“祥瑞”的造型艺术特点赏析

尹红娣

图1 祥瑞壶

紫砂壶因其原材料紫砂泥而得名，因其诞生地点为江苏宜兴，故也称“宜兴紫砂”。紫砂壶诞生于一次“偶然”之中，相传在遥远的明朝正德年间，有一名为供春的小书童在寺中和一位老师傅学习制壶，一日供春于树下休息，偶见大树树瘤，灵机一动将其样式纹路运用于制壶中，第一件紫砂壶就这样诞生了，后人也将其称作“供春壶”。时至今日供春壶仍具有极高的收藏价值，这看似粗糙的紫砂壶作品实际上包含着人与自然和谐共处的一种思想，这实际上也成为后世大多数紫砂壶所贯彻的一种重要思想。

图1“祥瑞”紫砂壶与以往精致的作品相比，有了些供春壶的情趣，充分体现了人与自然之间的和谐关系。此壶外表呈亮红色，色泽饱满，光亮非常，然而与以往光洁细腻的壶面相比，此壶着重体现了原料紫砂泥的那种颗粒感与质感，使其较少有人工痕迹而多朴素与自然。壶身成钟状，上部线条流畅，富有曲线美，下部线条笔直收紧与底部自然相接。壶嘴朴素，线条有起伏，底部略粗而壶口处微收以满足使用需要，其与壶身自然衔接，形成整体。此壶的壶把手较为特别，首先是从下部向上延伸再伸出两枝与壶身相接，好似一人环抱着壶，又似由地上生长的植物，无论是在使用手感还是造型上都别具一格。壶盖呈圆形，微微凸起，光滑圆润，上有壶钮一枚，为两朵小灵芝，可爱非常。从造型上看，此壶有较强的立体感与几何感，打破了传统紫砂壶的审美观念，以粗粝质朴的形象展示出一种原生态的美感。

更为特别的是，此壶的表面并不是平滑细腻的，在壶身正面可见三个大小不一的圆坑，下部则有如苔藓状花纹，这与我们平日所见的精致紫砂壶存在着较大的区别。其实，这是一种“写实”与仿生的创作手法，此壶所仿的便是灵芝这一植物了。灵芝的表面便是呈现出一种“凹凸不平”的形状，而下部的“苔藓”好似灵芝的根，通过这样一种艺术手法，手工艺人所想要表现的便是灵芝这一植物了。

在浩瀚的中医药宝库中，有一颗璀璨的明珠，自古以来被认为是天意、美好、吉祥、宝贵和长寿的象征，它就是被西方人称为“神奇的东方蘑菇”的灵芝。在抗生素还没有进入中国人的视野之前，聪慧的中国人以尝百草的方法发现了自然界中的许多植物对于人类的疾病有缓解及治愈作用，通过长时间的探索形成了自己特有的中药理论，即使是在今天，运用中药进行身体保健或治疗仍然是许多人的选择。因此人们对于这些中草药也就寄托了美好的情怀。

此壶以灵芝为其主题，除了着力刻画壶钮的灵芝之外，力图将灵芝的形貌融汇到壶上，而不单单是两者的简单结合。所谓“祥瑞”二字包含了太多中华儿女的美好期待，如何体现出这种祥瑞便成为了重中之重。手工艺人在潜心钻研下，打破了以往紫砂壶创作的美学规范，无意于精心打磨，而是运用仿生学的手法将这种美好意蕴体现出来。紫砂壶能够流传至今，靠的也是这种内外兼备，形神兼具，如果一味强调外表的精致华美难免会有流于表面之感，而将深厚的内涵赋予其中，则使其外表有了“重量”，才能成就一件真正的高雅艺术品。

生活在科技发达的21世纪，我们已经见过了太多精致华美的东西，甚至有时会产生审美疲劳。我们远离大自然，靠自己的想象去描绘大自然，却忘了她最初朴实无华的模样。“祥瑞”这件紫砂壶艺术作品使我们再次回归到对于本质的关注上，在这种关照中我们可以深刻感受到祖先们的智慧，感受到中国传统文化的内涵与力量，在它看似粗糙的外表之中有着千百年来的历史积淀，有着人们对于未来美好生活的期盼与向往，这期盼与向往与“祥瑞”的外表一般，是那样朴实，那样自然，而又那么久远与深厚。

通过分析“祥瑞”这件紫砂壶艺术作品，我们了解到其造型的创新之处，了解到紫砂壶真正的艺术核心，外表固然重要，然而深厚的内涵才是紫砂壶艺术得以发展流传的根本之所在。同时，我们也对悠久的中药文化有了一定的了解，紫砂壶作为一件载体，融合了多种因素，极具包容性，才能在今天依然熠熠生辉。