究[D]. 尉珊.河北师范大学.2014

[2]浅谈古典诗歌教学的三个抓手[J]. 袁宏波. 黑河教育. 2016（04）

[3]古典诗歌教学有效性的若干思考[J]. 沈明敏. 文教资料. 2012（34）

[4]古典诗歌教学应重视的几个问题[J]. 徐福隆. 文教资料. 2008（22）

作者简介：孙艳（1983-），女，汉族，宁波镇海人，浙师大本科生，汉语言文学专业，宁波中学一级，研究方向：初中语文。