勾勒点线面，精彩画音乐

纪敏

摘要：音乐教师可以借助图形谱教学，帮助儿童在学习音乐时唤起内心自然的感受，形成联觉，发展儿童自主学习音乐的能力。以图形谱本质特性指导教学，还能让学生在审美体验中建立人的审美感观结构，帮助儿童建立对音乐形象的敏感认知，产生对音乐感性水平的审美反应力的关注，提升儿童音乐艺术感觉的质量。

关键词：图形谱;本体;点线面;审美体验

音乐能否“画”？如何“画”？“作画”玄机何在？图形谱的本质是什么？当美妙的音乐出现，学生如何能感兴趣地主动倾听、学唱？如何有能力去听懂、唱好？伴随一系列的追问，我们努力在音乐实践中，最大限度地发挥图形谱的功效，让学生在有兴趣学的基础上，准确把握作品的情绪和内涵，提升他们感受、欣赏、表现音乐的能力。

一、关于图形谱本体的概念

本体（Ontology）的概念源自哲学领域，在哲学中的定义为“对世界上客观事物的系统描述，即存在论”。哲学中的本体关心的是客观存在的系统和抽象本质。所以，我们的本体研究需要围绕图形谱存在的概念、系统类别、自然属性、本质面貌等展开。

二、由形及音，化音为形，架起形音“桥梁”

《义务教育音乐课程标准（2011年）》指出：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐的非具象性和非语义性，正是音乐的魅力所在，为图形谱教学提供科学创生的可能。

（一）点

出示“圆点”，你可能会想到生活中的什么声音？我们会想到雨滴落下时的“滴”“嗒”、皮球落地时的“嘭”、鼓点“咚”、枪响“砰”、子弹击中靶心时的“啪”、敲门“笃”等等。神奇的想象力，让形状和声音碰擦出思维火花。由“圆点”想到的可对应的音乐元素有哪些？无外乎节奏和力度。单个“点”可以表示音乐中一个个的短音，可以是对音符有弹性、跳跃感的标注。两个大小差异明显的圆点会让人感应到轻重的强弱力度。密集成堆的点呢？是节奏紧凑的音符交织。高低错落排列的圆点呢？自然是音的高低显现。

（二）线

两条不同长短的线段，让人一目了然感知“音的长短”;向上、向下的箭头表示音的“上行”和“下行”;水平线表示“同音进行”;条条如连绵起伏的山脉线，是我们运用最多、易感知的旋律线。

（三）面

面是点、线、符号、色彩等组合而成的形状或图形，这种组合的创意构建，推动图形谱步入复杂高级阶段。其实，学生在脑海中初步建立了音与形的对应关系“联结”后，教师可以让他们尝试设计图形谱，即“画音乐”。“画音乐”其实并不是什么高深的工作，只要依据音乐文本及音的长短、高低、节奏、速度、力度、旋律等要素，用线条、颜色、形状、符号等展开空间布局，予以直接、鲜明、形象的绘画手法表现即可。“画出来”的图主要有以下几种：

1.点线组合图。教师可以让学生根据乐句或乐段中音的“连断处理”处设计“点线组合”。教师可以先手绘，再让学生接龙画，同时指导学生边画边唱。在画与唱的结合中，教师提示旋律的走向，让学生注意气息的连贯，使他们在视觉与听觉两方面同步感知歌曲的乐句和结构。

2.主题场景图。为直观形象地突出描述音乐主题，图形谱把抽象的听觉艺术与形象的视觉艺术联系起来，提供丰富的画面意境，让学生能更好地体验音乐形象与情感，深入理解作品。

3.形象记忆图。形象记忆图是针对歌曲反映的主题故事的图谱设计，可帮助欣赏者加强对歌词的记忆。根据歌曲的故事情节或描述事件，教师指导学生边听或边唱，辅以图形描绘。在此模式下，学生能领会、理解歌词大意，并逐步加深对歌曲的主旨印象。

三、遵循设计与运用图形谱教学的原则

音乐是听觉艺术、声音艺术，也是情感艺术、审美艺术，更是时间的艺术、流动的艺术。立足音乐课堂，我们应遵循图形谱教学原则，把握运用策略，彰显图形谱的独特价值。

（一）音乐本位原则

关注音乐本身，去深入研读音乐作品，才是设计图形谱的本源所在。图形谱教学是音乐教学的辅助手段，由音乐主体生成，为音乐主体服务。设计图谱教学前，教师必须着力做足以下功课：解读音乐文本，寻找文本的音乐要素，提取文本音乐风格，挖掘文本情感内涵。

（二）审美体验原则

设计图形谱时，教师需要考虑的重要因素是以实践性体验为主的教学途径设计，即图形谱教学应遵循学生“由感知到认知”的过程规律，使学生自然而然地达成审美体验。如果学生的注意力只是放在作为符号的图案上，音乐教学就是失败的。只有当学生把符号的运用作为作品整体表现力的一部分加以注意（例如把标题看成音乐的旋律、和声、节奏、音色、形式的不可分割的部分时）时，音乐教学才是审美的，是成功的。从心理学的角度看，音乐的表现对象和审美基础，潜藏在音乐的各个要素中。当音乐的表现对象和审美基础两者之间发生充分而持续、稳定的联觉对应关系时，教师应该把握时机，对这些要素进行解析，力争让学生能够理解音乐所表达的具有感性特征的内容。“审美体验=审美观察×审美反应。”也就是说，任何审美体验想要发生，仰赖于观察者的特殊观察和反应。教师可以通过图形谱教学创设这种“特殊观察和反应”。

（三）循序渐进原则

图谱设计并不是一成不变的，要符合不同年段学生的身心发展规律、年龄特征、已有认知基础和学情需求。低段学生活泼好动，有直觉行动的思维特征，注意力持续性与稳定性不强。我们可以借助图形谱形象、直观、趣味的特点，引导学生学会关注“图画”，明确音乐指向;把准节奏基石，重点在音高、节奏、力度、旋律走向与节拍等音乐要素层面引导学生的感知与表现。中段学生好奇心、求知欲强，对音乐元素的认知能力梯度上升，我们要借助图形谱指向与审美相关的特征，激发学生的音乐想象，强化学生的音乐记忆与感知力;同时，帮助学生把握重点，加强其对音节、音型、乐句、乐段的感知，让他们重视对音乐风格的“体悟”，能够简单地“画谱”。高段学生已具备一定的认知经验基础，逻辑思维能力较强，我们可以指导他们在欣赏中产生“乐理反应”，加深音乐思考。我们常常在高年级的图形谱教学中引导学生进行图谱编创——“听音画谱”，鼓励他们大胆选择线条或色彩，以表现曲式结构、情绪、速度等特征，加深对音乐作品的理解。我们还常常要求高年级学生通过团队或富有创造性的个性化表达，去感受美，发现美，进入高级的“音乐审美状态”。

音乐艺术的博大精深，为音乐教育工作者打开思维与应用的空间，创造无限体验与实践的可能。在图形谱本体研究中，我们明确了图形谱教学应遵循的设计与应用原则：以音乐为主线，或展现直观形象的知识，或感知旋律走向，或启发音乐思维，或激发审美情趣，或加深音乐理解，或提高音乐记忆，最终成为可感知的、形象的、流动的艺术呈现，提升学生的音乐学习力，达成课堂学习实效与高效。

参考文献：

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[4]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2018.

（责任编辑：韩晓洁）