浅谈初中诗歌鉴赏教学方法

傅明

摘  要：诗歌有助于培养学生的思维，提高学生的审美，承载学生的情感。一名优秀的语文教师应该注重对诗歌意象的解读，将技巧与诗歌情感结合，读、练、体相结合。只有这样学生在诗歌学习中才有所收获。

关键词：诗歌教学  教学方法  教学设计

中图分类号：G633.3         文献标识码：C            文章编号：1672-1578（2019）08-0076-01

诗歌在中华民族中是平静的和风细雨、静谧田园;是澎湃的爱国情愁，狂风暴雨;是哀怨的小家闺情，政治失意;是宏达的人生壮志，春风得意。诗歌记载了无数古人人生的起起落落和别样年华，它是中华传统当之无愧的瑰宝。然而，传承诗歌正在逐渐被淡漠，教师不恰当的教学方法让学生将怨气发泄在诗歌上。改变这种现状成为当代语文教师的重要目标，本文将对初中诗歌鉴赏教学方法进行一个简单的探索和反思。

1   注重对诗歌意象的解读

意象是诗歌外化的内容，它是解读诗歌最为重要的题眼之一。对意象的把握有助于学生塑造人物形象，发现作者情感价值，找准诗歌体裁。然而，很少有教师能够帮助学生确定全面、准确、有价值的意象，在分析上往往浅尝辄止，所占的角度简陋而有限。从而导致学生失去了鉴赏诗歌的一把有用的钥匙，逻辑顺序杂乱无章。意象是诗歌鉴赏的基础，是学生最为重要的工具之一。

首先，想要帮助学生提高对意象的解读，就要求教师在进行意象教学时，要帮助学生建立和整理意象的数据库。学生的诗歌阅读量和阅读经验是有限的，对诗歌世界运行的原则和诀窍也有一定的局限性。因此，需要教师合理引导学生，帮助学生建立想象鲜明、有效的意象数据库。对于一些典型意象，教师要进行着重的解析，从情感、思维两个方面帮助学生记忆。比如，小桥、古壁、细雨等意象从思维上看是冷色调事物，从情感上看带有凄凉的色彩，建立数据库需要教师合理的引导和学生的刻苦积累。

其次，教师要注重意象与诗歌其他方面之间的联系。诗歌的意象不是一个独立存在的个体，它与人物形象、景象形象、诗歌情感以及诗歌手法都有重要的联系。因此，教师应该对诗歌的意象进行一个全方面的剖析，用联系的观点看问题。在人物形象上，可以从整体意境到个别意象，并联系标题、身份、时代背景，到人物的动作、语言、神情、细节、侧面描写等剖析性格特征。在景象形象上，通过意象串联成整个意境，以此为诗歌的情感、手法、氛围打下基调。在诗歌的感情和手法上，通过意境的描写可以展现出作者的情感端倪，而诗歌的情感往往通过借景抒情、寓情于景、情景交融、以景衬情等手法展现出来。

另外，学生还应该掌握一些典型的意境词汇来描写诗歌的意境。比如，雄浑开阔、雄奇瑰丽、浩瀚辽远、朦胧渺远、空灵高远、苍凉悲壮、优美近人、清静幽远、宁静恬淡、冷森幽僻、凄清冷落、肃杀萧条、衰败孤寂、壮丽秀美、清新淡雅等。

2   将技巧与诗歌情感结合

不论何种写作都离不开写作技巧和写作情感，技巧和情感已经成为文学艺术创新的重要突破口。技巧与情感之间相互贯通、不可分割，技巧服务与情感，仅有技巧的“炫技”创作只会让作品显得苍白无力;缺乏技巧的情感表达则会显得文章情感泛滥，缺乏力证。因此，只有上等的技巧和饱满的情感表达才会称得上为一篇经典和佳作。而当代教师在进行教学时，往往在这两个方面上缺乏平衡和互补，对技巧的分析缺乏对比，学生对诗歌的艺术手法、表达技巧等概念混淆不清，在情感上缺乏有力的证词，导致学生在遇到类似的诗歌鉴赏时依然手足无措。

首先，教师应该弄清诗歌鉴赏的程序应该是一个由深到浅、由理到情的一个过程，技巧分析往往早于情感分析。技巧服务与情感，所以课程时间安排上应该合理平衡，相互补充，不可因小失大。

其次，教师应该将诗歌的一些手法和技巧的关系与区别进行深入分析，帮助学生牢实掌握基础内容。比如，对比与衬托、烘托与渲染的之间关系：对比是无主次的，只是相反事物的直接比较;衬托是主次分明的，次要对象的存在是为了表现、突出主要对象;烘托与衬托的区别在于，烘托实质上就是侧面描写，根本没有主要对象的出现，而衬托则需要主要对象“露脸”;渲染，与前三者皆不同，其核心在于正面大量着墨，属于正面描写，目的主要是营造气氛，直接强化被描写对象的形象。另外，在情感的分析上，教师应该做到有理有据，论证充分。很多教师在教学上直接抛出诗歌情感，这显然让学生摸不着方向。而要让学生能够深刻体会到某些情感，要求教师做好充足的铺垫。

3   读、练、体相结合

诗歌鉴赏的“道”和“术”在语文课堂上已经烂熟于耳，可是仍然有很多学生抱怨自己不能理解遥远的古人的思想情感。这是因为练习太少、运用太少。所以，教师口中所谓的速成只是骗人的把戏，想要有所收获就要让学生加强练习和广泛阅读。在一部诗歌作品出世之后，它的作者已经从作品的生命中消失了，它此后的生命就是读者赋予的。从这种意义上来说，诗歌鉴赏不应该有答案，有答案本身就是一件非常讽刺的事情。教师不应该用自己对诗歌或者标准答案限制学生对诗歌的想象，而应该鼓励学生去领略那种磅礴的语言穿山越岭、跨越时间相遇的豪迈和洒脱，而不是囿于答案，苦苦寻觅。这要求教师培养学生的感和体，在教师的领导下，学生会惊讶地发现，读诗这件事是有属于自己的答案的。在那些词句中，即便是唐代和清代的诗人，都似乎有一种神奇的灵犀，在同一个主题上，诗人跳不出原来的那个怪圈，写这个意象就是表达这个情感，用那个意象就是表达那个意蕴，这是共性，是客观存在的，无关读者解读的意愿。这不是禁锢学生的思路，而是锻炼每个人的思维能力，也在考验学生还原历史、解读人文的能力。从某种意义上，中国古体诗的诗人都有自己遵守的规则，他们不会背叛古诗的逻辑和法门，这也恰恰就是教师教导学生解读一首诗的诀窍和原理。到了这个境界，学生就会发现，诗歌鉴赏，真的不太难。所以，教师真正要提高的是学生诗歌阅读的范围、题材，加强学生诗歌的体会。

诗歌是古人情感、精神、意志的浓缩，它是穿越千年而来的一道明亮之光，照亮了当代人的诗意人生;它是纯粹水灵的朝阳，给予当代学子向上的力量;它是心灵的钥匙，解开学生诗意年华的疑惑。不论从民族文化的继承出发，还是从学生的个人成长出发，诗歌在当代青少年中都起着不可否认的作用。因此，教师应当助益学生身心，延伸阅读，激发活力，赋予诗歌当代新的意义，让学生能够诗意成长，有個诗意年华。