浅谈肌理表现在水彩画中的作用

张黎

◆摘 要：在义务教育美术课程标准（2011年版）以下简称“课标”中，根据美术学习活动方式划分为“造型—表现”“设计—应用”“欣赏—评述”和“综合—探索”四个学习领域。本文就是以“造型—表现”这一学习领域为主，来论述肌理在水彩画中的主要表现方式方法的特点，各种各样的作品效果还有对之前作品的参照、学习。通过自己的内心感受，感受水彩画的魅力。学习利用肌理效果来表达自己想要达到的意境，万变不离其中，加紧脑汁的加以新的、有创意的及肌理特效，主要为了表达作者内心世界，使读者看见其价值、内涵、意境。

◆关键词：“肌理”；“肌理作用”；“造型—表现”

在小学美术教学中，根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动，美术课程将义务教育阶段的美术学习分为四个阶段，其中第二学段（3～4年级）“造型表现”学习领域的目标是初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。

一、水彩绘画中肌理的内涵及作用

1.水彩肌理的具体含义

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。“肌理”是客观物质存在的表面的形态，它代表物质材料在自然界中外表形态，而我们就是要把这么自然界中自然形成的物质人为的把它拿到我们所创作美术绘画中。如：各种笔触、画面上的痕迹等等，肌理在绘画中的运用，不仅可以强调视觉的直观性，还可以使画面本身形式和材料构成新的视觉美感，从而反映出作品的情绪和内涵。肌理不仅可以表现在水彩画中，在其他的美术创作中也是重要的组成要素。

2.肌理在水彩画中的作用

肌理绘画中不仅仅油画、水彩画可以使用肌理其实国画也可以用，肌理是一有形状的任何物体，也可以是没有形状的液体，它就是在作品中展示的一种纹路肌理如高低不平，粗细不均，分布随意等等，都是肌理存在的形态，它是人类利用自然物体创作的发展的一种趋势。“课标”中在（3～4年级）学段，就对“造型—表现”学习领域进行学习活动建议。

绘画中对所需要使用的物质做相应的处理只要手法正确方式得当，就能做出理想的纹理形状与视觉要求，肌理这么绘画的技法，可以看成是美术绘画和物体材料的双重结合体，通过这些关系艺术家可以把它们联系起来组成新的艺术生命体，这就是肌理在美术艺术中带给我们的变化能力与世界中的自然力

二、肌理在水彩中的作用分析

1.肌理物质世界是一种艺术语言

在自然的世界中，肌理的原型可以是世界上任何一种物质。只要它能满足人们的视觉神经，对于它的材料是没有要求的，比如：宽窄，轻重浓淡，都是肌理在艺术绘画中的重要存在形式，它是物质世界的一个任意物质形态。在美术艺术创作中，艺术家开始用物质人任意存在形式连满足人们的视觉感受，如带有肌理图案的有，贝壳上的花纹，虎豹身上的斑纹，金属上炫纹，这些都是人们肌理纹路的参考的物质基础，进而构成较为深刻的视觉上的想象，使人们产生把加工过的物质搬上自己美术作品的画面上的想法，后来人们只要看见艺术作品上的肌理就会联系到与它们相关物质变化和形态，也有可能产生神经系统的共鸣，肌理多种多样，有事会不知道用什么材料，不知怎么去選材，这就需要自己的想法，研发新的手法与造型，当然一切的想法也形式都是为画面更好服务的，才能展示一幅作品的真正的震撼力。

2.肌理是水彩画创作的重要语言

在水彩美术的创作过程中，肌理有时候是一种重要的美术字符，许多的美术塑造内涵，使用笔触是画不出来的，在美术绘画中，肌理是利用可以美术材料之外来“制作”作品的，他可以让作品更加的有精气神。譬如，怀斯的代表作《孤独的老人》，就是用这种的表达方式。我们创作一幅水彩画总要有一些意图的，而不是平白无故绘制出来的。一般这种目的是蕴含在作品的深处的，需要我们自己不断的去摸索。这里说的意图便是作画者作画时所想所感以及想要表达的情感。始终是画家对处理肌理表现时的一种方法。肌理有相同的因素，但画家一般都是从基础上来讲的，其目的是为了实现画面的整体性，要抓住重点突出的效果。虽然，肌理不仅是绘画风格的表现，而且在许多现实的绘画中也经常使用纹理和技巧。在自然科学的观点上，由小彩色点组成的图像与颜色定律相重合，即通过三原色合成不同颜色的颜色，是以可以看得出，作画者在用细小的颜色进行画面勾勒时，为了是让画面实现退真艺术效果。进而也让画家更加充分的将自己的本意体现出来。

肌理效果的引用和创造，为水彩画艺术的表现领域打开了一扇新的窗子，是我们不由得对它驻足和留意，随着肌理效果在水彩画领域中的应用，它同时给画家们带来新的课题和挑战，只有不断求索，在创新中求变，才能丰富其表现手法。因此，我们在研究和充实自身理论修养的同时，也应对这来源于自然自身，又有着丰富语言的媒介投以更多关注的目光，细细品味它给我们带来的诸多美妙变化。